Tipográficamente

A pedido del público, vuelve la Cooper Black

2012-01-25T12:35:00.000-03:00

Desde hoy te mostramos lo que opinan los diseñadores, periodistas, artistas, directores de arte, editores e infógrafos, sobre esta tipografía tan setentista. Nosotros empezamos con una campaña hace cuatro años, donde te mostrábamos las aplicaciones que ha tenido la misma en avisos, en grandes campañas publicitarias, en diarios, en suplementos y en revistas. Por todo esto, porque la Cooper Black ha vuelto, hoy volvemos con la sección Cooper Back.

2012-01-25T11:36:00.000-03:00

La primera vez que Rodrigo Sánchez usó la Cooper Black

2012-01-10T12:43:00.000-03:00

Él también cree lo que dice Charly García, sobre el amor y el odio, pero hacia una tipografía. Aunque la Cooper Black no le gusta, el español Rodrigo Sánchez es de honrar sus deudas. Cuando hace un tiempo comenzamos en Visualmente una campaña internacional que buscaba reivindicar la tipografía creada por Oswald Bruce Cooper, el director de arte de las revistas del diario español El Mundo se comprometió a usarla. Y fue así que el último viernes de mayo del año pasado, la portada de Metrópoli la tuvo (fue la primera). En aquel momento, a la hora de justificar la utilización de la tipografía fetiche de El Norbi, el gran Sánchez fue tan lacónico en su respuesta que no nos dejó ninguna duda: "Porque te la debía".
Con la frase de más arriba comienza su explicación sobre su hat trick tipográfico, que completaría la primera, en la edición de 10 de marzo pasadao, en exclusiva en Visualmente.
"De hecho, me sorprendió cuando saliste con su defensa a ultranza y, me sorprendió aún más, cuando manifestaron su entusiasmo por sus formas redondeadas tantos y tantos diseñadores.
"Te dije que haría una portada con ella y, al final, no ha sido una sino tres. Tuve la mala fortuna de elegir la saga Millennium, de Greg Larson, para utilizar la cooper y me he visto obligado a repetir esquema, temática y tipografía dos veces más, pues en Metrópoli decidimos dedicar la portada a cada uno de los estrenos de la trilogía.

"En LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES, se nos ocurrió recurrir a unos zapatos femeninos con suela de pinchos. De esa forma nos referíamos al sufrimiento/tortura hacia la mujer y a cierta estética ciberpunk del personaje protagonista, Lisbeth Salander, aficionada a tatuajes, tachuelas y crestas en el pelo.

"En la segunda parte, LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA, recurrimos a ilustrar el propio titular con un bidón de gasolina forrado también de pinchos. Nuestro fotógrafo, Ángel Becerril, todavía se acuerda de mis familiares (vivos y muertos). Fuel él quien se ofreció voluntario a pegar los pinchos a cambio de mantener su contrato de colaboración. No pude negarme.

"Y, por fin, llegó la última, LA REINA EN EL PALACIO DE LAS CORRIENTES DE AIRE. Aquí hicimos un homenaje a las dos anteriores proponiendo un frasco de suero hospitalario con los pinchos para que Salander se los metiese en vena.

"Como ves hemos creado un mini universo con un hilo conductor, la cooper black y los pinchos. Creo que he cumplido y espero dejar de ser un bocazas y que no me vuelvas a engañar con otro reto semejante. A la mínima me veo haciendo una portada con la Comic Sans (al menos ya no me pilla con la saga de Harry Potter, cruzo los dedos)".

De corazón

2011-12-29T00:01:00.001-03:00

Ha sido un gran año, este que se va. Y uno sólo puede llegar a agradecer en estas fechas. Les agradezco todo su afecto, su apoyo. Todos los días ustedes entran a Visualmente y disfrutan lo que les doy, sin mentiras. Todo lo que aparece en este blog es para ustedes. Hacemos un esfuerzo haciendo reportajes, entrevistas a los mejores, tratando de estar en los eventos internacionales que ustedes se merecen conocer, dando una visión distinta, original. Hace casi siete años que estamos online gracias a ustedes. Por eso, en este comienzo de año, les quiero decir gracias, felicidades, y sigamos a pesar de los mayas.

Último momento: Este lunes 26 te presentamos a Los Personajes del Año

2011-12-19T13:18:00.001-03:00

Ellos rompieron las reglas. Se animaron a ir más allá. Enfrentaron viejas estructuras. Generaron un cambio. Fueron parte de la revolución. O solamente vivieron el 2011 como si fuera el último.
Empezamos este año con una nueva sección en Visualmente, Los Personajes del Año, que se parece a muchas que suelen aparecer en diarios y revistas, a esta altura del calendario.
Esta especie de selección natural cuasi darwiniana premiará a los más aptos en este mundo de cambios y crisis generales. Mientras que en algunos lugares se busca bajar la cabeza de la gente y doblegar sus voluntades en virtud de mantener su trabajo, ellos demuestran que todavía se puede tener dignidad por la profesión periodística visual.
Este lunes 26 de diciembre, Visualmente te presentará a los diseñadores, periodistas, tipógrafos, fotógrafos, ilustradores, caricaturistas, y infógrafos, que se animaron. Y la elección será de la gente que, junto con la gente que hace Visualmente, elegirá a los 12 personajes del año que se va. Mañana, en todos los blogs de El Norbi (Chillart, Tipográficamente, Visualmente, Visualmente-Edu, Infografreak, Infografreak-Edu, Mala, Bar Visual, Bar Uch, Twittermente y Photografear) publicaremos una lista con los preseleccionados. La votación será simple y clara: en el mail dolonorbi@yahoo.com y con la palabra Personajes 2011, en el subject, uno podrá votar por el candidato que quiera, poniendo el número que antecede a su nombre.

Ser grunge: Portadas fotográficas vs. portadas tipográficas

2011-11-15T10:04:00.000-03:00

El último número de la versión argentina de la revista Rolling Stone se consagra al Grunge, que cumple 20 años. Desde su portada se aprovecha esta movida y se hace un guiño a la venida al país de la banda de Eddie Vedder, Pearl Jam, y se hace un especial anuncio que llama la atención. Uno puede leer, en un lugar destacado de la misma, que los que compren la revista tendrán un plus: Las 10 grandes tapas grunge de RS. Así, a lo largo de las cuatro páginas dedicadas, uno podía ver fotografías realizadas por Mark Seliger, Ross Halfin y Glen Luchford, a Smashing Pumpkins (1994), Courtney Love (1994), Layne Staley de Alice in Chains (1996), Vedder de PJ (1996), Kurt Cobain (1994), Stone Temple Pilots (1997), Hole (1995), Blind Melon (1993), Soundgarden (1994) y Nirvana (1992). Esa portada, que fue la primera de las grunge, se convirtió en la primera de la edición japonesa de la revista norteamericanay que nosotros te presentamos en su momento.
El grunge, ésta forma de entender el rock, ha tenido como pocos movimientos un acompañamiento visual muy reconocible y evidente. Tan reconocible que hace recordar a las vanguardias estilísticas que no se animaban a salir a la calle sin sus manifiestos visuales. Pero llamativamente éstas 10 portadas de la Rolling Stone no guardan relación alguna con la estética típica de ésta música, ni con su representante en la tierra, el diseñador norteamericano David Carson.
Mientras que Carson rompía las tipografías, superponía imágenes y sacaba de foco los retratos más logrados de los star, la revista de Jann S. Wenner navegaba sin suerte entre el serif y el palo de seco de un catálogo dudoso de tipografías sobre las fotografías propias de una Vogue.

Nosotros tuvimos la oportunidad de hacer una portada consagrada a ésta música, tan querida por El Norbi. Hicimos muchas portadas en el suplemento joven Vía Libre. Y, como no podía ser de otra manera, hicimos una portada tipográfica para el grunge. Antes, en el diario la Nación, nadie las hacía. Esta fue la segunda portada tipográfica y se publicó el viernes 6 de diciembre de 2002. Eran las bandas del nuevo movimiento nacido en Seattle, con una estética y tipografía definitivamente propia. Otro detalle que demostraba lo conservador que resultaba el diario (y contra lo que teníamos que enfrentarnos semana a semana) era que no se titulaba en inglés.
Volviendo a la portada que hicimos, y que podés ver en detalle en Bar Visual, allí nombramos a lo que definimos como la versión 2.0 del fenómeno. En la costa oeste de EE.UU. habían nacido las bandas Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains, en la década de los noventa, convirtiéndose en los soportes musicales de la "Generación X". Diez años después, los sobrevivientes de esos grupos se reagruparían en nuevas bandas como Audioslave, Queens Of The Stone Age y un reciclado Pearl Jam. Nuevamente, la tentación de las fotos de las bandas era la primera opción, pero el movimiento era más que algo musical. Lo tribal, lo ritual y el tatuaje, que también formaban parte de aquel movimiento original, volvía en una versión nueva, más cercano a los nuevos tiempos ciber. Por eso la elección de un título y una tipografía eran clave para el desarrollo de la idea.

Último momento: Se viene, se viene

2011-11-14T18:58:00.000-03:00

Como es la costumbre de Visualmente, a esta altura del año empezamos a mostrar los post más destacados del año. Los mejores reportajes, las mejores notas, los mejores columnistas, las fotografías más privadas, las confesiones más íntimas, y nuestro imperdible Lo Peor del 2011. Nuestro especial Lo Mejor del 2011 que ya es un clásico en Visualmente se diferenciará de los años anteriores, ya que se extenderá a los otros blogs asociados. Ya te contaremos.

Último momento: El folleto oficial de las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información

2011-10-12T13:21:00.001-03:00

(Hacer click sobre el titular para ampliar)
Inscripción: La capacidad del Auditorio de la Facultad de Diseño y Comunicación es limitada. La entrada es libre y gratuita. Para preinscribirte, mandá un mail a la casilla de Visualmente, dolonorbi@yahoo.com, y en el Asunto poné OCTAVAS. Es necesario los siguientes datos: tu nombre completo, tu carrera o profesión, tu documento o pasaporte, y las razones por las que te interesaría asistir a las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información.

Exclusivo: Te presentamos a los 22 que van a dar la cara en las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información

2011-10-05T14:04:00.001-03:00

Nuevamente, como todos los años desde el 2004, El Norbi vuelve a organizar el máximo evento de Diseño de Información de la región. Y ésta vez serán dos días, el 9 y el 10 de noviembre, con lo mejor del diseño editorial, la creatividad, la fotografía, la ilustración, la infografía y el periodismo.
En la primera línea: Baruch, Bobadilla, Carcamo, Chávez, Dr. Lecter, y Fernández. Segunda línea: Gallo y Maldonado. Tercera línea: Maneschy y Rivera. Cuarta línea: Rodríguez, Verbakel, Vernazza, Zanoni, Iconoclasistas, y Liuzzi. Quinta línea: Mignogna, Noir, Ottaviano, Pozo, Hermoso y Luty.

Inscripción: La capacidad del Auditorio de la Facultad de Diseño y Comunicación es limitada. La entrada es libre y gratuita. Para preinscribirte, mandá un mail a la casilla de Visualmente, dolonorbi@yahoo.com, y en el Asunto poné OCTAVAS. Es necesario los siguientes datos: tu nombre completo, tu carrera o profesión, tu documento o pasaporte, y las razones por las que te interesaría asistir a las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información.

Exclusivo: La Helvética nació en 1961, como El Norbi

2011-08-08T13:16:00.003-03:00

El sábado pasado, El Norbi cumplió 50 años. Existe una tipografía muy conocida que también nació ese año. Si bien se identifica a la tipografía Helvética con el año 1957, su verdadera fecha de nacimiento no sería otra que 1961.
La historia cuenta que la tipografía Neue Haas Grotesk había sido desarrollada por Max Miedinger en 1957 y respondiendo al encargo de Edouard Hoffmann, de la Fundición Haas. La idea era modernizar el estilo del tipo sin serifa de la casa, que no era otra cosa que una familia basada en la Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold, de finales del siglo XIX.
Ya remodelada por la dupla Miedinger-Hoffman, la nueva creación, la Neue Haas Grotesk mantendrá ese nombre hasta 1961, momento en el que la Fundición Stempel adquiere la Fundición Haas. Y es en este preciso momento, en que la Neue Haas Grotesk se empieza a llamar “Helvetica” (del latín, “suiza”).
Además, del nombre, este año debería ser tenido en cuenta porque los nuevos dueños deciden recién ahí desarrollar una serie completa, con diferentes pesos.
Hace un tiempo, El Norbi le pidió a sus estudiantes que trabajaran sobre ésta tipografía como si fuera un producto y la Fundición Stempel como cliente. en este trabajo se trabajó sobre aspectos no sólo tipográficos sino también ceativos publicitarios.
Los estudiantes se habían dividido en duplas creativas, donde algunos eran directores de arte y otros eran redactores. El producto era la tipografía que festejaba su primer cincuentenario de creación. La Helvética dejaba de ser un instrumento y se convertía en un producto en sí para comunicar.
El brief sostenía que las piezas deberían ser tipográficas, cosa que aumentó aún más el riesgo. Las piezas como el espíritu de la tipografía debían manejar ciertos conceptos de sobriedad y limpieza.

(De Yanina Arabena y Laura Banchik)
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(De Alejandro Goldín y Paulina Germán Freire)
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(De Macarena Paradelo y Flor Espinoza Merchán)

Exclusivo: The Wor(l)d To Have Changed de Stéphane Massa-Bidal

2011-08-04T02:43:00.004-03:00

El francés Stéphane Massa-Bidal, creador de Retrofuturs, concede por primera vez un reportaje a un medio latino. Por eso, hoy, Visualmente, en exclusiva, te ofrece el resultado de semejante intercambio. Este material pertenece a su colección The Wor(l)d To Have Changed.

Especial: Una portada tipográfica para un suplemento joven

2011-07-31T11:46:00.001-03:00

Hicimos muchas cosas en el suplemento Vía Libre. Por ejemplo, portadas tipográficas. Antes, en el diario la Nación, nadie las hacía. Esta fue la segunda portada tipográfica y se publicó el viernes 6 de diciembre de 2002. Eran las bandas del nuevo movimiento nacido en Seattle, con una estética y tipografía definitivamente propia. Otro detalle que demostraba lo conservador que resultaba el diario (y contra lo que teníamos que enfrentarnos semana a semana) era que no se titulaba en inglés.
Hoy, el periodista Sebastián Ramos, uno de los editores de aquel suplemente que hizo historia, junto con Edgardo Ruffo, escribe sobre los 20 años que se cumplen de la salida de dos discos emblemáticos de este estilo musical (Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam). Pero la resolución no tiene mucho que ver con la estética grunge que hizo famosa el diseñador y surfista David Carson.
Volviendo a la portada que hicimos, y que podés ver en detalle en Bar Visual, allí nombramos a lo que definimos como la versión 2.0 del fenómeno. En la costa oeste de EE.UU. habían nacido las bandas Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains, en la década de los noventa, convirtiéndose en los soportes musicales de la "Generación X". Diez años después, los sobrevivientes de esos grupos se reagruparían en nuevas bandas como Audioslave, Queens Of The Stone Age y un reciclado Pearl Jam. Nuevamente, la tentación de las fotos de las bandas era la primera opción, pero el movimiento era más que algo musical. Lo tribal, lo ritual y el tatuaje, que también formaban parte de aquel movimiento original, volvía en una versión nueva, más cercano a los nuevos tiempos ciber. Por eso la elección de un título y una tipografía eran clave para el desarrollo de la idea.

Exclusivo: Creando una nueva tipografía para Wallpaper

2011-07-29T12:11:00.004-03:00

(Anne Brassier es la primera empezando de la izquierda, mientras que Malika Favre es la quinta, enfundada en su remera negra)
Como te contamos recién en Visualmente, hoy, la revista inglesa Wallpaper cumple 15 años. Su creador, un ex periodista de guerra canadiense afincado en Londres, Tyler Brûlé, se quejó siempre por los intentos de plagiarla. Por eso, hizo todo lo posible por reinventarla. Así, por ejemplo, se creó una tipografía por interesante para diferenciarla del resto.
Mientras que muchos blogs replicaban una y otra vez el alfabeto creado por Airside para la revista inglesa Wallpaper de ese mes, nosotros le hicimos un reportaje a su creadora, la francesa Malika Favre, en exclusiva.
Con ella, y con la inglesa Anne Brassier, hablamos de todo lo que significa trabajar un tema que para varios latinos todavía es un tabú. Todo lo que tenga que ver con lo sexual, con el desnudo femenino, todavía es rechazado por ciertas comunidades del continente, mientras que en Europa es parte de la cultura popular, como sostiene Favre. "In England, or even France where I come from, sex isn’t really taboo anymore; or at least I would like to believe so..."
"Movies can be very explicit over here and openly explore our relationship to sex in the current society, we see a lot of pornography in popular culture. I would say that London is a place where designers can express themselves very openly and without any taboos. When I came up with this font, no one perceived it as crossing a line, it was just a sexy, almost abstract, experiment that somehow fell into what Airside is about. However, there is a thin line between creating something overtly pornographic and something erotic & sensual, where what you guess is more important than what you actually see. I feel strongly that our font belongs to the latter", agrega la diseñadora francesa.

(Parte de la tipografía de Favre, basada en su anterior Alphabunnies )
How was the creative process to make this font? (Who is the font?)
It all started with the Hybrids print – a pair of cat-lady lesbians influenced by Egyptian mythology that I designed for the Airside Shop.
When I showed them to my fellow Airsiders everyone seemed excited about it (especially the boys of course…). The consensus was that there was something worth exploring here. So I did.
Next I was drawing some naughty bunny-ladies when Guy (one of the designers ) noticed that some of them really looked like letters. So I started working them into letter-shaped sexual positions and a couple of weeks later the Alphabunny alphabet was complete. Wallpaper saw the print and decided to commission us to do something for their Sex and Art issue along these lines. I wanted to push the first alphabet further and explore new ways to create the letters so I worked from the “G” (that I loved) and designed a whole new set for them.

(Lo que faltaba de la tipografía de Favre)
Why do you think the sexual has not been taken into account by typographers to create fonts?
Shaping sexual position into letters has been done a lot actually. But if I’m honest. sex and letters are rarely a tasteful combination. It often ends up being something that feels too forced, and often clichéd and vulgar. The wallpaper Pin-Ups font and the Alphabunnies are more of an illustration experiment than a functional font. The negative space of the body is what makes it interesting and new.

(Poderosos bocetos de la tipografía para Wallpaper)
Should there be more sexy fonts out there? If it is done in an interesting way, sure, but there needs to be a reason for it. Why there have been only fonts with sexual situations between women?
That’s a good one… hum… how can I reply to that without sounding like a feminist… I like drawing hips and curves more than 6-packs! But I definitely intend to explore a male alphabet at some point. Don’t get me wrong, men are gorgeous, but women are softer and more pleasing for the eye and mind in that particular context. On the practical side, the use of tights and gloves as what shapes the letters would not work with boys : )

How have your clients reacted to such an interesting building?
Our clients tend to be very open-minded. They come to Airside because they want us to bring our quirkiness and humour into their brief. Probably not all of them have seen the Wallpaper piece, but the ones who have appreciate the fact that we are not scared of expressing ourselves on self-initiated projects.
I guess as long as we don’t try to answer every brief with naked Amazonians, they will respect the fact that we like to push the boundaries of what we do.

(Más bocetos de la tipografía)
You had already worked on a similar theme?
A couple of years ago we had this Tea Party screenprint, designed by Richard Hogg, that Airside also gave away as a downloadable screensaver. That was a very sexy animated piece. Also we contributed to Grafuck in the early years of the magazine. Airside always had a soft spot for kinky illustrations.

Exclusivo: Estos son los protagonistas de las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

2011-06-02T10:51:00.000-03:00

Y llegamos a las Octavas, con lo mejor y más novedoso del diseño, los nuevos medios, la infografía, el diseño, la fotografía, la creatividad, la ilustración, las revistas, el periodismo visual y el rediseño de diarios.
Es tan poderoso el pelotón de invitados que no pudimos esperar más y te lo mostramos, con varios meses de anticipación, casi seis meses. Estarán el fotógrafo casi personal del músico Charly García, Maxi Vernezza; los creadores de Wow, un nuevo concepto en postales, César Maldonado y Diego Tevez; los responsables del rediseño del diario peruano La Industria de Trujillo, el periodista Juan José Bringas C. y el diseñador Henry Silva; el gurú multimedial Alvaro Liuzzi, con su Proyecto Walsh; el ilustrador político Dr. Lecter, del Diario Perfil; el fotógrafo Patricio Iván Rivera; el ilustrador cinematográfico Nelson Luty; el laboratorio de comunicación participativa Iconoclasistas, de Julia Risler y Pablo Ares; el chileno Guillermo Verbakel, director de la Society For News Design Chile; el periodista Dario Gallo, director del nuevo Diario Libre; y la fina revista Mustique, con su directora Jimena Leiguarda, entre otros.
Todo esto en un día completo, desde las 9 hasta 21, en la Universidad de Palermo, el 9 de noviembre, con entrada libre y gratuita, y organizado por El Norbi Baruch. No digas que no te avisamos.

Las portadas tipográficas de Vía Libre

2011-05-23T16:09:00.003-03:00

No era el típico estilo del diario La Nación de Buenos Aires. De hecho, no se hicieron más, después que nos fuimos. En nuestra reciente charla en el ISIL de Lima, Perú, y anteriormente en la Universidad Católica de Asunción, Paraguay, sobre los buenos y malos usos tipográficos, éstas portadas gustaron mucho.

Cerati tipográfico

2011-05-16T00:57:00.001-03:00

Hace un año que Gustavo Cerati está postrado en una cama a raíz de un ACV. Un día como hoy. Desde hace tiempo, cuando damos una charla o un seminario en algún país de latinoamérica la banda de sonido es un tema de él. Tanto es así que uno de los cortos que preparó la diseñadora argentina Betina Ramírez Bustelo sobre mis trabajos tipográficos, hace tres años, tiene el tema que hizo con el grupo rioplatense Bajo Fondo.
Si, los que ya asistieron a esos seminarios saben que el tema en cuestión es "El Mareo". Ese que dice: "Avanzo y escribo/decido el camino/las ganas que quedan se marchan con vos.
"Se apaga el deseo/ya no me entrevero/y hablar eso/que se me iba mejor.
"Con los ojos no te veo/se que se me viene el mareo/y es entonces/cuando quiero/salir a caminar". Gracias totales, Gustavo.

Hoy Google se escribe con Comic Sans

2011-04-01T09:57:00.004-03:00

En Tipográficamente,, la mayoría la odia. Todos han cargado las tintas y han demostrado su odio por la Comic Sans. El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows. Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado.
Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Hoy, Google pone en su buscador la Comic Sans (para las búsquedas de ésta tipografía), donde puede conocerse lo que opinan de la tipografía, todo escrito con la creación de Connare. Esto ha provocado una explosión viral en todos los blogs que han linkeado dicha búsqueda, multiplicándola hasta el infinito. Aunque se sostiene que ésto responde al día de los inocentes, el April Fools' Day, que hoy se festeja en el mundo anglosajón, la inocentada tendría que ver con la denuncia presentada recientemente por Microsoft contra Google, por prácticas monopólicas, ante la Comisión Europea (CE), como te contamos ayer en Visualmente.

Entre Quincha y Chicha

2011-01-29T17:41:00.169-03:00

Diego Sanz Salas, es peruano, de Arequipa, ciudad ubicada a 1000 km. al sur de Lima. Inició sus estudios de diseño gráfico en Córdoba, Argentina y los concluyó en su tierra natal. Actualmente es profesor de Fundamentos Visuales y de Signos y Símbolos en el sur del país. Fue elegido en la Bienal de Tipos Latinos del 2010, representando al Perú, por su fuente tipográfica Quincha que ha aparecido en la revista Page de Alemania y en el calendario tipográfico Typodarium y se encuentra en venta desde el 2009, él espera próximamente presentar su última fuente tipográfica, Chicha.

¿cómo se te ocurrió crear una tipografía?
Diego Sanz Salas: bueno, tiene que ver conmigo. Cuando comencé mis estudios en Córdoba fue una sorpresa descubrir a la tipografía como un área del diseño gráfico. Cuando era pequeño mi madre exigía que escribiera con buena letra y siempre me dediqué a escribir bien y a dibujar letras, así que al ver que la carrera tenía esta rama me interesó mucho. Tristemente antes de profundizar en el tema regresamos con mi familia a Arequipa. Desde ese momento me convertí en un tipógrafo autodidacta. Libros e Internet han sido mis profesores. Al diseñar marcas empecé a modificar letras ya existentes, luego a dibujarlas desde cero. El gran paso era hacer una fuente propia.
Mi primera fuente se llamó Sencilla, la realicé en fontstruct. La desarrollé para sistema latino, árabe, hebreo, griego, cirílico, thai y armenio.

¿en qué año?
Diego Sanz Salas: En el 2008. Después de esa experiencia decidí lanzarme a diseñar una fuente fuera de fontstruct, así nació Quincha. Aunque tenía bocetos para algunas fuentes quise que representara visualmente al Perú. Hay muy buenos tipógrafos latinos y de un modo u otro lo que podía proponer se iba a parecer en concepto o formas a la de ellos; así que necesitaba algo que me diferenciara de lo existente. Hice un análisis de nuestra historia visual y gráfica y obviamente lo más representativo era el Imperio Incaico. Estudié los textiles, los ceramios y la arquitectura para ver donde encontraba la motivación y la hallé en los muros incaicos, con sus formas básicas y características. Era la excusa ideal para crear una fuente. Y ello no me iba a demandar mucho trabajo a nivel técnico y eso era algo ideal para mi porque no tenía experiencia. Así usé la idea de una fuente que permitiera "construir" un muro incaico con las palabras. Todas las letras se basan en un módulo cuadrado para llenar los espacios y entre ellas se crearon otras piedras. Los primeros bocetos los colgué en Flickr y allí contacté a Elí Castellanos, quien es director de la fundición digital cocijotype, de México. Él me ayudó con todo el proceso de convertir a Quincha en la fuente final que ahora está a la venta –desde noviembre del 2009–.

Respondiendo a tu pregunta sobre por qué me animé a crear una tipografía diría ¿por qué no?

¿por qué le pusiste Quincha a tu trabajo? por ser un término en quechua?
Diego Sanz Salas: es el término más cercano a la idea de muro de piedra, la otra palabra es pirca, pero Quincha me pareció más atrayente y de acuerdo al diccionario es un término adecuado. En realidad, si se busca el término para los muros incaicos no hay uno definido.

¿cómo participar de la Bienal Tipográfica?
Diego Sanz Salas: La Bienal de Tipos Latinos es libre, cualquier diseñador se puede inscribir. Es súper sencillo, solo se completan datos, el nombre de la fuente y te dan un código, luego hay que enviar la lámina de acuerdo a unas especificaciones. Todo se envía vía mail. Un jurado elige a los representantes, quienes participan de una exposición por los países que pertenecen a Tipos Latinos. En todos se muestra los mismos trabajos seleccionados, en el 2010 fueron 74, del Perú se inscribieron once y de México 114. El jurado está compuesto por tipógrafos de Latinoamérica, de Colombia, Uruguay, Chile, Brasil.

la próxima es...?
Diego Sanz Salas: La convocatoria para la próxima bienal se cierra en febrero del 2012. Sólo hay que tener los trabajos preparados para enviarlos. El premio es quedar como parte de la exposición. Se puede chequear tiposlatinos.com

¿y así lograr un espacio...?
Diego Sanz Salas: Sí, la fuente queda elegida y ello es un plus para comercializarla. Quincha ya se ha expuesto en 27 ciudades de Latinoamérica y España, incluyendo La Habana en Cuba, ha recorrido trece países. Ha sido comprada en EEUU, Europa y Japón.

¿resulta rentable? ¿pagan bien?
Diego Sanz Salas: Para ser mi primera fuente si lo es. No pensé que tendría compras pues es un concepto bastante local. Con la bienal en Lima comprobé que los latinoamericanos no andamos muy interesados en comprar fuentes locales.

¿qué se requiere para ser un creador tipográfico? primero hay que ser un consumidor tipográfico?
Diego Sanz Salas: Primero hay que conocer a la tipografía, es decir saber de que se trata inclusive antes de consumirla. Aunque vivimos rodeados de letras, de textos, muchos diseñadores no saben todo el proceso de creación que hay detrás. Se debe ser consciente de esto antes de empezar a usarla, eso es lo ideal y si ya se usa, se debe profundizar en saber más de ella, para hacer una buena elección tipográfica y diseñar adecuadamente.

¿qué quieres decir con todo el proceso de creación...? ¿te refieres a su vinculación con la escritura?
Diego Sanz Salas: No sólo eso. Me refiero a su historia, por ejemplo a conocer los sistemas de impresión desde la imprenta de Gutemberg hasta las fuentes digitales, conocer su clasificación, entender los efectos ópticos que intervienen en el proceso de lectura, conocer el trabajo de tipógrafos clásicos, la diagramación de textos y la composición de la página. Todo esto es parte de la tipografía junto con la caligrafía que es la escritura.

¿por qué los jóvenes diseñadores no se interesan tanto por la tipografía? ¿qué crees que esté pasando?
Diego Sanz Salas: Que sus profesores no están interesados en la tipografía. Cuando asistí a la Bienal en Lima esperé conocer diseñadores limeños, pero a excepción de algunos alumnos de Toulousse Lautrec, sólo pude conocer a Gabriel Rodríguez, autor del blog Diseño Perú. Los profesionales no tienen interés en hacer un uso correcto de la tipografía, ni siquiera son conscientes de su valor y probablemente ni la compran sino sólo la piratean. Entones no se puede pedir más de los alumnos si sus profesores no les enseñan nada al respecto y en el caso de Lima no es que haya falta de recursos o formación esto ya pasa por una cuestión personal. La tipografía está desierta y las posibilidades de ingresos son directamente vía Internet con clientes de Norteamérica y Europa. Los tipógrafos latinoamericanos tenemos nuestro mercado en otros lugares o continentes.

Diego, qué se debería enseñar en las instituciones de diseño grafico? sabes que en Lima hay muchísimas...
Diego Sanz Salas: Se debería enseñar a diseñar, no a usar efectos en Photoshop ni a hacer ilustraciones bonitas, eso es parte de algo, lo más importante es el diseñar. Actualmente no se motiva a que los alumnos pasen por el proceso de generar un concepto, de encontrar soluciones a los obstáculos y así alcanzar el objetivo comunicacional. Desde aquí veo que Lima está muy cerrada al resto del país, incluso en el diseño.

espero que pronto vengas a Lima...
Diego Sanz Salas: Pienso regresar a contactar a más agencias y presentarles Chicha, mi próxima fuente.

que bacán... y en qué se inspira? en el maiz...?
Diego Sanz Salas: No, jajajaja, en la gráfica popular chicha, en los trabajos hechos a pincel por letristas populares de los mercados y demás.

nos avisas en cuanto tengas un avance...?
Diego Sanz Salas: Pronto estará lista. La usé en el logotipo de una exposición en Chile, me la solicitaron para hablar sobre la nueva gráfica peruana, con afiches de Elliot Urcuhuaranga, http://www.behance.net/gallery/La-Nueva-Grfica-Peruana/505880. Hasta el momento tiene 600 glifos, así que es algo extenso y tendrá tres versiones para poder trabajar las palabras en tres colores como en el logo.

un súper gusto conversar contigo... seguimos en contacto...

Si estas interesado en comprar esta tipografía puedes ingresar a: http://cocijotype.com/foundry/quincha/

Exclusivo: WikiLeaks se escribe con h de Hobo

2010-12-15T15:03:00.004-03:00

En mayo te mostrábamos la última campaña europea de los preservativos Durex, por su propuesta tipográfica muy sorprendente. Es que al diseñador alemán Andrej Krahne se le había ocurrido generar cuerpos enlazadas en algunas posturas sexuales con el único trazo de una tipografía creada en 1910. Cuando el tipógrafo Morris Fuller Benton creó para la American Type Founders la familia tipográfica Hobo Std ni se le hubiese ocurrido que serviría para mostrar una felación. Y si hablamos de felaciones no podemos dejar de hablar de la nueva Garganta Profunda. WikiLeaks se ha autodefinido como la nueva Garganta Profunda, pseudónimo del informante del caso Watergate, que hace un homenaje a la película porno Deep Throat, de 1972, que contaba la historia de una mujer que por una mutación genética tenía el clítoris en la garganta. Dentro del periodismo norteamericano, una práctica común consiste en proveer información de forma anónima e indirecta y esto es identificado con el nombre de la película la actriz Linda Lovelace. Hoy, esa tipografía Art Nouveau sirve para protestar por la libertad del creador de WikiLeaks, Julian Assange.

Exclusivo: Te presentamos al creador de So You Need A Typeface

2010-09-26T18:44:00.000-03:00

(Por Bender Baruch) Twitter explotó recientemente con la aparición de una infografía mural que buscaba aportar soluciones al problema diario de la elección tipográfica. Pero que nadie crea que este proyecto le pertenece a un tipógrafo o a un profesor de tipografía de algún nivel de educación existente. Tampoco fue un diseñador consagrado el responsable del gráfico So You Need A Typeface?.
Esta idea pertenece al estudiante danés Julian Hansen, de la Danish School of Media and Journalism de Copenhagen, y es genial.
A través de una infografía se puede establecer una serie de pautas a seguir a la hora de elegir una tipografía. Esta poderosa guía para elegir las tipografías correctas para cada situación mundana se disparó en Hansen después de asistir a un curso de diseño gráfico en Krabbesholm Hojskole en 2007. Allí, su profesor blandía a los cielos sus opiniones tipográficas como máximas filosóficas, a lo que el estudiante no podía responder con la misma pasión, ya que su conocimiento era muy limitado.

Luego de ver la película Helvetica en clase, Hansen no lo pensó más y tomó la decisión de estudiar las diferencias y similitudes entre la Helvetica y Arial. Allí comenzarìa su largo camino que lo llevaría a abrazar a las familias tipográficas casi como apóstoles de una nueva religión. Hoy, su poster-guía So You Need A Typeface aparece reseñado en cuanto blog de tipografías y afines se precie de serio, pero nadie habló con él. Y, adivinen que blog latino será el primero en hablar con Hansen sobre todo esto?
Por eso, este miércoles, en exclusiva, Visualmente te presenta al genio creador de Typeface, con unas confesiones imperdibles. 10 preguntas que no tendrán desperdicio. Él también va a opinar sobre la Comic Sans.

Exclusivo: Hablamos con Jerod Gibson

2010-09-25T01:35:00.005-03:00

Nos está gustando esto del minimalismo dentro del diseño. Por eso, te lo estuvimos presentando a través de los más recientes referentes de ésta especie de nueva vanguardia. En Visualmente conociste por qué al austriaco Albert Exergian le pareció conceptual un mantel para hablar de The Sopranos. También al brasileño Pedro Vidotto, y su versión conceptual del afiche de Inglorious Bastards.
Recientemente te presentamos al francés Ty Lettau, quien nos habló de sus versiones sintéticas de discos tan emblemáticos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o Dark Side Of The Moon. Y la semana pasada entrevistamos al italiano Federico Mancosu, quien nos confesó sus razones para preferir su afiche de Thriller, de Michael Jackson, que dirigió John Landis.
A continuación te vamos a presentar al norteamericano Jerod Gibson y a sus poderosos afiches tipográficos, donde se conjugan películas y las frases más reconocidas de ellas hasta armar un verdadero afiche minimalista con muchas letras.
1. How he came to make these typographic posters of movies?
I wanted to create an ongoing series that was different than my usual work, but at the same time do something that I know interested me and allowed me to have fun. My friends and I always tend to bring in movie quotes into conversations. I had the idea one day to actually bring these into print. I wanted to still do something nice and simple. So by using a prominent silhouette from the movie and a single typeface I was able to do this.

2. Why did you choose these films?
All the films I picked are personal favorites. I want to keep the series fun and more of a hobby rather than work.

3. How did you select those phrases or dialogues?
Most of them are either my favorites or favorites of friends. Sometimes I need to research exact phrases too.

4. You get us very interesting synthesis levels. The first with the background image and the second sentences. What was the hardest to achieve?
The backround image is always the toughest. I need something that can fill enough text, without being over complex. I'm working on a 'Kill Bill Vol1' right now, and that one is being a bit difficult :)

5. What is the poster that you like and why?
My personal favorite is the 'Clerks'. I think because it is so simple, and it also sprung the name '37 Posters.'

6. How it works technically? While they are made in Illustrator and finished in Photoshop, you worked before in sketches on paper?
I do some light sketches before hand, but most of the work starts in AI and ends in PSD.

7. How soon do one of these posters?
I usually start 2 or 3 at a time, and jump back and forth between them. I'll try to get a couple done a week.

8. Have a poster that after completion is not like the results?
A couple times about 3/4 through the process I haven't, just because the typography and image weren't melding well. So I'll usually find another image.

Exclusivo: Te presentamos la Periodic Table of Typeface en español

2010-09-22T12:27:00.000-03:00

(Hacer click para agrandar)
(Por Bender Baruch) En marzo del año pasado te mostramos como una mente creativa podía utilizar una estructura tan dura como la Tabla Periódica de los Elementos de 1869 para clasificar algo tan diferente como son las tipografías. La creación del químico ruso Dmitri Ivánovich Mendeléiev (1834-1907) le había servido al diseñador norteamericano Cam Wilde para armar una poderosa Periodic Table of Typeface. En aquel momento, en muchos blogs se replicó semejante creación casi sin nombrar a su joven creador (y menos recordando a Mendeléiev). Nosotros fuimos por más y entrevistamos, en exclusiva para Visualmente, a Wilde, quien se tomó el trabajo de contarnos, paso a paso, cómo había sido el proceso creativo, acompañado todo con fotos de pantalla de lo que había hecho. Ayer, domingo, el responsable del estudio Squidspot quiso compartir con nosotros una gran noticia para el público iberoamericano.
"Hey there, I just thought you might be interested to know that I finally did a Periodic Table of Typefaces in Spanish". La traducción pertenece al mexicano Rodrigo Picazo.
Aprovechando esto y como en marzo la entrevista que le hicimos a Cam Wilde estaba en inglés, hoy te mostramos la tabla en español, junto con la traducción del reportaje, a continuaciónen Visualmente.

Exclusivo: Te presentamos TypeDonald´s (en Paraguay)

2010-09-16T12:26:00.003-03:00

(El logo y el concepto de TypeDonald´s es una creación de El Norbi Baruch)
Antes de las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, del 10 de noviembre, en Buenos Aires, El Norbi se va a Paraguay. Invitado por la Universidad Católica de Asunción, él estará dando un taller sobre infografía de autor, donde tratará de demostrar que la erudición que tratan de cultivar los infógrafos para ser respetados por los periodistas, sólo les ha servido para tratar su baja autoestima, sin animarse a hacer periodismo visual de verdad y acercarse a la gente.
Como coincide el infógrafo español Samuel Granados, del diario Público, en su próxima columna. "Lo único que hace falta es un puntito más de alfabetización visual en el receptor. Puntito que al final no tendremos nunca, si como bien dices, colegas de allí y de aquí se resguardan en el facilismo y lo calentito que se está en las infos-para-fasci-culos en lugar de explotar fórmulas que permitan ver otra perspectiva de las cosas".
En el marco de Designio, Jornadas de Diseño UCA 2010, El Norbi estará junto a diseñadores de la talla del gurú alemán Gui Bonsiepe, para hablar de tipografías. El título de su charla, del día 7 de octubre, será "Comiendo Tipografías". Él hará un paralelismo entre los usos de la tipografía y la comida chatarra.
"Muchas veces, los diseñadores no saben entender lo que quieren decir las tipografías, ni para que sirven, y terminan haciendo un Big Mac, mezclando aros de cebolla sin serif en medio de un relato más serio que necesita otro tipo de font". Si querés dejar de tragar tipografía chatarra, no vayas a TypeDonald´s.(El logo de TypeDonald´s fue creado por El Norbi)

Un poquito de historia, con mayúscula

2010-09-16T09:32:00.003-03:00

(Por Samuel Cipres) Quería empezar este post hablando de las letras mayúsculas, o como en mi profesión se les llama, de caja alta. ¿Por qué este nombre? Evidentemente no voy a explicar el porqué, tanto sólo debe uno pensar un poco y vislumbrará la solución rápidamente (y sino pues lo miras en la Wiki). ¿Por qué hablar de las mayúsculas? Porque son el comienzo de todo.

Imagen: Samuel Ciprés
Texto: María Casado

Empecemos con un poco de Historia…

La escritura (y con ella la tipografía) nació como herramienta comunicativa. Con el lenguaje tenemos la posibilidad de almacenar todos los conocimientos adquiridos a través de la historia, es la gran ventaja evolutiva con la que contamos los seres humanos. Cierto es que pocos son los que reparan en cómo mejorar esta herramienta. Tan sólo unos centenares de frikis han pasado la vida investigando en este maravilloso mundo.

Comencemos por el principio, tras los ideogramas antiguos y gracias a culturas como la etrusca (cita 1: “los romanos, ¡una mierda al lado de los etruscos!”) se crearon las letras alfabéticas, la diferencia es que no tenían un concepto asociado al carácter sino que éste era totalmente abstracto. El carácter abstracto, adquiere significado cuando es utilizado junto a otros formando palabras, las cuales sí tienen un significado. La letra ‘A’ no significa nada por sí misma, en cambio el símbolo del ‘Águila’, como ideograma, posee significado por sí sólo. Por tanto fueron los griegos y los etruscos, entre otros, los creadores del alfabeto que la civilización Romana utilizaría a lo largo de su Imperio.

Nuestro alfabeto es descendiente de la Romana Capital que también era llamada ‘lapidaria’ o ‘trajana’ por ser utilizada directamente sobre piedra (cita2: conocida como ‘mayúscula’ entre los mortales).

Hagamos un inciso. Las mayúsculas… Ellas son tan grandes, tan sólidas, tan vulnerables al pequeño empresario. Siempre amadas por los altos directivos y despreciadas por los ávidos lectores. Tan maltratadas han sido que incluso a veces se acentúan mal. Sí, se acentúan siempre. Aquello de: “No hace falta, es una mayúscula, no tiene porqué llevar tilde” no tiene sentido ni sensibilidad. La causa de esta leyenda fue un fallo técnico en el diseño de las primeras máquinas de impresión. No contaron con ese espacio así que se omitían las tildes sin remordimientos. Total… en inglés, ¿quién acentúa una palabra? La cuestión es que todavía perdura el mito. Existe un colectivo que se dedica a ‘denunciar’ la falta de tildes en los anuncios publicitarios, los podéis conocer en: acentosperdidos.blogspot.com

Una vez leí: “cita3: El diseño de la tipografía es a la escritura, lo que el tono de voz es a la palabra hablada”. Lo que me lleva a pensar que si empezamos por las mayúsculas debió de ser porque en aquellos tiempos la gente al utilizarlas no hacían más que agredirse. Poco a poco la letra mayúscula ha pasado a un segundo plano y hoy en día la gente ‘civilizada’ utiliza la minúscula en su escritura habitual. La caja alta se utiliza para resaltar o dar uniformidad a un bloque de texto. Si los nombres propios se escriben con mayúscula será porque se requiere una atención especial para ellos, ¿Quién escribe su nombre sin mayúscula inicial?

La caja con sus cajetines bibliofilia.com

Volviendo a la historia que os contaba. La aportación romana en este sentido es el orden estricto y la uniformidad de la escritura. Como todo imperio, el romano también cayó, y la escritura sufrió grandes cambios y multiplicó su diversidad debido a la inestabilidad política y cultural.

Fue así, el modo en que un poquito más tarde, llegaron las minúsculas ‘Carolingias’ como fruto de la difusión de textos para las clases sociales bajas pero alfabetizadas, que podían escribir a mano.

Un tiempo después, en la Edad Media (cita4: ¡Sólo nos queda la mitad!) se comenzó a multiplicar la existencia de información escrita a mano con la ‘minúscula gótica’, la que utilizaban los monjes, como resultado de la evolución de la ‘Carolingia’.

Pasado el trance de la historia antigua y dando un salto en el tiempo, no hace demasiado, el señor Gutemberg difundió una máquina que permitía generar grandes cantidades de información sobre papel. Esto permitió realizar copias de la información al más puro estilo taylorista y desembocó en la creación de la no pequeña industria editorial. Como colofón, hace unos diez minutos nació ‘La Pantalla Digital’, habrá que darle un tiempo para que crezca y pase la edad del pavo.

Portada de la primera edición de “El rey Lear, impresor” de Vicente Blasco Ibañez.

1926 (bibliofilia.com)

La evolución del arte de la tipografía como herramienta ha sido clara y se encuentra actualmente en simbiosis con los diferentes tipos de leguajes y la sociedad. Un tipo móvil de imprenta de 1883 no puede utilizarse hoy día porque las rotativas o una impresora Epson no funcionan con esa tecnología; igualmente, alguien que hable castellano antiguo no sería entendido en el ‘Buenafuente’, bueno de esto último no estoy muy seguro… Con esta divagación lo que quiero es desembocar en una idea principal… El formato, el mensaje y la tipografía, van de la mano por ese camino conocido como ‘Comunicación humana’. Hoy, ayer y mañana… no sólo van de la mano, sino que se acuestan juntos por la noche y dan alegres un salto de la cama por la mañana…

Todos sabemos lo importante que es el mensaje a transmitir; si este no es bueno, directo, sencillo, no llegará a su destino correctamente. Lo que tal vez no pensemos demasiado es cómo transmitir bien ese mensaje. Reparar en que una ‘Arial’ y una ‘Helvética’ son prácticamente iguales es difícil, sobre todo si no te interesa, pero tienen diferencias importantes. En todo esto hay un gran agujero negro que absorbe toda la luz y no deja que los mensajes lleguen con claridad a su receptor. Ese agujero es el que reside en la oscuridad para la mayoría de las personas que aún no han remitido en su importancia, la elección tipográfica. Las tipografías expresan. Esta afirmación vive latente y de manera paralela en el interior del significado del texto. De esto hablaremos en otra ocasión…

1. El milagro de P.Tinto.

2. Ver Columna Trajan de Roma, por ejemplo.

3. http://letritas.blogspot.com/2008/09/sensibilidad-tipogrfica.html

4. Chiste malo, lo sé.

Exclusivo: Laura Varsky en las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

2010-09-08T09:20:00.002-03:00

Te la presentamos en junio. El tipógrafo argentino Ale Paul (uno de nuestros exponentes en Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información) nos advirtió, con cierta seriedad poco conocida en él. "Nunca antes hemos visto la ilustración tan vinculada a la tipografía". Es que la ilustradora argentina Laura Varsky había creado, junto con Paul, la tipografía Lady René.
"Dibujos y letras se unían y potenciaban en mis ilustraciones. Lo dicho y lo no dicho. La certeza de lo transmitido y la invitación a la libre interpretación. Así es como llega al día de hoy mi primera fuente tipográfica, Lady René", agrega Varsky.
Esta concepción creativa que mezcla la ilustración con la tipografía nos llevó a invitar a Varsky a nuestras jornadas del 10 de noviembre. Un adelanto de su tipografía, en este reportaje exclusivo que le hicimos en. junio

1) Cómo das el salto de la ilustración a la tipografía?
En mi caso creo que todo empezó de modo inverso. Primero fue la tipografía y luego la ilustración.
No solamente por el hecho de ser diseñadora gráfica sino porque he dado clases en la Universidad de Buenos Aires durante más de 10 años en la materia Tipografía. Fue (y sigue siendo) un eje fundamental en mi trabajo.
Es por eso que a la hora de empezar a ilustrar el dibujo de letras apareció casi instintivamente.
Una profesora mía decía que uno suele dibujar a sus personajes parecidos a sí mismo porque el mirarse frente al espejo todos los días deja una marca visual en tu memoria imborrable. Siendo así, tantas horas y horas observando tipografías hizo que lo primero que apareciera a través del lápiz fueran letras.

2) Cómo definirías vos a la tipografía Lady René?
Trabajamos en crear una fuente que conservara la sensibilidad, calidez y espontaneidad del dibujo a mano y que, al mismo tiempo, permitiera generar textos orgánicos de un modo sencillo a través de las posibilidades del formato OpenType.
Desde mi propia experiencia utilizándola diría que lo logramos bastante bien. ϑ

3) Cómo nace la tipografía?
Yo venía trabajando bastante realizando ilustraciones con lettering. Ale Paul (a quien considero de los mejores diseñadores de tipos de hoy) sugirió que podíamos desarrollar una fuente tipográfica basada en las morfologías que estaba creando para mis dibujos. Me pareció un bello desafío.

4) El tipógrafo piensa en la posterior aplicación, vos en qué aplicación pensaste para la tipografía?
En lo primero que pensé es en aquello que me gusta “escribir” a mí (no me refiero literalmente a escribir sino a dibujar tipográficamente). Cuentos, poemas, canciones. Porque proponen un ritmo particular y porque buscan transmitir emociones. Es por eso que elegí una canción clásica para niños norteamericana llamada “The cat came back” para realizar el catálogo o espécimen de la fuente. De hecho, en un principio iba a usar “Alicia en el país de las maravillas” pero justo vino el boom de la película y decidí ir por otro camino. Pero la historia transmite esa idea de fantasía y desprejuicio absoluto que me parece tan divertida y afín a Lady René.
El objetivo fundamental, independientemente de su aplicación es que el usuario sienta a la hora de componer un texto la misma libertad que siento al momento de dibujar mis letras. Que tenga un abanico de posibilidades lo más amplio posible. Que el tipear se transforme en un hecho creativo. Que estén dadas las herramientas necesarias para otorgarle al texto escrito digitalmente un espíritu y un ritmo orgánico, humano e imperfecto.

5) En ciertos cds que vos diseñaste uno podía encontrar cierta búsqueda tipográfica. Qué lugar tiene la tipografía en el diseño?
Fundamental. Sin dudas, una de las cosas que distingue a un buen diseñador es el uso que hace de la tipografía. Porque en definitiva es el único elemento, o herramienta, que es casi exclusiva del diseño. De algún modo nos pertenece. Considero que el “cómo se dice” es una de las mayores responsabilidades de todo diseñador gráfico. Y debemos ser muy conscientes de nuestras decisiones en este sentido.

6) Por qué se llama Lady René?
Hay un motivo que es bastante personal y que me da un poco de vergüenza decirlo.
Pero el origen es lúdico.., pensando en el personaje de un cuento que cobra vida desde las páginas de un libro en las mentes de sus lectores. En este caso, Lady René, es ese personaje.., reviviendo en el hacer de los diseñadores y las mentes de quienes la leen.

Exclusivo: Se viene la Courier

2010-08-03T13:18:00.000-03:00

(La Vogue turca traerá el mes que viene una prima de la Comic Sans, pero con ligaduras típicas de la Brush Script, la Jiffy)
(Por Bender Baruch) Nosotros te lo dijimos primero. En Tipográficamente, nuestro blog de tipografías, la mayoría de los que han opinado las odian. Todos han cargado las tintas y han demostrado su odio por la Comic Sans y la Brush Script. El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows, y la creada por Robert E. Smith para la American Type Founders en 1942.
Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado. Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Mientras que la Script nace como alternativa a las tipografías tipo script formales, basadas en los trazos de punta biselada de una pluma que logran trazos gruesos y finos. Las tipografías se inspiraban en el estilo de escritura que existía a finales del siglo XVIII y durante el XIV. Por ejemplo, son conocidas la Kuenstler Script y la Snell Roundhand. La Brush pertenece al grupo de la Script Informal, ya que su trazo es más irregular en su ancho. Primas de la BS están la Kaufmann Script y Mistral. Casi todas ellas parecen que han sido dibujadas por el mismo pincel, a diferencia del trazo de pluma de las formales.
Pero más allá de sus orígenes accidentados y sus posteriores aplicaciones equivocadas, la Comic Sans y la Brush Script hoy vuelven con todo, para alcanzar su reivindicación definitiva. Nosotros te lo mostramos antes. Las revistas femeninas internacionales se han convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial (parte de ese fenómeno es reflejado a diario en Mala). Hoy, todas, casi sin excepción, han subido a sus portadas las versiones más modernas de estas dos tipografías.

(Avant Garde con dos tipografías informales)
Por ejemplo, este mes tenemos el comienzo de lo que podríamos decir una pelea de titanes tipográficos. La revista Avant Garde no hace honor a su nombre y opta por dos tipografías gestuales. Por un lado, la bajada de la marca de palo seco está hecha en la Wendy de Garrett Boge (1995). Lo más extraño lo propone un título hecho en la tipografía del diseñador suizo Joachim Müller-Lancé. La Flood (1994) tiene una grafía muy pesada, que contrasta fuertemente con el logo con un condensado exageradamente, ya que sus trazos son similares a un pincel con poco tinta.

(Elle México vuelve a la creación de Connare)
La revista Elle mexicana no duda a la hora de plantar una Comic Sans en magenta, para gritar su título principal. Esto demuestra que la usina central del diseño de la revista no tiene ningún problema que se la asocie definitivamente con la versión más tradicional de la tipografía creada por el empleado de Microsoft. Tanto es así que hasta la versión noruega de la publicación la trae en los principales títulos.

(La Jalouse francesa vuelve a animarse a otra parienta de la Brush)
Nuevamente, la revista francesa Jalouse deja que la Liorah ocupe casi toda su portada, tapando las piernas casi que muestran los huesos de Karen Elson. Esta rara versión de la Brush Script fue creada por la diseñadora estadounidense Holly Goldsmith.
Ahora, Visualmente te lo adelanta (antes que nadie): Se viene la Courier. Esta tipografía, diseñada por Howard "Bud" Kettler y después redibujada por Adrian Frutiger, hoy cubre casi toda la portada de la revista Cover. Hoy, la Courier, la Comic Sans y la Brush Script, son las más odiadas, según lo que surge de la votación que hicimos en Tipográficamente, donde casi doscientos profesionales dieron rienda suelta a su aversión.
Nosotros te lo dijimos primero que volvía la Comic Sans. Después dijimos lo mismo de la Brush Script. Y hoy te avisamos lo de la Courier. (Seguimos siendo los primeros)

(La Cover hecha toda en la tipografía creada en 1955, para IBM)

Exclusivo: Te presentamos la Unity

2010-07-08T11:25:00.003-03:00

Hoy es la tipografía que se encamina como la ganadora de la Copa del Mundo Sudáfrica 2010 y si el domingo la selección de España le gana a la holandesa. Ayer jugaron contra Alemania, país que le encargó al tipógrafo brasileño Yomar Augusto. La Unity es la tipografía que uno puede encontrar en la pelota más cuestionada de la historia de los mundiales. También fue la utilizada por varias selecciones latinas que, como Paraguay, México y Argentina, quedaron en el camino sin gloria. Ya te habíamos adelantado que la tipografía de Adidas venía ganando ese mundial tipográfico que cuelga de las camisetas.

A continuación, la charla completa con Yomar Augusto, en exclusiva para Visualmente.
1 - O que dizer de o nascimento da tipografia Unity?
Unity foi projetada e desenvolvida no período em que trabalhei na agência 180 Amsterdam, que cuidava da conta da ADIDAS por mais de uma década.
Detail, o departamento de design da 180, desenvolveu a linguagem visual do segmento Futebol da marca. A tipografia foi parte essencial do projeto, servindo de pilar central da identidade visual da Adidas para a comunicação da Copa do Mundo de 2010 na África do Sul.

O desenvolvimento da tipografia UNITY começou com esboços e algumas letras vindo diretamente dos designers da Adidas. Todo o desenvolvimento e desdobramento posterior do alfabeto foi concebido dentro da 180 Amsterdam. A fonte é inspirada no elemento triangular que está impresso na bola oficial da copa do mundo, e nosso objetivo foi dar vida e personalidade ao alfabeto.

2 - Quanto tempo tem o seu desenho?
O projeto foi desenvolvido em 3 meses.

3 - Quais foram os principais obstáculos que surgiram durante o processo?
A relação entre a Adidas e a 180 Amsterdam foi muito importante durante a construção da fonte, com as duas partes trabalhando em conjunto e trazendo pontos importantes para serem julgados e analisados. Este fator colaborativo contribuiu bastante no resultado final.

4 - As fontes são projetadas com base nos pedidos subsequentes. Talvez uma fonte projetada para uma camisa de futebol que poderíamos falar sobre a personalidade de uma seleção. Que personalidade deve ter a opção de levar a Unity?
A princípio a UNITY foi projetada somente para ser usada nas camisas dos jogadores durante a copa, mas com o desenvolvimento do projeto a fonte foi implementada em toda comunicação da Adidas durante a copa. Os números foram os primeiros a serem desenhados, seguidos pelas letras maiúsculas, que são as mais importantes no alfabeto durante a Copa do Mundo. A expansão das minúsculas e todos outros elementos foram desenvolvidas para uso em toda a comunicação da Adidas, entre ponto de venda, embalagens, publicidade, filmes, impressos e comunicação digital.

5 - De forma que vem?
O desenvolvimento da tipografia UNITY começou com esboços e algumas letras vindo diretamente dos designers da Adidas. Todo o desenvolvimento e desdobramento posterior do alfabeto foi concebido dentro da 180 Amsterdam. A fonte é inspirada no elemento triangular que está impresso na bola oficial da copa do mundo, e nosso objetivo foi dar vida e personalidade ao alfabeto.

6 - Se falamos sobre as influências na sua criação, acho que existem alguns pontos de contacto com Indústria (Neville Brody). Você não acha?
Como os desenhos iniciais vieram dos designers da Adidas, e o desenvolvimento e desdobramento posterior do alfabeto foi concebido dentro da 180 Amsterdam. Brody não foi referência. Talvez subconscientemente. ;)

7 - Por que é chamado Unity?
União entre os jogadores.

"No tengo predilección ni animadversión por ninguna tipografía. Sólo tengo preferencias por las maneras de usarlas" (Miguel De Lorenzi)

2010-06-28T14:45:00.001-03:00

Cuando empezamos con Tipográficamente no queríamos que fuera algo sin importancia. La primera entrega de ese monumental especial con 100 profesionales y 100 tipografías, que después se convirtió en uno de los blogs más importantes de latinoamérica, se merecía un lujo. Él fue uno de los primeros que creyó en nuestras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información. Estuvo en todos los eventos, sin chapear. En el auditorio de la Universidad de Palermo o en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). En la Universidad Austral era uno más entre los estudiantes que se preparaban para el workshop.
Miguel De Lorenzi era director de arte del diario La Voz del Interior de Córdoba en aquel momento. Ayer, a las 23, Cachoíto se nos fue.

(Por Miguel de Lorenzi, diseñador y gurú argentino) Si se le pregunta a alguien que comida le gusta más, nadie responderá milanesa, a secas, por ejemplo. Dirá milanesa con papas fritas o milanesa con puré. Lo mismo me sucede con las tipografías. Será un lugar común pero me gustan los dúos o, mejor, parejas haciendo el amor tipográfico: redonda con itálica, bold con ligth, serifas con palo seco, etcétera. Hay parejas clásicas: Franklin Gothic bold con Stempel Garamond light itálica, que vendría a ser mi milanesa con papas fritas o mi postre queso y dulce.
Ese será mi vulgar paladar, aunque cuando pongo tipografías no dejo de pensar en el comitente, el medio y el lector.

Me gustan las tipografías con familias amplias, con distintos pesos, sus itálicas y sus condensadas. Pero no me caso con ninguna. Parafraseando el renacentista "Nada de de lo que es humano me es ajeno" yo diría "Nada de lo que es tipografía me es ajeno".
No le creo a los diseñadores que dicen "yo solo tengo cinco tipografías en mi computadora". Si revisamos su obra veremos que constantemente le son infieles a esas cinco que nombran.

Hay casos raros. La Nimrod no me parece una letra muy bella, pero reconozco que cerca del cuerpo 8 tiene una legibilidad y rendimiento imbatibles.

Otras rarezas: la Swift de Gerard Unger o su Gulliver. Son letras bellísimas; a mi parecer de lo mejor que se diseñó con serifas en los años recientes y no muchos diseñadores las usan. Sin embargo se delira por la Scala que es una fuente que parece estar en barbecho y haber sido lanzada al mercado casi sin terminar y sin haberla provisto de suficientes pesos.

Más curiosidades: ¿Por qué tantos lugares de comidas rápidas utilizan la Lithos?
Buenos Aires es la ciudad de la Frutiger me dijo un diseñador chileno al abordar un subte.

Si tengo que hacer una pieza para un festival de rock u otra comunicación para jóvenes, no me siento obligado a usar una tipografía grunge. Quiero pensar que usar grunges no sea un prejuicio de los diseñadores: los jóvenes rockeros son unos sucios rotos. Algo que parece ocurrir con las publicaciones para niños que usan la Comic Sans: los niños son unos bobos que les debe gustar la boba Comic Sans.
Sin ruborizarme, si cabe, no vacilaría en utilizar una elegante script para un recital de Spinetta.

No me rehuso a usar la Helvética ni la Times porque sean un lugar común.
Muchos diseñadores creen superar ese complejo de popularidad usando la Akzidenz Grotesk que fue la antecesora de la Helvética. Lo que en general no saben es que la Akzidenz que usan fue digitalizada con un ojo puesto en la Helvética.
Una letra que odio, no por popular si no por fea es la Brush Script. Y su prima la Mistral (¡Dios mío!, vieran lo que son las ligaduras en Open Type, lograron hacerlas más feas todavía). Pero atenti, si el verdulero de la esquina me pide que le haga el cartel de su verdulería con la Brush Script, trataré de convencerlo de que usemos otra letra. Si no lo convenzo, se lo haré en la Brush Script. Estoy seguro que aumentará sus ventas porque estará feliz con su cartel. Su alegría reflejará en su sonrisa y atraerá más clientes. ¿O no es que diseñamos para la gente?
Otras letras que me producen una cierta tirria son las pixeladas sobre todo cuando son usadas para indicar lo digital y las “espaciales” tipo logotipo de la Nasa para significar modernidad.

Nunca me prendi a la polémica Helvética versus Univers. Cada fuente tiene lo suyo y me suena mejor una u otra según los casos.

No entiendo a los que se desgañitan hablando de legibilidad y hacen piezas de tipografía cuerpo 7 impresas en un naranja 30 por ciento.

No entiendo a los que se queman la cabeza durante meses y meses en el FontLab haciendo una variación de una fuente clásica para que haya un lugar en Internet con la Font Pérez.

Después de la Helvética y la Meta, creo que la Fontana ND es uno de los grandes aportes al mundo de las fuentes sin serifas. Debería tener mejor suerte y trascendencia internacional.

Por debajo del cuerpo 8 todas las letras son pardas y no vale la pena pelarse por una Garamond contra una Goudy, si no hay una cuestión de rendimiento de espacio.

Aunque no lo parezca hay fuentes gratis en Internet bastante buenas.

Resumo las parrafadas anteriores. No tengo predilección ni animadversión por ninguna fuente en particular. Solo tengo preferencias por las maneras de usarlas.

Bueno, termino aquí. Como se sabe, en general, los diseñadores somos personas semianalfabetas, que hemos hecho de la imagen un fetiche y ya son demasiadas líneas para leer.

Exclusivo: La tipografía Unity le ganó a Crepello

2010-06-24T19:51:00.001-03:00

(Por Bender Baruch) Hoy se terminó de resolver el Grupo F de la Copa del Mundo que se está jugando en Sudáfrica y el primer resultado, más allá de lo futbolístico, fue que la tipografía creada por el tipógrafo brasileño Yomar Augusto le ganó a la creada por el inglés Paul Barnes.
En el mundial anterior, el de Alemania, te habíamos contado como el sitio LinoType trataba de identificar las tipografías que los jugadores se pensaban calzar en la espalda. "Cada equipo de fútbol tiene su propia identidad visual, y la apariencia de sus logos y sus camisetas es una de los áreas más emocionantes del diseño gráfico. ¡Y no es sorpresa que los tipos de letra juegan un papel fuerte!", sostenían.
Esta vez, este sitio no hace su jugada y nos deja sólos frente al arco de enfrente. Entonces pisamos la pelota y avanzamos para decir que hoy Paraguay empató con Nueva Zelanda. En el 2006, los guaraníes cargaban en sus remeras la tipografía Russell Square, creada por el norteamericano John Russell en 1973. Lo que en aquel momento fueron terminaciones muy agudas, casi con filo, hoy le cedían el paso a la familia Unity. Terriblemente más redondeada que la Russell, la Unity de Augusto nos lleva a recordar mucho a la Industria de Neville Brody, en sus palos y simetría, y también a la rara Vag Rounded.
La Unity es la que usó hoy la selección que dejó afuera del Mundial a Italia. El combinado de Eslovaquia logró que esa tipografía alcanzara una exposición mucho mayor que la de los paraguayos que enfrentaban a un tímido combinado neozelandés.
Y si hablamos de actitudes y tipografías, la que hoy se despidió tenía una grafía mucho más arriesgada que desentonaba poderosamente con la actitud conservadora de los jugadores. Es que la camiseta tana, con la etiqueta Puma, llevaba una de las familias más rompedora del torneo global de pelota. Diseñada por el inglés Paul Barnes, la Crepello era una itálica de curvas muy duras, con recortes que evitaban cualquier curva. Es interesante como ese recorte rústico le daba tanta fuerza que nadie notaba que la usada por los italianos estaba en minúscula.
Pero que nadie crea que la despedida temprana de la Squadra Azzurra arrastraría a la creación de Barnes fuera de Sudamérica. Es que de la mano de una selección latina podrá continuar, pero con una salvedad. La camiseta de Uruguay la usa, pero aumentando el tamaño de la primera para simular una mayúscula.

Exclusivo: Te presentamos la Ezquerra Script

2010-06-18T00:01:00.000-03:00

(Por Rodolfo Fernández Alvarez) El objetivo de esta comunicación es presentar el inicio de una tipografía a partir de recuerdos vividos por el autor hace muchos años, quien observó el desarrollo del trabajo de un pintor de letreros ya desaparecido que representaba el ícono y vanguardia de la comunicación visual callejera. Su impronta dejó en los carteles de bares y tiendas de Montevideo, Uruguay. La singular caligrafía intenta quedar registrada desde la memoria traduciendo sus trazos para re-diseñar y convertirlos en una tipografía script de carácter, intentando capturar el estilo singular y revivirla para que no desaparezca .
Aunque con pocos datos se cree que Francisco Ezquerra emigra de España y de su ciudad natal (probablemente Barcelona o Valencia) en los años posteriores a la guerra, en su condición de anarquista llega al Uruguay con un oficio poco valorizado.
Pintor, muralista y “letrista” entre los años 1950 y avanzados los 70 del mismo siglo.
Para ganarse la vida hace carteles y letreros de los menús en los cafés y bares.
Destacándose por su calidad y elegancia al escribir los nombres de los platos y especialidades que ofrecían aquellas tiendas gastronómicas, lo hacía tanto en cristales de escaparates como en carteles rectangulares de fórmica que se distribuían por las mesas, mostradores o colgaban de las paredes.

Por el carácter relativamente efímero de su trabajo ya no quedan vestigios de su pintura gestual y caligráfica que poblaba los sitios donde se hallaba el famoso asterisco con el que remataba la leyenda pintada o el reclamo como seña personal.
Ezquerra destaca y se diferencia de sus pares por su peculiar seña dejando inscripta al final de cada palabra o frase de importancia un “asterisco”, como su firma; con privilegiada caligrafía y maestría trazaba cada letra “recortando” con pinceles chatos como si se tratara de plumas caligráficas.
Fueron entonces referentes aquellos oficiantes de la letra gestual graciosa y elaborada y se podían ver sus obras en tiendas de todo tipo tanto en el centro como en los barrios de las ciudades de Montevideo o en el barrio de La Boca de Buenos Aires, en este último se les conoce con el nombre de fileteadores, son famosas las culatas traseras de los camiones o autobuses urbanos pintados y decorados con líneas finas y adornos barrocos, con refranes o frases otorgando personalidad a los conductores quienes encargaban el trabajo como fetiche.

El oficio de pintor de letras de Ezquerra se inscribe en el singular patrimonio gráfico-visual de una ciudad que acoge corrientes culturales europeas en sus artes y oficios que llegaron al sur del continente americano.
Este oficio de pintor letrista ha despertado mucho el interés de quienes más tarde nos introducimos por vocación al diseño gráfico.

Exclusivo: Te presentamos la Kade

2010-06-16T00:01:00.002-03:00

Queríamos entrevistar al tipógrafo inglés David Quay, a raíz de su última creación, la Kade. Ya lo habíamos hecho con otros tipógrafos y había funcionado bien. Por ejemplo había estado bueno el repo que le hicimos al norteamericano Jeff Knowles, quien había hecho junto con Neville Brody la New Deal. También lo habíamos hecho con la francesa Malika Favre, quien con la inglesa Anne Brassier, había creado una tipografía muy sensual para la revista inglesa Wallpaper. Pero esta vez queríamos hacer algo un poco distinto. Entonces trabajamos en unas preguntas para hacerle a Quay. Pero, enseguida, le pedimos al tipógrafo argentino Ramiro Espinoza, socio suyo en Re-Type, para que sumara ciertos comentarios a nuestras preguntas (su conocimiento de los secretos de la creación de Kade podrían enriquecerlas). A continuación, en exclusiva para Visualmente, este reportaje tipográfico. (La traducción también pertenece a Espinoza)

1- Cómo nació Kade? De dónde provienen sus formas?
Me mudé a Amsterdam en el 2000. Al llegar, lo primero que hice fue comprar una típica bicicleta holandesa ('Oma') y comenzar a deambular por la ciudad llegando lo más lejos que pudiera. Pronto descubrí las bahias y los muelles de la ciudad, plagados de viejos botes de transporte fluvial, botes y "tjalken", pequeños barcos de madera y velas. Más adelante visité el "Harbour Museum" de Rotterdam que tiene una excelente colección de botes y barcos holandeses del siglo XIX, así como también ejemplos de gruas y depósitos. En estos lugares me llamó mucho la atención las letras utilizadas. Algunas eran producto del trabajo de letristas y otras estaban cortadas de placas metálicas y moldeadas a los lados de los barcos. De observar ese tipo de letras provino mi inspiración.

2- Apreciamos en Kade una cierta 'irregularidad planificada'. ¿Está de acuerdo? ¿Nos puede explicar porqué?
Kade fue creciendo lentamente de la conjunción de diferentes ideas y elementos. Aunque ahora forman parte del mismo sistema, subyace una estructura que es dispar. Por ejemplo, las letras y los números fueron influenciados por modelos distintos.
A pesar de cierto aspecto rudo relacionado con sus orígenes, "Kade" fue diseñada con seriedad y atención. Ciertas combinaciones de letras fueron muy cuidadas. Cómo ejemplo, en la doble "AA", que es frecuente en el holandés, las aristas superiores de las letras están troncadas para disminuir los problemas de espaciado que se presentaban. La ligadura "IJ" (una verdadera vocal en el nederlandés) también fue diseñada con especial dedicación, por su importancia idiomática.

3- ¿Cuanto tiempo llevo su diseño? ¿Cuál fueron los obstáculos más importantes que se presentaron durante el proceso?
Comencé a trabajar en este alfabeto hace cuatro años usando Fontographer, no estando demasiado seguro respecto de su diseño. La primera versión se llamaba "Grof", una palabra holandesa que significa "tosco" lo cual te puede dar una idea de cuales eran sus atributos en ese momento.
Fui refinándola en etapas progresivas y hasta que me sentí satisfecho con ella. Pero pronto descubrí que en el proceso el espíritu original se había perdido, así que comencé de nuevo utilizando como punto de partida una versión menos "cruda".
Mientras trabajaba en ella, le mostré algunos ejemplos a mi colega Jeremy Tankard, quién de manera entusiasta me señaló algunos puntos y me animó a seguir adelante. Eso me dió confianza. No puedo recordar exactamente lo que me dijo, pero estoy seguro que estaba un poco sorprendido de que en este momento de mi carrera estuviera trabajando en algo un poco "diferente" o "inusual". Más adelante Ramiro Espinoza se mostró interesado en su potencial y me dijo "hay que terminarla y ponerla en venta". Ramiro fue de gran ayuda. Compartió mucho de su experiencia en Fontlab, aunque en ocasiones me envió algunos emails con "Grrrr..." como título, cuando yo no adhería a su estrictos consejos.
Pasé meses haciendo el kerning de Kade y a veces tuve que rehacerlo completamente. Al final, creyendo feliz haber encontrado un método preciso para hacer consistentemente el kerning de toda la familia, tuve también que enfrentarme a más de sus críticos "Grrrr". (Risas)

4- Hoy en día un diseño idiosincrático como Kade puede encontrar su lugar en el diseño editorial. ¿Por qué cree que esto es así? ¿Qué ha cambiado en el diseño editorial para que esto ocurra?
Las revistas tienen que competir con muchos otros medios. Tienen que llamar la atención y una de las formas de hacerlo es recurrir a elecciones tipográficas que no son las habituales. Por supuesto existen medios tradicionales, como la revista Time que no necesitan recurrir a este tipo de estrategias. Allí el contenido es más importante que la forma. Pero en los segmentos en donde hay muchas revistas compitiendo, el usar una tipografía con personalidad, junto con buena diagramación y fotografías; inmediatamente distingue un diseño del resto.

5- ¿Puede contarnos acerca del diseño de las itálicas?
La idea para las itálicas surgió de una charla con un técnico en un astillero de la ciudad de Den Oever. Le pregunté como adaptaban las letras a la curvatura de los lados de los barcos y el respondió que simplemente rotaban a la izquierda o la derecha, dependiendo del lado. Por esa razón decidí no seguir el procedimiento habitual de inclinar y corregir las romanas, sino simplemente rotar cada letras 8 grados. Dejé casi todos los elementos intactos corrigiendo solo donde era estrictamente necesario.

6- ¿Cómo describirías a Kade?
Pregunta difícil. Resume un poco mi percepción respecto de Holanda. De seguro Kade no expresa la identidad de Amsterdam, eso es algo que está reservado para obras como 'Trinite' de Bram de Does. Creo que Kade representa más al lado industrial de la ciudad que a los círculos 'culturales'. Es el espíritu de los astilleros. Una fuente que se descansa felizmente en las bahias de Den Oever, Rotterdam o incluso Amberes.

7- ¿Está planeando más variables?
Si, ya estoy trabajando en una extra bold y habrá una versión light, ambas con itálicas.

8- No siendo holandés, ¿Por qué ese interés en una tradición de letras tan holandesas? ¿De dónde proviene esa afinidad por una escuela que no parece demasiado cercana a sus orígenes?
Yo quise hacer una tipografía que refleje el carácter de mi país adoptivo: pragmático, directo y honesto. Algo desprovisto y por fuera de la verdadera tradición tipográfica holandesa, de la cual en verdad nunca he sido parte. Quizá puedo ver algo diferente y obvio que ellos han pasado por alto. Tambien sucede que la cultura de diseño de tipos en Holanda es muy académica y orbita alrededor del Master "Type and Media" en la KABK (Real Academia de Artes de la Haya). Yo decidí mirar por afuera de esa tradición e indagar en la formas vernáculas, aquellas que han sido hechas por letristas e ingenieros con sus propias habilidades y tradiciones.

Exclusivo: David Watson nos muestra su afiche tipográfico para seguir el Mundial

2010-06-10T00:26:00.000-03:00

1) How did you come to?
I wanted to design a self promotional poster / fixture list that people would enjoy putting up in their home/office and referring to during the World cup month - an antidote if you like to the newspaper wallcharts + pull outs - that in my opinion are functional but bar a few, look terrible and not something you want on your wall - It had to be a great poster to look at and obviously be a functional match planner/fixture list. I wanted to chronicalogically list the fixtures, rather than show all the group games listed together - basically when looking through the fixtures - I want to know who's playing that day and what time, especially for the weekend games when you can watch the games down the pub / around friends etc.

The front of the poster lists all 32 teams and Groups using the Home colours or away colours when they're white - the fixture list typography is featured down the side as a simple day to day fixture list - and because the poster is printed on A1+ paper (975 x 655mm) the type is still very large/ clear to read with space to fill in the scores - something that not obvious until you see + hold the poster.

The design of reverse of the poster has provoked quite a few comments - I wanted to design/list all the group matches as large as possible - the idea being that you could be 15 feet away from the poster in the studio/office and look at the poster on say the 15th June and know at 3pm its IVO v POR - i.e Ivory Coast v Portugal 3pm kick off - you would fill in the scores on a match by match basis so although it looks busy it would I think be easy to follow - I can't deny it looks busy but once you know the system / abbreviations I think it works well?

Its colourful, fun and experimental I hope people enjoy using it?.

2) How typography worked and why?
I was originally thinking of using a bold geometric face like Futura bold but loved the look of HF&J 's Gotham Black- so went with that

very pleased with the result

3) There is a solidarity action behind the sale of the poster?
Once the poster design took shape - I really wanted to make it happen and for the football charity, Soccer Aid to benefit from sales of the poster - I approached the best paper company in England GF Smith - - The poster is being printed on a very high quality paper called PhoeniXmotion Xenon and one of the best printers - G&B printers, each company have generously donated towards making this project happen.

(here's the soccer aid URL below - with details of how they support UNICEF)

http://www.unicef.org.uk/socceraid2010/?thesource=fb

Overall I hope people enjoy looking at it + using the poster over the world cup month
it's been really hard work promoting it but the main aim is to raise a lot of money for UNICEF

Una tipografía puede demostrar que una noticia es falsa: El caso de Cerati

2010-05-21T00:03:00.000-03:00

(Por Bender Baruch) Siempre se tiene preparada una tapa y un suplemento que lo acompañe. Por supuesto que semejante despliegue suele verse desbordado por cuestiones de último momento, cuando el protagonista padece un accidente. Ese es el caso del músico argentino Gustavo Cerati, quien tuvo una fuerte descompensación días pasados, luego de un recital en Caracas. Si bien nadie espera un desenlace fatal en su evolución, en las redacciones siempre se maneja cierto tipo de distancia de los hechos, para poder describirlos antes de que sucedan. Por eso, en todas las redacciones argentinas se comenzó a trabajar en semejante tarea absurda. Esa que habla de lo que pasa en el futuro, pero sobre el presente vital de una persona.
Por eso, la aparición de una portada sobre la muerte del músico supuso una falta de filtro interno dentro del diario Clarín. La comunicación de parte del diario fue la típica, para ésta época que vive el matutino, ya que no desentonaba en nada de las últimas declaraciones públicas del grupo multimedial. Tanto es así que parecía que los responsables de ésta "falsa tapa", como ellos la llaman, habían sido miembros del propio gobierno nacional, con el cual están realmente enemistados.
Muchos medios digitales de latinoamérica se hicieron eco de la portada, sin discriminar si era real o preparada por alguna usina kirschnerista. Nuevamente, la respuesta sobre la verdad de una información estaba en la acción simple de preguntar a los implicados.
Porque la aclaración oficial del diario realmente hacía más oscura la verdad, Visualmente lo hizo otra vez: preguntó.
Nadie tuvo la intención de averiguar si la portada de Clarín, con la fotografía de un Gustavo Cerati que Nora Lezano le sacó para el disco anterior (Allá vamos), había salido de la mismísima redacción. La respuesta estaba, ni más ni menos, en las tipografías utilizadas en esa portada. Gustavo Lovalvo, director de arte del diario Clarín, habló con nosotros y nos marcó un detalle clave que hubiese servido como aclaración, en lugar del comunicado oficial del diario. "La Whitney que usó es standard (Clarín usa una versión propia)".

Especial: La Cooper Black viaja en Ford

2010-05-15T13:43:00.007-03:00

(Por Bender Baruch) Cuando comenzamos con nuestra campaña de reivindicación de la tipografía Cooper Black, algunos nos criticaron, otros no lo entendieron. Pero nosotros seguimos con nuestra peregrinación tipográfica hacia lo más alto de la excelencia visual. Tratamos de apoyarnos en algunos intentos que otros, lejos de aquí, habían conseguido en esta lucha de clases contra el serif refinado opresor. Visualmente fue el blog de choque que levantó la bandera de la tipografía, creación absoluta del tipógrafo norteamericano Oswald Bruce Cooper en 1921 y sacada para su uso por la fundición Barnhart Brothers & Spindler en 1922.

Eran pocos los que se animaban a confesar su especial afecto por esta familia, pero en Visualmente los sacamos a la luz. La campaña iba creciendo junto con el apoyo de directores de arte, tipógrafos, periodistas y hasta políticos demócratas afroamericanos.
El director de arte del diario brasileño Folha de Sao Pablo, Fabio Marra, nos mostraba varios suplementos con la Cooper, mientras que el profesor español Pedro Pérez Cuadrado, de la Universidad Rey Juan Carlos, describía cómo esta tipografía se ubicaba en el origen mismo del diario español El País. Y si hablamos de diarios españoles no podemos olvidarnos del último regalo que nos ha hecho el genial Rodrigo Sánchez, con las portadas más recientes de su suplemento para El Mundo, Metrópoli.

Y no estábamos para nada equivocados cuando señalábamos a esa tipografía como el soporte idóneo del futuro de la comunicación visual. Te mostramos, hace poco, como la Cooper Black le da definitiva identidad a la campaña más importante que está haciendo el diario Clarín, para el Mundial de Sudáfrica.

Esta semana, la agencia de publicidad JWT Argentina-GLUE la lanzado una mega campaña para su producto más competitivo, el automóvil Ford Ka. Con un concepto muy poderoso, la marca presenta un modelo creado especialmente para los jóvenes que quieran concretar el sueño de movilidad propia y lograr más independencia, bajo el lema "Ford Ka. Bienvenido a tu primer auto". Y adivinen con qué tipografía se está llevando a delante ésta campaña que tiene como foco a la gente joven?

Último momento: Se viene la Hobo?

2010-05-13T14:06:00.003-03:00

(Por Bender Baruch) La última campaña europea de los preservativos Durex nos trae una interesante sorpresa tipográfica. El diseñador alemán Andrej Krahne, creador de la misma, genera cuerpos enlazadas en algunas posturas sexuales para mostrar al producto. Hasta aquí la cosa no se escapa de lo previsible. Pero la apuesta aumenta cuando Krahne construye semejante coreografía corporal sólo con tipografías.
Son tres las posiciones elegidas para ubicar el preservativo Durex en accón. Hechas totalmente con palabras que sostienen lo que está pasando en ese momento en cada uno de los protagonistas, mientras describe las partes de sus cuerpos comprometidas en la faena.

Lo más llamativo de toda esta campaña no es tanto el concepto, claro y fuerte, sino el soporte donde descansa la comunicación, la tipografía. En 1910, Morris Fuller Benton creó para la American Type Founders una familia
tipográfica llamada Hobo Std, elegida para la campaña. Son pocos los diseñadores que se le han animado a ésta Art Nouveau. Y menos para mostrar una felación.

El programa de Tipos Latinos en Paraguay

2010-05-05T09:41:00.007-03:00

(Modelia de Carlos Fabián Camargo Guerrero (colombia))
Te estamos presentando la nueva edición de Tipos Latinos. En exclusiva, el diseñador paraguayo Osvaldo Olivera nos cuenta qué piensan hacer en Asunción, este martes 11 de mayo, con la Cuarta Bienal de Tipografía Tipos Latinos sede Paraguay. A continuación el programa completo, con las actividades paralelas:
Programa completo
Miércoles 12 de mayo 
18:30 hs 
Sarakanda: Una tipografía para niños y niñas con dislexia.
 Alejandro Valdez Sanabria (Paraguay)

20:00 hs 
Otras fuentes: la tipografía desde el género
 Griselda Fresler (Argentina)

Jueves 13 de mayo 
18:30 hs
 Tipografía y diseño editorial 
Pilar Cano (España)

20:00 hs 
El diseño de la información
Pancho Gálvez Pizarro (Chile)

(Petra de Fernando de Moraes Caro (Brasil))
Talleres
Los talleres son de carácter gratuito con cupos de 30 personas (excepto el Taller de Grafitti que requiere la adquisición de los materiales necesarios para participar). Para inscribirse por favor enviar un correo a info@tipografiaparaguay.org indicando nombre completo, número de documento, taller a participar y teléfono para confirmación.

Taller de OpenType con Pilar Cano 
Del 12 al 14 de mayo de 9:30 a 12:00 hs. en el CCEJS,  Taller práctico sobre programación de fuentes en formato OpenType.
Se requiere computadora portátil para instalación de software y de preferencia un proyecto tipográfico en desarrollo.

Taller de técnicas caligráficas para principiantes con Pancho Gálvez Pizarro 
Del 11 al 13 de mayo de 15:00 a 17:00 hs en la Universidad Católica de Asunción
 Un taller experimental para principiantes, con el objetivo de poner de manifiesto la relación entre caligrafía y tipografía.

(Semilla de Alejandro Paul (Argentina)( Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información)
Investigación en Diseño con Griselda Fresler
 Del 12 al 14 de mayo 15:00 a 17:00 hs en la Universidad Columbia 
Herramientas teóricas para la investigación en diseño, orientado a la construcción de un discurso inclusivo. Especialmente recomendado para alumnos y alumnas en proceso de Trabajo Final de Grado.

Graffiti Workshop 102 - Lettering con Oz Montanía Lucas Mendoza, Kast y Martín Esquivel 
El 15 y 22 de mayo en Yuki Comic Store (teórico) y el centro de la ciudad (práctico) de 14:00 a 18:00 hs

(Victorina de John Moore (Venezuela))
 Tipos Latinos Paraguay apoya el taller práctico de graffiti y lettering, con aplicación en un edificio del centro de la ciudad. Un recorrido por la capacidad expresiva de las letras. Para participar, es necesaria la adquisición de un kit de materiales, cuyo costo se dará a conocer en breve.  Inscripciones al 0971 318902 y a yukiandrea@gmail.com

Visitas guiadas
Se realizarán visitas guiadas a la muestra, de modo a poner en contexto los proyectos seleccionados y conocer la historia de la Bienal. Los mismos están dirigidos a colegios que ofrecen el bachillerato en diseño. Para concretar una visita guiada favor escribir a info@tipografiaparaguay.org.

Ángel Sánz Correa por la Fedra

2010-05-04T00:04:00.002-03:00

1) Intento no repetir demasiado, pero para ocasiones en las que necesito algo neutro y efectivo, me gusta tirar de la Akkurat, porque es capaz de convivir en muchos contextos sin quitarle protagonismo a otros aspectos del diseño.
2) De la misma manera, no tengo ninguna tipo favorita. Por nombrar alguna, me gusta Fedra, puesto que tiene una familia muy completa y todas sus variantes me parecen excelentes (desde la Serif a la Display). Es perfecta para resolver un proyecto complejo con una sola familia tipográfica.
3) No odio ninguna, en todo caso ignoro. Y en general ignoro el trabajo pobre.
(director revista española de skate UNO)

Mariano De Nuñez por la Big Boned Typeface

2010-05-04T00:03:00.002-03:00

Que tipografía:
1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Las que tienen una caja de x alta. Porque trabajando en editorial, que es lo que principalmente hago, me resuelven un tema de rendimiento (entre más texto en el mismo espacio) y son compactas y contundentes. Las familias numerosas, también, porque con una sola tipo resuelvo todas las situaciones que me plantea una publicación compleja.

Algunos ejemplos:
Corpid, de Lucas deGroot. Un holandés que es una usina de fuentes increíbles.
Ronnia, de Veronika Burian y José Scaglione. Que tienen una producción super interesante.
Stag, de Christian Schwartz. El mismo que hizo la fuente que usa el diario The Guardian de UK desde su último rediseño.
Clan, de Lukasz Dziedzic.

2) Prefieres? (Por qué?)
Me atraen las Sans Serif, las egipcias, las pesadas.
Voy encontrando fuentes de fantasía, muchas gratuitas, que por ahí son un poco raras que me encantaría usar
y esperan su oportunidad para salir al ruedo.

VAL font, de Fontfabric.
http://fontfabric.com/?p=585

FILE font, también de Fontfabric.
http://fontfabric.com/?p=713

Big Boned Typeface, de Network Osaka.
http://www.flickr.com/photos/networkosaka/3147180088/

3) Odias? (Por qué?)
Bueno, odiar, lo que se dice odiar, no las odio, digamos que las mato con la indiferencia.
Fuentes como la Stempel Garamond, la Times, la Optima, duermen en el FontExplorer el sueño del olvido.

No es que no sean nobles tipografías, es sólo que creo que las tipografías son como las canciones,
llevan el perfume del momento en que se crearon, el espíritu de su tiempo.
Y me gusta pensar que las fuentes que uso son el resultado de haber logrado
un encuentro afortunado entre la tradición que heredamos y el momento en que estamos viviendo. (Diseñador argentino)

Samuel Ciprés por la Cooper Black

2010-05-04T00:02:00.002-03:00

Qué tipografía:
1) ¿Usas frecuentemente? (¿Por qué?)
La Utopia es muy recurrente y versátil para el diseño editorial pero me gusta utilizar también tipografías egipcias, me parecen muy curiosas. Eso sí, cuando puedo (o me dejan) no dudo en utilizar la Cooper Black.

2) ¿Prefieres? (¿Por qué?)
Prefiero las tipografías con remate. Las egipcias y las romanas, me parecen fáciles de trabajar. Aunque siempre he intentado que mi paleta de tipografías no quede reducida a aquellas con las que trabajo cómodo. ¡Letritas! Cuánto se aprende.

3) ¿Odias? (¿Por qué?)
No odio ninguna tipografía. Ellas no tienen la culpa de su mal uso. Por ejemplo, todas la tipografías infantiles tienes raices en la Comic Sans, con lo que todas ellas deberían estar demonizadas. Las tipografías no se odian, se utilizan mal. Un traje de mexicano puede gustarte o no, pero cumple una función. Lo mismo pasa con las tipografías.(Diseñador español)

Carolina Arredondo por la Gill Sans

2010-05-04T00:01:00.002-03:00

1) Qué tipografía usas frecuentemente? (Por qué?)
Me atraen mucho las nuevas propuestas tipográficas, la caligrafía a mano alzada, la forma de una letra, pero siempre vuelvo a las “mismas clásicas modernas”, sans serif o palo seco que es como también se le conocen, tipo Franklin, Futura, Myriad, Gill Sans, Zaph Humanist, Frutiger y de las serif la Garamond, Bodoni, Rockwell.

2) Prefieres? (Por qué?)
Siento que son como usar jeans, cómodas, versátiles, nunca inactuales.

3) Odias? (Por qué?)
Si tengo que mencionar una concretamente, no soporto ni en textos simples la comic sans, no me ha hecho nada pero es un sentimiento real. En general las que tienen formas muy redondeadas, tipo Hobo, las demasiado pesadas, (las variantes Ultra Black tipo Gody Stout), o desproporcionadas a mi vista, no son de mi agrado.

Sin embargo creo que a veces con una “intervención divina” del diseñador a uno o algunos caracteres tipográficos, cualquiera que estos sean, se pueden lograr cambios interesantes para los fines que se necesiten cuando por ejemplo se trata de un título, una frase corta, el concepto en una palabra. (Diseñadora peruana)

Exclusivo: Te presentamos Inlove

2010-04-29T00:09:00.000-03:00

Él fue uno de nuestros expositores en las Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, en Mendoza. Hoy, el tipógrafo argentino Ariel Di Lisio nos habla de su última creación, en exclusiva para Tipográficamente. El cabezal de hoy fue hecha con esa tipografía.
1.Cómo nace Inlove?
Inlove nace como producto de una revista que se llama Love. Es una revista que hice hace un par de años. Y la tipografía fue hecha para esa edición.
La idea era hacer una fuente que represente el espíritu de esa revista. De ahí nace.
Obviamente luego sufrió una mutación bastante notorio de lo que fue en ese principio hasta llegar a lo que es hoy, una letra con mucho mas detalle a pesar de su simplicidad, con dos variables de peso, con todos los signos correspondientes.

2.De dónde provienen las formas de tu familia?
Son formas geométricas como casi todas mis fuentes. En este caso son formas que denotan mucha sensibilidad, especialmente la version light.
Formas muy delicadas y muy atractivas.
3.Cuando uno piensa una tipografía, se plantea su aplicación?
Por supuesto que en si. En mi caso, cada vez que diseño una letra, paralelamente la voy imaginando en tal aplicacion, hasta llego a hacer muchas aplicaciones mientras la diseño para ver cómo aplica, como queda, como se combina una letra con otra. En resumen, como funciona. O mejor dicho, si funciona como la imaginé.

4.Cómo definirías esta tipografía?
Inlove es una letra elegante, moderna, sutil, fina y sensual.
Una letra muy linda para usar en titulares. Interesante para combinar entre ambas variables.
Rica desde su morfología, y que funciona super bien.

2010-04-25T02:12:00.001-03:00

Ahora, en Visualmente, el ilustrador español Luciano Lozano nos habla de su trabajo en los diarios The Guardian, Le Monde, El País, Público y Avui, entrevistado por El Norbi.

Una portada hecha con Impact

2010-04-23T14:38:00.005-03:00

(Por Bender Baruch) En la reciente conferencia que El Norbi dió en la Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires (UNNOBA), uno de los temas más delicados fue la cuestión tipográfica.
Los estudiantes reciben una educación que a veces poco se diferencia de las enseñanzas religiosas, donde se habla de pecados, castigos y de pocos premios. Se les enseña con un dogmatismo que termina limitando la posibilidad de crear sin ataduras, para comunicar cada vez más claramente.
La que sigue fue una de las portadas que más llamó la atención en la proyección.

2010-04-23T09:05:00.000-03:00

Ahora, en Mala Magazine, la española Evita Las Tentaciones recuerda una canción que dice "Niña, no te pintes tanto, que me das espanto, cuando te me acercas".

Especial: La Cooper Black tiene su sitio

2010-04-23T09:00:00.002-03:00

(Por Bender Baruch) Hace un tiempo comenzamos una campaña que reivindicaba a una tipografía. Visualmente levantó la bandera de la Cooper Black, esa creación del tipógrafo norteamericano Oswald Bruce Cooper en 1921 y sacada para su uso por la fundición Barnhart Brothers & Spindler en 1922. Eran pocos los que se animaban a confesar su especial afecto por esta familia, pero en Visualmente los sacamos a la luz. La campaña iba creciendo junto con el apoyo de directores de arte, tipógrafos, periodistas y hasta políticos demócratas afroamericanos.
El director de arte del diario brasileño Folha de Sao Pablo, Fabio Marra, nos mostraba varios suplementos con la Cooper, mientras que el profesor español Pedro Pérez Cuadrado, de la Universidad Rey Juan Carlos, describía cómo esta tipografía se ubicaba en el origen mismo del diario español El País. Y si hablamos de diarios españoles no podemos olvidarnos del último regalo que nos ha hecho el genial Rodrigo Sánchez, con las portadas más recientes de su suplemento para El Mundo, Metrópoli.
Entonces la Cooper Black merecía una mejor suerte. Por eso nuestra movida, al mejor estilo lobbista, buscaba que la misma estuviera presente en todas partes. Hoy le da identidad a la campaña más importante que va a hacer el diario Clarín.

2010-04-22T21:58:00.001-03:00

Ahora, en Chillart, el peruano Elio Leturia dice que "conducir en un auto en Lima te vuelve definitivamente macho".

Lucie Lacava por la Bodoni

2010-04-15T15:30:00.002-03:00

Qué tipografías:
1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
None really. I prefer to use a new font for every project. If I ever use a font more than once, it would have to be in a completely new context. For example, if I originally used it for titling, I might use it again for navigation. But have a difficult time using the same fonts again on other projects because in my mind they are so imbibed with the essence and personality of the original project, I have to let some time go by before I use them again.

2) Prefieres? (Por qué?)
If I had to spend the rest of my life on a deserted island I would take with me Futura and Bodoni. I will never grow tired of the Didones and Geometrics, because of their clean, simple, and elegant lines.
Earlier in my career I liked using mostly the classics and their revivals. Today I have an insatiable thirst for new releases. I especially like to have new fonts custom designed for my projects, and I love these fonts because they reflect exactly my vision for the project. It's like being fitted in haute couture by Karl Lagerfeld.

3) Odias? (Por qué?)
I like to keep an open mind, because my taste keeps on evolving. But I hate fonts that become too popular, with the exceptions of a few more obiquitous, generic older fonts like Franklin or Helvetica, these are like tofu you can turn them into anything you like. I generally feel antipathy towards the Humanists, both serif and sans, especially when applied in large quantities, as in a publication. I also dislike most scripts. However, any font used in the right context and in small doses can look gorgeous. Take for instance any letter from the ugliest font ever and blow it up to 1000 points, then imagine it used as a background for wallpaper, a poster, or a t-shirt in your favorite colours, and it might start to grow on you. (Consultora internacional)

Ruben Manrique Diaz por la Helvetica

2010-04-15T15:27:00.003-03:00

Qué tipografía:
1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Helvetica, creo que es la mejor letra jamas diseñada y tiene muchas variantes

2) Prefieres? (Por qué?)
Helvetica, creo que es la mejor letra jamas diseñada y tiene muchas variantes

3) Odias? (Por qué?)
Optima, la tengo manía por que cuando empece a trabajar me aburría haciendo adaptaciones de páginas de Estee Lauder (Co-editor de la revista española Neo2)

Cristian Galvez por la Mrs. Eaves

2010-04-15T15:07:00.003-03:00

Qué tipografía: 1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Por las revistas en que trabajo, trabajo a diario con las tipografías Clarendon, Avenir & Chaparral Pro (IN), y Engravers Gothic & Compatil Text (VOX).

2) Prefieres? (Por qué?)
Por gusto personal, me gustan las tipografias de aire retro, pero que bien utilizadas resultan vanguardistas. Desde las mas setenteras (la misma Engravers Gothic, la Chalet, etc) a otras mas tradicionales (Mrs. Eaves, Neutraface, etc)

3) Odias? (Por qué?)
Detesto el uso de la tipo Comic Sans como sinónimo de cercanía, informalidad o algo cool. No la detesto por sí misma, sino su mal uso. Ejemplo: una compañera de Universidad utilizó la Comic Sans para su informe final de Titulo. WOW! (Diseñador chileno)

Jan Schwochow por la Sabon

2010-04-15T11:38:00.003-03:00

1) Do you use frequently? (Why?)
I often use the NEUTRA FACE - I like the style of the twenties: http://www.houseind.com/fonts/
The grotesk font have all styles you need! So this is typeface is our house font: http://www.golden-section-graphics.com/

Because many customers want a font that they can edit by themselves
we often use Helvetica, Arial or Myriad.

2) prefer? (Why?)
As an antiqua font I like the "SABON" for normal text.
In my opinion it is one of the best fonts for body text.

3) You hate? (Why?)
I don't hate fonts in general.
It belongs to the function when you use a font!

I only dislike some grotesk fonts because their numbers
are not monotype and that is not good for tables or infographics.(Infógrafo alemán)

Alejandro Valdez Sanabria por la Australis

2010-04-15T11:30:00.006-03:00

Qué tipografía: 1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
No uso una tipografía en particular de manera frecuente por que sí. Si he utilizado mucho la Frutiger, la Myriad, Minion, Scala, Thesis y Warnorck es simplemente porque me he topado con muchos trabajos de tono parecido y/o requerimientos técnicos similares. Si la tipografía es la retórica de la representación visual de un lenguaje, entonces es preferible adecuar los recursos al mensaje y no aburrir con lo mismo.

2) Prefieres? (Por qué?)
Si entramos en el campo de la tipofilía, todo es mas claro. Hay tipografías cuyo resolución formal las convierten en mis preferidas, y puedo decir que aprecio mucho las soluciones postmodernas. Jenny (de Font Farm), Fresca y Versa (De OurType) o Australis de Pancho Galvez.

3) Odias? (Por qué?)
Ninguna. Solo me dejan descolocados los malos usos de la tipografía, tal vez. Es como el fútbol: la pelota no tiene la culpa que el Cata Díaz la reviente siempre. (Diseñador paraguayo)

Federico Fuertes Guzmán por la Avenir

2010-04-15T11:15:00.003-03:00

1. Pues las que uso con más frecuencia son las tipografías de iconos, dibujos y símbolos. Con estas letras, tan al margen del diccionario, compongo mis palabras y frases, también bastante alejadas de la Academia de la Lengua. Es decir, me paso el tiempo escribiendo con letras que no tienen ningún significado para el lector. O sí.

2- Uso muy pocas letras y todavía menos combinaciones entre ellas. Mi favo es la Avenir (cuánto tiempo sin decir: mi favo). Un día un amigo, igual que ocurre en los anuncios de lociones anticaspa, me la recomendó y desde entonces no puedo vivir sin ella. Sueño con la Avenir, vivo con la Avenir, muero por la Avenir. Me gusta mucho ver una hoja impresa con Avenir, me provoca una gran placidez como lector. No sé cómo funcionará en los libros impresos pero para los manuscritos, donde siempre hay tanto que corregir, es fabulosa, parece que te está diciendo: ¡Vamos, adelante, tacha y mete la tijera sin miedo!. Creo que si algunos escritores la conocieran perderían el pánico a la hoja en blanco. Su cursiva también es muy atractiva, podría devorar páginas y páginas con la cursiva de Avenir. Me gustan menos los números de esta tipografía, en concreto el uno, que parece un señor estirado paseando por un barrio selecto de una gran ciudad.

3. Lo único que detesto en el mundo es el olor de la leche hervida. Además, todas las tipografías son de Dios y no siento odio por ninguna de ellas.. Me llama mucho la atención que casi todos los diseñadores odien furibundamente la Comic Sans, así que haré de abogado del diablo y diré que es hermosa y delicada. Lo que sí me desagrada, tanto en los hipermercados como en los papeles impresos, son las aglomeraciones ilegibles e informes. Cierren los ojos y recuerden esa última portada, aquel cartel en la esquina, en los que han visto combinaciones imposibles. Eso sí es detestable. Como el café con mayonesa. Pero, queridos, soy optimista: como dijo alguien, los diseñadores son personas con una tarea difícil: la lucha permanente contra el mal gusto. ¡Animo, pues, caballeros andantes!(Escritor español)

Paula Iannuzzi (Lampeduza) por la Garamond

2010-04-15T11:12:00.004-03:00

Qué tipografía: 1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Frecuentemente uso la Gill Sans por que me parece sutil y diferente, me gusta por que es medio geométrica pero tambien tiene varias curvas al estilo humanista!, la uso mucho para textos en la facultad!

2) Prefieres? (Por qué?)
La Garamond me fascina porque es muy clasica pero se acomoda muy bien a diferentes estilos según como la uses, es infalible!

3) Odias? (Por qué?)
La Comic Sans, por que es horrible de mal gusto y encima mucha gente la usa!! jaja (Diseñadora y fotógrafa argentina)

Javier Cuello por la Helvética

2010-04-15T10:26:00.003-03:00

1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Helvetica siempre es una elección segura, queda bien con todo y salva de apuros. Sin embargo también me gustan otras como la Franklin Gothic, Rockwell y ultimamente una que se llama Kozuka que no me desagrada para nada. Trabajando mucho en web mis opciones son mas limitadas por lo normalmente baso mis textos en Georgia o Arial debido a la necesidad de cumplir estándares web.

2) Prefieres? (Por qué?)
Yo personalmente viniendo de una familia numerosa de muchos hermanos, prefiero siempre las tipografías que tienen muchas variables que sin que tener que cambiar de fuente me permiten lograr muchos contrastes e intensidades diferentes, es por eso mi preferencia por Helvetica. Tampoco tengo una predileccion especial por serif o sin serif, cada una tiene su encanto y personalidad.

3) Odias? (Por qué?)
No se si odiar porque siempre pienso que es una palabra fuerte, como para odiar a una tipografía. Sin embargo se que hay algunas que nunca (aunque nunca digas nunca) usaría y que detesto cuando otro diseñador (aunque en esos caso dudo que lo sean) la utilizan. Me refiero a Brush Script, Mistral y la dudosamente celebre Comic Sans.(Diseñador argentino)

Cintia González por la FF Din Engschrift

2010-04-14T13:48:00.006-03:00

Realmente las que más uso suelen ser Sans Serif, y especialmente las geométricas, como Gotham, Century Gothic, Agenda, FF Kievit, FF Din Engschrift, Futura. Esta última es la que la tengo practicamente como predeterminada; ya que dentro de cada familia tipográfica deben existir infinitas variables que permitan soluciones de color y ritmo, y Futura es una de ellas. Vale destacar que pocas tipografias logran una condensada tan esquisita como la Futura Condensed. Sin embargo debo admitir que tengo una debilidad inexplicable por las Light o Thin, así que aquellas tipografías que no posean ésta variable serán miradas con desdén!..
Existen muchas más que a pesar de no usar tanto las encuentro muy amigables, por sus remates blandos, cual manuscrito de maestra de 3er grado, como Le Havre, Bree, Vista Sans Alt, entre otras.
Ah! y no crean que no uso Serif! Mrs Eaves, Bodoni, Baskerville están en mis top ten!

Cada que doy vuelta la esquina me choco con las mismas tipografías y ya me cansé! como Arial, Tahoma, Lucida, Optima, Goudy, Garamond, y la que menos tolero, Skia! OMG! en que estaba pensando Matthew Carter!?. (los que alguna vez usaron MacOS 9 sabrán de que hablo!)
Las Slab-Serif suelen destacarse demasiado por su serif cuadrado, por ende, considero que hay que ser prudentes en su uso, y la Clarendon ya pasó de uso a abuso!. Muchas versiones de Egipcias mantienen una sutileza admirable, como la Archer; es cuestion de explorar un poco.

Y redondeo haciendo algunas críticas contructivas, para generar discordia claramente.
Aquellos que se ponen a crear "nuevas y modernas" tipografías!. Detenganse 2 minutos cuando hacen los nros, he descartados muchas tipografías porque son realmente impresentables a la hora de usar los caracteres numéricos!
Y por favor las tipografías se hicieron para para comunicar! please! hay muchas que son ilegibles!
Entiendo la idea de generar un clima con la tipografía, pero que no se base toda una pieza de diseño en eso... basta de usar tantas de Fantasia! (Diseñadora Gráfica argentina)

Batalla tipográfica entre la Harper's Bazaar y la Elle

2010-04-07T15:43:00.001-03:00

(Elle India de este mes trae la Comics Sans)
(Por Bender Baruch) Nosotros te lo dijimos primero. En Tipográficamente, nuestro blog de tipografías, la mayoría de los que han opinado las odian. Todos han cargado las tintas y han demostrado su odio por la Comic Sans y la Brush Script. El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows, y la creada por Robert E. Smith para la American Type Founders en 1942.
Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado. Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Mientras que la Script nace como alternativa a las tipografías tipo script formales, basadas en los trazos de punta biselada de una pluma que logran trazos gruesos y finos. Las tipografías se inspiraban en el estilo de escritura que existía a finales del siglo XVIII y durante el XIV. Por ejemplo, son conocidas la Kuenstler Script y la Snell Roundhand. La Brush pertenece al grupo de la Script Informal, ya que su trazo es más irregular en su ancho. Primas de la BS están la Kaufmann Script y Mistral. Casi todas ellas parecen que han sido dibujadas por el mismo pincel, a diferencia del trazo de pluma de las formales.
Pero más allá de sus orígenes accidentados y sus posteriores aplicaciones equivocadas, la Comic Sans y la Brush Script hoy vuelven con todo, para alcanzar su reivindicación definitiva. Nosotros te lo mostramos antes. Las revistas femeninas internacionales se han convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial (parte de ese fenómeno es reflejado a diario en Mala). Hoy, todas, casi sin excepción, han subido a sus portadas las versiones más modernas de estas dos tipografías.

(Harper's Bazaar de Australia, con una Lily Allen escrita con la prima de la Brush, la Wendy)
Por ejemplo, este mes tenemos el comienzo de lo que podríamos decir una pelea de titanes tipográficos. La revista Harper's Bazaar, muy tradicional en su temática, se está empezando a inclinar en sus portadas por las versiones más modernas de la Brush Script. En este caso, la elegida es la Wendy (1995) de Garrett Boge.

(Elle España de este mes trae a la Comic Sans en su título principal)
Mientras que la Harper's Bazaar va por las Script, la revista Elle se asocia definitivamente a la Comic Sans, en su versión más tradicional. Aunque el mes pasado su versión rusa se animó a otra prima (la más linda) de la Brush Script, la Mistral, volvió a la creada por Connare.

(Harper's Bazaar Rusia trae una versión más nueva de la Cezanne)
La pelea tipográfica está planteada entre la Harper's Bazaar y la Elle. Nosotros te avisamos.

Especial: El triunfo de la Cooper Black

2010-04-01T15:36:00.000-03:00

(Por Bender Baruch) Hace un tiempo comenzamos una campaña que reivindicaba a una tipografía. Visualmente levantó la bandera de la Cooper Black, esa creación del tipógrafo norteamericano Oswald Bruce Cooper en 1921 y sacada para su uso por la fundición Barnhart Brothers & Spindler en 1922. Eran pocos los que se animaban a confesar su especial afecto por esta familia, pero en Visualmente los sacamos a la luz. La campaña iba creciendo junto con el apoyo de directores de arte, tipógrafos, periodistas y hasta políticos demócratas afroamericanos.
El director de arte del diario brasileño Folha de Sao Pablo, Fabio Marra, nos mostraba varios suplementos con la Cooper, mientras que el profesor español Pedro Pérez Cuadrado, de la Universidad Rey Juan Carlos, describía cómo esta tipografía se ubicaba en el origen mismo del diario español El País. Y si hablamos de diarios españoles no podemos olvidarnos del último regalo que nos ha hecho el genial Rodrigo Sánchez, con las portadas más recientes de su suplemento para El Mundo, Metrópoli.

Entonces la Cooper Black merecía una mejor suerte. Por eso nuestra movida, al mejor estilo lobbista, buscaba que la misma estuviera presente en todas partes. Esa extraña familia de terminaciones gruesas y redondeadas que recuerdan el final de los pantalones acampanados setentistas, con un cuerpo poderoso, hoy le da identidad a la nueva campaña editorial del diario Clarín. Tan fuerte es su presencia que durante varias semanas, la apuesta visual era una página completa del matutino con un texto escrito en nuestra tipografía fetiche, como único recurso comunicacional.

Exclusivo: Se vienen las nuevas opiniones tipográficas

2010-03-29T21:58:00.002-03:00

Todos ellos serán los que nos hablarán de sus preferencias, de sus usos tipográficos por obligación y, porque no, de sus odios, muy pronto en Tipográficamente.

Exclusivo: Proceso, una tipografía que ayuda a no olvidar

2010-03-24T13:13:00.007-03:00

Uno de los que hablaron en nuestras Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información nos habló de un material que tiene mucho que ver con la fecha que hoy se recuerda en Argentina. El diseñador rosarino Pablo Cosgaya había creado una tipografía que trataba de no olvidar lo que había dejado la dictadura militar que empezó ese 24 de marzo de 1976. El nombre de la tipografía es Proceso, como se autodenominó el gobierno militar, Proceso de Reorganización Nacional. Hoy, en Visualmente, recordamos lo que dijeron los diarios Clarín y La Nación ese 24 de marzo de 1976 y lo que recibieron de premio.

Proceso, tipografía para recordar, según Pablo Cosgaya
En 1996, al cumplirse 20 años del golpe de estado en Argentina, sentí la necesidad de conmemorar ese aniversario trágico. El resultado fue la tipografía Proceso, un experimento tipográfico que opera en un plano significativo más que en lo formal.
En Proceso se reemplazan todos los signos del alfabeto, los números, los espacios y los signos mudos por una cruz siempre igual, asociable a la tragedia y a la muerte. De esta forma, al componer un texto cualquiera en esta tipografía, el mensaje se transforma y adquiere un significado que representa tipográficamente los resultados de la dictadura cívico-militar.
No se trata solamente de la desaparición y la muerte de personas, sino también de la instauración de un programa de destrucción de la economía nacional y una política que sembró el terror en la mente de los argentinos.

No digas que no te dijimos: Vuelve la Impact

2010-03-23T14:40:00.001-03:00

Primero te hablamos de la Cooper Black, después te avisamos de que volvía con todo la Comic Sans. Hoy te advertimos: Vuelve la Impact. El jueves 25 sale a la calle el nuevo número de la revista inglesa I-D, con las rusas Sasha Pivovarova y Natalia Vodianova, y la danesa Freja Beha Erichsen, en una portada triple. Tanto Sasha como Freja fueron fotografiadas por la australiana Emma Summerton, mientras que a Natalia la captó con su cámara en un poderoso shot el italiano Paolo Roversi.
Y para este número especial de primavera con tres portadas, la tipografía elegida es la tipografía fetiche de El Norbi.

мы действительно хотим шрифтом Comic Sans

2010-03-16T18:45:00.000-03:00

La periodista peruana Esther Vargas nos dijo, hace poco: "No odio ninguna tipografía en particular, pero me cuestiono constantemente si la Comic Sans no es demasiada forzada a la hora de transmitir informalidad". El diseñador español Javier Rivero subió la apuesta sobre la creación de Vincent Connare. "Creo que todos los diseñadores tenemos algo en contra de esta irregular, fea e infantil tipografía, porque no se ve bien, ni mantiene un orden desde mi punto de vista, deberían de eliminarla de la lista de tipografías". Y estos comentario se multiplican hasta el infinito en el blog de tipografías de VisualMente.

Pero nosotros, como lo hicimos el año pasado con la Cooper Black, asumimos su defensa. Por supuesto que esto se hace mucho más llevadero si tenemos en cuenta que las nuevas versiones de esta tipografía gestual se están poniendo de moda. Como ya te hemos mostrado, las revistas femeninas se han convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial. Hoy, todas, casi sin excepción, han subido a sus portadas las versiones más modernas de la tipografía gestual por excelencia. Si bien este movimiento reivindicativo se ha venido notando desde del 2008, el mismo ha alcanzado una altura sorprendente durante el año pasado. Eso te lo mostramos en nuestra presentación del Especial Comic Sans, la tipografía suele aparecer en las portadas de las revistas más vanguardistas del mercado. La versión moscovita de la revista Elle de marzo tiene una portada doble y dos títulos escritos en Comic Sans.

Ramiro Espinoza ganó en el Type Directors Club de New York

2010-03-13T12:14:00.000-03:00

En noviembre del 2006, te presentábamos la Lavigne, una tipografía pensada para revistas femeninas. Su creador, en exclusiva para Visualmente, nos contaba todo y nos mostraba ejemplos. El tipógrafo argentino Ramiro Espinoza, que vive en Amsterdam desde el 2003, acaba de ganar en el exigente Type Directors Club de New York y fue por esta tipografía. A continuación, el reportaje extenso que le hicimos (y los comentarios anónimos y no tanto que se mandaron en su momento).

-¿Cómo nace la idea de hacer un sistema tipográfico para revistas femeninas?
-Hace 2 años tuve que elaborar un proyecto de tesis para el posgrado de diseños de tipos de la KABK (Real Academia de Arte de La Haya) donde estaba estudiando. Se me ocurrio elegir como tema general los estándares tipográficos en las revistas y en particular centrarme en las revistas femeninas. Siempre me he preguntado porque las revistas manejan estándares de composición diferentes a los de los libros. Porque casi no podemos usar en ellas comillas francesas o versalitas, sin que un editor las corrija. ¿Por qué se utilizan tanto las negritas cursivas? ¿Cuál es la razón de espaciados tan angostos? ¿Por qué tan poco color tipográfico en cuerpos de texto?

Mi opinión es que no hay otra razón mas que la ignorancia de muchos aspectos de la buena composición en los staff de la revistas. Por suerte, en la producción de libros, las buenas casas editoriales todavía preservan prácticas tipográficas relativamente buenas. Pero en las revistas, la educación tipográfica que la mayoría de los diseñadores ha tenido es enormemente menor que la de los componedores que provienen la tradición de hacer libros. El mercado y la industria se ha acostumbrado a este doble estandard de calidad a tal punto que hoy utilzar las versalitas o guiones debidamente hace que las páginas luzcan a los ojos de los editores (y directores) "anticuadas" o "pasadas de moda". Eso siempre me ha parecido un poco terrible, que la ignorancia se termine volviendo norma estética.
Existen razones para utilizar cada una de las reglas ortotipográficas del español. Las mismas hacen el texto más comprensible y ordenan los caracteres de mejor manera de acuerdo a su función. No veo en absoluto razones para tener varios estándares tipográficos conviviendo para la composición de texto en un mismo idioma.

Mi proyecto, entonces, consistió en tomar una revista supuestamente "bien diseñada", exponer sus problemas y diseñar un sistema tipográfico que los solucione. Las revistas femeninas eran buenas para mi propósito: se trata de medios en los que se intenta de preservar cierto cuidado estético y aprecio por la tipografía. Finalmente decidí centrarme en la revista ELLE porque ha sido pionera en algunos aspectos del diseño y ha impuesto tendencias.

Luego de analizar cada unos de los problemas mencionados y definir la estructura de dispositivos de texto que la revista utiliza (que tipos de texto de cuerpo, cuantos tipos de recuadros y encomillados, copetes, etc) procedí a dibujar el diagrama de los estilos y pesos necesarios para ser utilizadas en cada sección de la revista. Mi sistema tipográfico enconces se desarrolla a lo largo de 2 grandes ejes definidos por las familias para títulos y para texto. Al final compuse las páginas varias secciones de Elle con Lavigne y demostré como era posible mejorar la legibilidad y el aspecto general del diseño.

-¿De dónde provienen las formas de tu familia?

-Las características formales de Lavigne se derivaron de mis practicas de caligrafía con la pluma de punta, la misma que se utiliza para escribir estilos conocidos como "copperplate". Todas los estilos tipográficos occidentales se derivan de la estilización o modelización de las escrituras producidas con dos tipos de pluma: la pluma chata y la pluma de punta flexible. Casi todas las tipografias usadas para texto actualmente en la industria editorial se relacionan con la pluma chata. Debido a cuestiones formales los estilos relacionados con la pluma de punta se utilizan mas para los títulos: poseen un contraste muy marcado.

Me pareció que era posible diseñar una familia tipográfica basada en la pluma de punta que a la vez fuera legible en cuerpos pequeños. También quise apartarme de reciclar modelos históricos. Ese es el problema de algunos diseñadores de tipos que no practican la caligrafía: sus métodos se basan en "samplear" o "remixar" estilos
históricos. Por el contrario, si se utiliza la caligrafía como sistema de experimentación, las posibilidades formales y la riqueza de las formas es mucho más amplia.

Lavigne es una tipografía que podría clasificarse como de "serif moderno", pero que no guarda semejanza con los tipos de Bodoni, Didot o Fournier.

En estos momentos la variable para títulos se encuentra completamente terminada y Ricardo Rousselot, un pionero de la caligrafía en Argentina y maestro del lettering, se encuentra diseñando una variable con "Swashes" o trazos de pluma adicionales. Se tratará de una versión Open Type que alterna automáticamente los trazos de
disferentes versiones de ascendentes, descendentes y ligaduras para que las mismas no se repitan.

Cuando se repasan diferentes revistas femeninas de diversos paises uno se encuentra las mismas tipografías una o tra vez. Es un universo dominado por Bodonis, Didots, Helveticas Ultra Thin, etc. Creo que hay un enorme espacio para innovar y utilizar nuevas tipografías de una manera mas creativa pero sin renunciar a la experiencia que el diseño de libros nos delega.

Exclusivo: Rodrigo Sánchez usa la Cooper Black

2010-03-08T18:39:00.001-03:00

(Por Bender Baruch) Él se lo ha confesado a El Norbi. Mucho no le gusta esa tipografía, pero el español Rodrigo Sánchez es de honrar sus deudas. Cuando el año pasado, en Visualmente se armó una campaña internacional para reivindicar la tipografía Cooper Black, el director de arte de las revistas del diario español El Mundo le prometió usarla, a pesar de sus apetencias personales. Y fue así que ese mismo año, el último viernes de mayo del año pasado, se animó a usarla.
Esa es la portada del suplemento Metrópoli de ese viernes. A la hora de justificar la utilización de la tipografía fetiche, el gran Sánchez fue lacónico en su respuesta: "Porque te la debía".
Este miércoles te vamos a presentar lo último que acaba de hacer Rodrigo Sánchez con la tipografía Cooper Black para la revista Metrópoli, todo explicado por él, en exclusiva para Visualmente.

Pedagogía tipográfica... entre Gutenberg y Freire

2010-03-05T02:50:00.000-03:00

Marzo abre el ciclo lectivo y así como empiezan las aulas empiezan a llenarse de "palomitas blancas" en este hemisferio, la fundidora norteamericana Ascender, da inicio a su primavera lanzando entre sus novedades, la Sassoon Infant Font Family que a nosotros nos viene como anillo al dedo para llevar en la mochila.

La Sassoon Infant, es una tipografía con alma de maestra, una tipo pedagógica, para ayudar a niños y maestros en la divertida tarea de aprender a escribir.

Basada en la investigación de la Dr. Rosemary Sassoon* especialista en los aspectos educacativos de la escritura y las letras, fue desarrollada en conjunto con Adrian Williams de ClubType, y logra ser una hermosa tipografía sans serif además de excelente recurso educativo para enseñar el ductus.

"Ductus es el número, orden y sentido de los trazos en el trazado de una letra." (1) Desde la escritura manual, al pixel, se mantuvo la mísma lógica para crear tipografías sin pierder en ningún momento, la escencia caligráfica original.

“Todo análisis lógico debe necesariamente tener en cuenta un cierto orden de los trazos mínimos, correspondientes a la vieja noción del ductus en la escritura”
Gérard Blanchard**, 1979 (1)

Hoy, el ductus del arte caligráfico se materializa en una familia de fuentes sans serif, que puede estar en tu pantalla por solo U$226,50. La Sassoon Infantno requiere de más movimientos que el de tus dedos en el teclado, pero está en su espíritu pedagógico enseñar el ductus correcto de la escritura (y no sólo a los chicos, más de un adulto necesitaría una clase de ductus con la Sassoon!).

Todo esto sin desmerecer a sus variables "no-pedagógicas"! La Sassoon no solamente es para mestras ciruela de la tipografía, es además una excelente fuente para el diseño publicitario y editorial. Sus signos tienen razgos que son modernos, al mismo tiempo que suaves (casi diria femeninos); las terminaciones simil-manuscritas remiten a una cursividad rota, sin dejar de ser una sans hecha y derecha.

El nuevo lanzamiento de Ascender Fonts trae frescura y pedagogía en partes iguales, educación y caligrafía unidas por un puente interdiciplinario entre Gutenberg y Freire.

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*Rosemary Sassoon es una especialista en los aspectos educativos y médicos de la escritura y de letras. Ella se formó como diseñadora y escriba, y obtuvo su PhD en el Departamento de Tipografía y Comunicación Gráfica en la Universidad de Reading. Su investigación en el tema de las formas de las letras que los niños encuentran más fácil de leer concluyó en el diseño y desarrollo de la familia Sassoon Infant.

**Gérard Blanchard, quien dijo entre tantas otras cosas: "La Imprenta será a la caligrafía lo que la fotografía al dibujo." - via Tipografía Rodriguez <www.tipografia1y2.com.ar>

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(1) Joan Costa, "El ductus en la escritura, la caligrafía y la tipografía Artículo homenaje a Gérard Blanchard" - via Apuntes de la Cátedra de Tipografía Longinotti FADU - UBA <www.typographia.com.ar>

Viva la Comic Sans

2010-02-26T09:32:00.000-03:00

(Por Bender Baruch) En Tipográficamente,, la mayoría la odia. Todos han cargado las tintas y han demostrado su odio por la Comic Sans. El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows. Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado.
Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.

Pero más allá de este origen accidentado y su posterior aplicación, la Comic Sans hoy vuelve con todo, para alcanzar su reivindicación definitiva. Como ya te hemos mostrado, las revistas femeninas se han convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial. Hoy, todas, casi sin excepción, han subido a sus portadas las versiones más modernas de la tipografía gestual por excelencia. Si bien este movimiento reivindicativo se ha venido notando desde mediados del año pasado, el mismo alcanza una altura soprendente durante este mes que comenzó ayer.
La poderosa revista V nuevamente ha dado nota con otra de sus portadas corales, como la que te mostramos el año pasado. La diferencia con las portadas del 12 de septiembre pasado radica en el cambio del logo por una versión aggiornada de la creada por Connare. Esas 19 portadas, que puedes ver en Tipográficamente, tienen un remate también gestual.
Pero tal vez donde la Comic Sans 2.0 logra su mayor vuelo, casi de águila, es la nueva tapa de la inglesa Elle de septiembre (la que está arriba). Una Lindsay Lohan espectacular se monta, enfundada en cuero negro, sobre la tipografía, nuevo fetiche de la industria. Si bien el trazo duro de la Sans original se expande en las nuevas versiones, el espíritu aún se mantiene.
En la versión francesa de la Vogue, el camino es mixto, con tipografías con serif (tipografía registrada de las mag hasta ahora), para acompañar a Scarlett.

Es evidente que la tendencia supera las nacionalidades como se nota en la nueva versión de la Elle rumana. En todos los casos, tanto en Elle, Vogue, Love y Vanidades, la tipografía gestual sirve para identificar la nota de tapa o para escribir el nombre de la modelo protagonista del número. Vuelve la Comic Sans, como te dijimos el año pasado con la Cooper Black.

Exclusivo: La tipografía Crumb

2010-02-11T16:08:00.000-03:00

Siempre le gustó las tipografías y tuvo su oportunidad. El Norbi tenía que hacer un afiche para un ciclo de videoclips del rock nacional para el Centro Rojas de la Universidad de Buenos Aires. No lo pensó más y se animó. Tomó como base su tipografía fetiche, la Impact, y la trabajó a mano. Con una sombra muy dura, la tipografía llevaría el nombre del gran artista norteamericano Robert Crumb.

La Crumb también se convirtió en el logo del nuevo suplemento del diario argentino Crítica, Vitamina C.

Tomás Ondarra por la Helvética

2009-12-18T06:10:00.001-03:00

Qué tipografía:
¿Usas frecuentemente? (¿Por qué?)
La Freight Sans. Es la que el Director de Arte puso como tipografía a los graficos con el rediseño.

¿Prefieres? (¿Por qué?)
La helvetica. Es la que mejor se lee.

¿Odias? (¿Por qué?)
La Mistral. En una época, todo dios, utilizaba esta tipografía para dar un toque de modernidad. La odio. (Editor en Jefe de Infografía e Ilustración del diario El País de Madrid)

Fabian Carreras por la Interstate

2009-12-18T06:00:00.001-03:00

Qué tipografía:
1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Durante un tiempo, para el diseño de marcas utilicé la Myriad (pensado que era la alternativa a Frutiger y Univers) pero la verdad, es que siguen teniendo el mismo grado de neutralidad de la Helvetica…
Me gustan las fundidoras independientes. Para textos, Hoefler & Frere-Jones, Dutch type library y en Displays algo de Emigre o Sudtipos.
Ahora tengo un romance pasajero, con Interestate, Minion Pro, Neo Sans, Giza y Whitney.

2) Prefieres? (Por qué?)
Para títulos y logos trato de dibujar las letras.
El concepto del Lettering y su resignificación es muy inspirador o también la experimentación morfotipográfíca que dialoga mejor con códigos de estos tiempos.
La piratería hizo que las tipografías estén al alcance de muchos diseñadores y paradójicamente su uso indiscriminado, logró la homogeneización del discurso. Exactamente el sentido opuesto a lo pensado por el tipógrafo.

3) Odias? (Por qué?)
No me gusta mucho la onda expansiva que dejó la escuela Suiza en Latinoamérica, sobrevalorando las tipografías San serif y presuponiendo que su uso tiene una connotación implícita de "diseño".
Tampoco la visión del diseño gráfico abordada desde la tipografía y la legibilidad, como si fuera una ciencia oftalmológica. Prefiero el concepto de comunicación y decodificación. (Diseñador argentino)

Dan Peisajovich por la Helvética

2009-12-18T05:50:00.001-03:00

Qué tipografía:
1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Helvética. Porque es perfecta y siempre te deja bien parado.

2) Prefieres? (Por qué?)
Helvética por lo mismo que el punto anterior.

3) Odias? (Por qué?)
Comic Sans. Porque los Powerpoints le hicieron mucho daño.
(Director de Complot Escuela de Creativos, España)

Vuelve la Brush Script

2009-12-17T21:01:00.000-03:00

Es la segunda más odiada. Superada por muy poco por la Comic Sans, la creación del norteamericano Robert E. Smith para la American Type Founders, en 1942, no ha logrado enamorar a nadie. Por ejemplo, mañana, el infógrafo español Tomás Ondarra cargará no sólo contra ella, sino contra su prima, la Mistral (un poco más linda).
Pero más allá de este odio casi generalizado que comparte la Comic Sans, hoy vuelve con cierta cautela. Y como en el caso de la Sans, las revistas femeninas se han encargado de rescatarla. Estas verdaderas usinas de la vanguardia editorial la empiezan a montar en sus portadas. El último número del año de la versión rusa de la revista femenina Elle es una prueba.

Rafael Díaz por la Univers

2009-12-14T14:16:00.001-03:00

Qué tipografía:
¿Usas frecuentemente? (¿Por qué?)
Frutiger y Univers (preferiblemente en sus versiones condensed).
Aparte de su legibilidad y una ligera y más que aparente afición por todo lo Adrian Frutiger; ser tanto arquitecto como diseñador me ha llevado a desarrollar un especial aprecio por la señalética y en general la tipografía en un contexto espacial.
¿Paris - Charles de Gaulle? ¿Flughafen Frankfurt am Main?
¿Necesito decir algo más?

¿Prefieres? (¿Por qué?)
Officina y Rotis.
La primera porque creo ciegamente en Erick Spiekermann.
En cuanto a la segunda, después de mi confesada obsesión por la señalética, creo que más de uno se esperaba algún tipo de referencia al monstruo detrás de la gráfica de Münich72.
En palabras de Mies van der Rohe –Dios está en los detalles –y cualquiera que haya detallado la palabra “nederland” en estas dos tipografías entenderá a qué me refiero.

¿Odias? (¿Por qué?)
Avant Garde y Bank Gothic (con loca pasión).
Nunca supe en qué momento se convirtieron en las tipografías oficiales para la presentación y sustentación de proyectos en arquitectura. Después de la tercera línea de texto, todo es un verdadero desastre. Probablemente tenga que ver con el hecho que los arquitectos (incluso desde la academia) creemos que podemos hacerlo todo. (Diseñador colombiano)

Darío Bergero por la Minion

2009-12-14T12:47:00.001-03:00

Qué tipografía:
1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Minion Pro. Porque me parece una de las fuentes mas completas y versátiles. Además de ser legible, es una fuente con una impronta particular, y en cuya combinación de variables encuentra una estética muy elegante y refinada.

2) Prefieres? (Por qué?)
Paradójicamente a la respuesta anterior, soy de preferencia Sans Serif, y en ésto no hay fuente que supere a la Helvética. Sin embargo, también son de mi preferencia la Trade Gothic y la Syntax.

3) Odias? (Por qué?)
No considero Odiar alguna fuente, pero si me parece de un error muy grotesco aquellos textos elaborados en Comic Sans o Avant Garde que uno suele ver circulando en diferentes flyers o publicaciones. (Diseñador argentino)

Ricardo Cervera por la Frutiger

2009-12-14T12:22:00.001-03:00

Qué tipografía:
1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Para titulares en mis diseños editoriales suelo usar la Frutiger, por ser formal, sobria y legible. Otra alternativa es la Gill Sans. En textos uso Palatino o New Century, pienso que cumplen muy bien su función. La Thesis es una excelente alternativa.

2) Prefieres? (Por qué?)
Me gusta mucho la Thesis, puesto que es una familia moderna, elegante, legible y completa, cuenta con diferentes pesos: desde las extra light hasta la black; tiene variaciones de serif y palo seco y mixtas, dando una gran número de alternativas de contraste para realizar diversas variantes en el diseño. Sus tres grupos (The Mix, The Sans, The Serif) me ayudan en la solución de mis líos editoriales. Nunca falla.

3) Odias? (Por qué?)
Odio la Bell Gothic!!! Solo cuento con tres alternativas con esa tipografía
(Light, Bold y Black), no me ofrece mucho para contrastar. Era el tipo que
empleamos por años para los titulares de la República de Lima, tras el
rediseño la cambiamos. (Director de arte peruano)

Fernando Suárez por la Akzidenz

2009-12-14T12:19:00.001-03:00

1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Akzidenz y Helvetica, por su solidez y el gran volumen de alternativas que ofrecen sus diferentes estilos. Para contextos más desenfadados, la Vista Sans, de Xavier Dupré, o la Neo Sans, de Sebastian Lester. Para aquellos proyectos editoriales que precisan de una legibilidad especial, Nimrod o Benton Modern

2) Prefieres? (Por qué?)
Amplitude. Racional y alegre al mismo tiempo, versátil, de gran carácter y personalidad. Sin embargo, la elección del tipo depende, finalmente, de las necesidades comunicativas de cada mensaje.

3) Odias? (Por qué?)
No odio ninguna familia tipográfica en especial, sino los usos descontextualizados y, muchas veces, aleatorios que se hacen de algunas de ellas. El caso de la Comic Sans es, quizás, el más evidente. (Diseñador español)

Lo Mejor 2009: Te presentamos la tipografía Lavigne

2009-12-14T11:40:00.000-03:00

Te seguimos mostrando lo que pasó por VisualMente como parte de los festejos de sus cinco años de existencia. En noviembre de 2006 nos metimos con la tipografía que se había hecho para una revista femenina internacional.
Entonces hablamos con el tipógrafo argentino Ramiro Espinoza sobre su nueva creación, la Lavigne, para la revista Elle. El 3 de noviembre pasado se puso en venta la tipografía.
Les recomiendo leer los comentarios, algunos anónimos y otros con seudónimo, que están a continuación del post y que se parecen mucho a lo que cualquiera podría entender que es una amenaza. Parece que el mundo de los tipógrafos es muy, muy peligroso.

Lo Mejor 2009: Las Sextas Jornadas

2009-11-19T14:33:00.001-03:00

Significaba mucho para El Norbi. Volver a hacer las Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, después de la accidentada versión mendocina en el 2007, era un tema. Si a eso le agregamos que el año pasado no se quiso hacer nada al respecto. Las Sextas eran algo muy fuerte y poderoso. Era volver dos veces y la posibilidad de fracasar dos veces. Pero la cosa fue otra. Por eso, parte de Lo Mejor del año empieza acá.

(Ph: El Norbi)
Arrancó Alvarez. Por primera vez, Daniel Sueco Alvarez dejaba en el camino sus presentaciones unplugged y se animaba al Power Point. Él sabía que con su carisma y su experiencia, las imágenes no eran del todo necesarias. Pero, por pedido expreso de El Norbi, el creador de un estilo dentro del periodismo visual de la región aceptaba reinventarse. Sus portadas en el diario Crítica no paraban de aparecer en la oscuridad del auditorio como el fuego certero de alguien que sabe disparar.

(Ph: El Norbi)
Enseguida de la presentación sueca, la editora de infografía del diario La Nación, Ana Gueller, mostraba una forma distinta para hablar de los gráficos periodísticos. Quien ha asistido a alguna presentación con esta temática notará que todas se parecen mucho. Como Gueller también ha padecido esas incómodas situaciones, su ponencia no debía ser aburrida (para ella, primero). A través de una especie de impronta lúdica, los asistentes recibieron muy bien el concepto.

(Ph: El Norbi)
La mañana terminó con mucho rock & roll. El trío responsable de la revista de rock La Mano desplegaron sus secretos y contratiempos a la hora de hacer su portada. Es bueno que además de la visión de los diseñadores, en los eventos de El Norbi siempre se puede escuchar lo que opinan los periodistas y los fotógrafos. Por eso, la presencia del periodista Marcelo Fernández Bitar (columnista de VisualMente) agregó un plus a la presentación del director de arte, Pablo Sternbach (festejante de nuestra tipografía Cooper Black), quien, junto con el editor fotográfico, Fabián Mauri, roqueó hasta el final.

(Ph: El Norbi)
Y si de rock se trata, uno de sus fotógrafos asomó su cabeza a la vuelta del break. Fabián Trapanese puso sobre la mesa imaginaria del auditorio todo un menú del mejor rock fotografiado. Desde unos Fabulosos Cadillacs modelo 57 hasta un Pappo sin su vieja, pasando por los eternos Luca Prodán y Federico Moura, el mega recital no podía parar. La que tal vez fue la más fuerte de las charlas, tuvo sus mejores momentos cuando el Trapa no proyectaba imágenes.

(Ph: El Norbi)
Después de la fotografía, llegó el segundo round de la infografía, con el editor de gráficos del diario Clarín. Esta vez, la propuesta de Pablo Loscri fue empezar de cero y hablar de la Infografía 1.0. Para El Norbi, la presencia de Loscri era como pagar una deuda que tenía. En las Primeras Jornadas del 2004, él tuvo la idea de juntar a los dos equipos de infografía de los diarios Clarín y La Nación. Pero semejante idea se transformó en una pequeña guerra de egos que poco le interesó a la gente.

(Ph: El Norbi)
A las 16, el calor azotaba a la ciudad y Palermo no escapaba del caldo. Por eso, en medio de la gran presentación del fotógrafo Germán Sáez, la luz se cortó. Esa situación extrema obligó a tomar decisiones extremas y rápidas. La gente de la Universidad demostró su gimnasia operativa y después de pocos minutos, la charla pudo continuar. Sáez también es un profesional que poco le gusta la exposición pública, por eso su presencia era muy poderosa. Su obra se aguantó la mala definición del proyector de emergencia.

(Ph: Gentileza de la Universidad de Palermo)
El tercer round de infografía llegó desde Rosario, cuando Juan Carlos Escobar, del diario La Capital, desplegó su saber y sus prácticas gráficas. Con un tono más tranquilo, el rosarino entendió que era necesario aclarar cómo se trabajaba en un departamento de tres personas.

(Ph: El Norbi)
Llegó el turno de las revistas de la noche de Buenos Aires. Antes de hablar (hasta último momento se trabajó en la presentación), Marcelo Bridger repartió varios ejemplares de sus revistas couches para lograr el mejor terreno en una audiencia con varias horas de viaje. Acompañado por Lucrecia Leguizamón, Victoria Ferreira, Ana Paula Megda y Guillermina Sola, Bridger presentó, con lujo de detalle, su novísima revista DNite. Su tradicional DMode (transformada hoy en D) y su joven Vice, fueran explicadas casi coralmente por las periodistas y diseñadoras de la editorial.

(Ph: El Norbi)
Cuando estábamos más cerca del final de la jornada, la brasileña Alicia Ayala presentó su revista Ideafixa, con una humildad y una sensibilidad que conmovió a la gente. Esto se completó cuando Ayala invitó a los que quisieran que se animaran a hacer su autoretrato. Todos aceptaron.

(Ph: El Norbi)
El final fue contundente y cerró la jornada con moño y algunas carcajadas. El director de arte Mariano Lucano y el periodista Daniel Riera mostraron las mejores portadas de su revista Barcelona, y respondieron todas preguntas, sin ocultar nada.

Se viene Lo Mejor del 2009

2009-11-19T09:36:00.000-03:00

Como es la costumbre de VisualMente, a esta altura del año empezamos a mostrar los post más destacados del año. El especial Lo Mejor del 2009 ya es un clásico que a diferencia de los años anteriores, en esta oportunidad será distinto. En VisualMente, desde este sábado 21 de noviembre, podrás encontrar lo mejor de los 10 blogs que El Norbi trata de mantener (con la ayuda de muchos amigos). Enjoy.

Time Cooper Black

2009-11-16T11:52:00.000-03:00

(Por Diego Piccininno) Las portadas de la revista Time Out difícilmente escapan del uso de la Franklin Gothic (tipo lineal de titulación), las veces que eso sucede es conveniente que la puesta tipográfica tenga bastante intención.
Éste es uno de esos casos. Ilustra un reportaje que bucea un poco en sitios y personajes de la escena (non mainstream) de Barcelona. Bandas pop, ilustradores, fanzines, barcitos, etc.

El recurso gráfico remite a algunos elementos del lenguaje visual de algunos
fanzines (uso de tintas limitado, manejo desprejuiciado de los elementos de diseño, etc.)

La Cooper Black era una de las opciones tipográficas que estaba asociada a una determinada época/estética (su segunda vida durante los 60’s/70’s), donde se encontraban ciertas influencias de algunos personajes del reportaje.
Es una de esas tipografías con muchas vidas y que soportan casi cualquier uso (a menos que vayas a componer la biblia).
Me gusta su encanto canalla. Puede figurar dignamente en el letrero de una casa de calzoncillos y medias, en el logo de una revista cool de tendencias, en flyers fotocopiados para aprender macramé y en blogs de entendidos, todo al mismo tiempo y en el mismo planeta. No es poco.
(Diego Piccininno es el director de arte de la revista Time Out Barcelona)

Mañana, lo mejor del diseño y la música

2009-11-11T10:56:00.000-03:00

(Por Bender Baruch) Mañana, las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información tendrán música y de la mejor. Como lo que vamos a mostrar es lo nuevo en diseño, fotografía, periodismo e infografía, no podíamos hacer lo contrario si de música se trata.
Arranca la poderosa cantante Soema Montenegro, definida por su sello como una artista rompehielos, con algo muy primitivo en su cantar, un ratito antes de las 10 (antes del Sueco Alvarez).
Sigue Zelmar Garín, creador del sello NOSESO RECORDS, quien hasta puede hacer música usando solamente su cuerpo. Esto cuando volvemos del break, un poco antes de Trapanese.
Y para el cierre de la jornadas, pegado a la presentación de Barcelona, Luciann, quien, con ribetes noise y algo performático, puede llegar a arrancar melodías de juguetes.
Su sello, NOSESO RECORDS, tiene por objetivo la difusión de la música experimental argentina, desde que fue creado en 2003. Por todo esto, lo nuevo en periodismo visual y en música pasará mañana por la Universidad de Palermo. Y vos, ¿qué vas a hacer?

Faltan 7 días

2009-11-05T17:52:00.001-03:00

(Por Bender Baruch) Estamos volviendo de nuestra nueva gira por Colombia y Perú. Esa semana y media de ausencia no ha menguado el ritmo de inscripción en el evento latino del periodismo visual por excelencia. Según los inscriptos en VisualMente y en la Universidad de Palermo, las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información ya tienen a más de 250 estudiantes y profesionales, de Argentina, Perú, Brasil, Chile y Uruguay, con su lugar reservado. Este poderoso logro es el producto de muchas voluntades que se han sumado, trabajando sin cobrar nada, para que los jóvenes pueden tener total acceso a lo que se viene en diseño, fotografía, infografía e ilustración, en forma gratuita.

Liza PRO . 50's neorevival

2009-10-10T11:32:00.000-03:00

(Por Daf Nudelman) Una familia fácilmente identificable por su estilo que recuerda las publicidades de los años '50: es elegante, femenina y delicada.
Lo sorprendente no pasa solo por su belleza estilística, sino por su gran capacidad de adaptación al mundo tecnológico de hoy, mezclando en partes iguales estilo y tecnología...

anuncio típico de los 50's Liza PRO

Liza PRO, creación por los multinacionales tipógrafos de Underware, reune en una familia 4.000 carácteres que rescatan la frescura de la caligrafía y la gestualidad manual; gracias a las tecnologías actuales para manejo de fuentes OpenType, es posible una sustitución automática de signos iguales, lo que genera siempre composiciónes textuales variadas y más naturales, que aquellas en las que la repetición del mismo signo distraen el aspecto gestual de otras tipografía. Vale notar en las palabras de esta imagen de muestra, las cuatro variables del signo "e" (o cinco si incluímos aquella ligadura), las dos "f", "p" diferentes y cómo estas combinaciones logran darle una excepcional calidez.

A su vez, para reproducir aún más los efectos de caligrafía manual de la época, se diseñó la forma de modificar las ligaduras y de emular los efectos de la tinta. En la demostración se aprecia la adaptabilidad de los signos y la facilidad con la que se sustituyen y se intercalan para lograr la fluidez en las palabras.

Chapeau a la gente de Underware.!

visto en RisinStars junto con otras familias lanzadas este mes, todas excepcionales!

Exclusivo: El programa completo de las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información

2009-10-09T11:58:00.000-03:00

(Por Bender Baruch) Acá tenés el programa completo de las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, que estamos organizando en la Universidad de Palermo de Buenos Aires. Vas a poder ver y escuchar (y tocar si querés) a los mejores que están haciendo cosas nuevas y de vanguardia en diseño, periodismo, infografía, ilustración y fotografía. Las revistas más cool del mercado argentino como Vice, DMode y la nueva DNite, la revista de rock La Mano y la controvertida Barcelona, se juntarán con los diarios Clarín, La Nación, Crítica y La Capital de Rosario. A todo eso, le agregamos la brasileña IdeaFixa, al fotógrafo de rock Fabián Trapanese y al gran Germán Sáez, fotógrafo fetiche de Cerati. Y vos, dónde vas a estar el 12 de noviembre. Inscribite ya en dolonorbi@yahoo.com

Alucinante: Las revistas dë las Sextas Jornadas

2009-10-07T18:47:00.000-03:00

(Por Bender Baruch) Es realmente alucinante que las tres mejores revistas para jóvenes de la Argentina estén en el mismo evento, cada una diciendo lo suyo. Las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, que se realizarán el Jueves 12 de noviembre, tendrán a los máximos responsables de las revistas Barcelona, La Mano y Vice. El mayor evento latino de diseño y periodismo visual los tiene gratis para vos. Si querés asistir (y conseguir las mejores ubicaciones), mandá un mail YA a dolonorbi@yahoo.com. Porque la entrada es gratis, pero la capacidad es limitada. Esto es rock and roll, nena.

Lo mejor

2009-10-03T15:39:00.001-03:00

Acá tenés a algunos (sólo algunos) de los profesionales del periodismo visual que estarán en las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, que el jueves 12 de noviembre vamos a concretar en la Universidad de Palermo de Buenos Aires. Si querés asistir (y conseguir las mejores ubicaciones), mandá un mail a dolonorbi@yahoo.com. La entrada es gratis y la capacidad es limitada.

La Cooper Black en una tabla de snowboard

2009-09-16T13:49:00.000-03:00

Esther Vargas por la Bodoni

2009-09-04T14:32:00.001-03:00

Qué tipografía:
1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Arial. Aunque no tenga personalidad y felling me parece útil y sencilla. La Helvética, simple y limpia, también es de mis favoritas.

2) Prefieres? (Por qué?)
La Bodoni la siento ideal, al igual que la Rotis. Las presiento adaptables y vivas.

3) Odias? (Por qué?)
No odio ninguna en especial, pero me cuestiono constantemente si la Comic Sans no es demasiada forzada a la hora de transmitir informalidad. Me molesta el clisé y la tipografìa de fantasìa. Pero creo que la decisión sobre la tipografía siempre debe responder al concepto de lo que pretendemos contar o mostrar, aunque a veces no todos terminen contentos. (Editora de Ciudad de Perú.21)

Javier Rivero por la Sansation

2009-09-04T11:06:00.001-03:00

Qué tipografía:
1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Gotham, todas sus variables, light, book, medium, black, etc. Siento que es la font mas clara y aunque no tiene ese toque formal, nunca perderá el estilo, la pueden ver en muchos lados, por ejemplo en la campaña de Barack Obama.

2) Prefieres? (Por qué?)
Prefiero Sansation, no mas bien, me gusta mas, pero como no mantiene el estilo y lo formal, derrepente no se puede usar en todos lados, aunque me parece una font hermosa y que todos deberian tener en su catálogo

3) Odias? (Por qué?)
Comic Sans, Creo que todos los diseñadores tenemos algo en contra de esta irregular, fea e infantil tipografía, porque no se ve bien, ni mantiene un orden desde mi punto de vista, deberían de eliminarla de la lista de tipografías (Editor de fuelyourcreativity.com)

Juan Antonio Giner por la Helvetica

2009-09-04T10:12:00.001-03:00

1. Helvetica. Nunca falla.

2. Cualquiera del Font Bureau. Son innovadores y clasicos al mismo tiempo.

3. Casi ninguna. Todas nacen con un objetivo. El error es utilzarlas fuera de contexto. Odio unicamente aquellas que no son legibles y se crean por puro malabatismo estético, aunque no creo que la estética deba prevalecer nunca sobre la legibilidad.

Dicho esto, estas son las opiniones de un usuario no experto que admira la tipografia y los tipografos pero que no tiene mucha mas autoridad para estar en esta encuesta que el tener buenos amigos que si lo son. (Fundador de innovationsinnewspapers.com)

Comic Sans, La venganza

2009-08-30T12:14:00.000-03:00

Acá, en Tipográficamente, la mayoría la odia. Todos han demostrado su odio más visceral por la Comic Sans de Vincent Connare. Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado.
Pero más allá de este origen accidentado y su posterior aplicación, la Comic Sans hoy vuelve con todo, para alcanzar su reivindicación definitiva.
Como ya te hemos mostrado, las revistas femeninas se han convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial. Hoy, todas, casi sin excepción, han subido a sus portadas las versiones más modernas de la tipografía gestual por excelencia. Si bien este movimiento reivindicativo se ha venido notando desde mediados del año pasado, el mismo alcanza una altura soprendente durante este mes que comenzó ayer.
La poderosa revista V nuevamente ha dado nota con otra de sus portadas corales, como la que te mostramos el año pasado. La diferencia con las portadas del 12 de septiembre pasado radica en el cambio del logo por una versión aggiornada de la creada por Connare. Vuelve la Comic Sans, como te dijimos el año pasado con la Cooper Black.

Exclusivo: Te presentamos la tipografía Skatology

2009-08-19T13:45:00.000-03:00

Hablamos con el diseñador español Angel Sanz Correa, editor de la revista de freestyle culture & skateboarding catalana Uno, sobre su creación tipográfica Skatology (junto con su chica Jenny Chih Chieh Teng). Todos los bocetos y los primeros trazos en Illustrator los tenés, en exclusiva, a continuación.
"Los bocetos y desarrollo del esquema inicial lo hicimos juntos sobre el papel. El "brief" era representar la cultura del skateboard con la letra "A", así que estuvimos un tiempo pensando cómo aprovechar mejor esta forma. Dibujamos una gran "A" mayúscula y gorda y nos dimos cuenta que en esencia era un gran triángulo. La forma era perfecta para organizar nuestro esquema.
"Dividimos el trabajo en dos partes: búsqueda de vocabulario y diseño de las tipografías y los iconos. Fuimos repartiéndonos el trabajo y componiendo el póster de manera conjunta. Fue un proceso muy orgánico, con bastante improvisación.
"Finalmente, cuando el póster en vector estaba acabado, el proceso de re-dibujado a lápiz también lo hicimos a medias.
"Fue un proyecto sorprendentemente bien repartido... ¡yo creo que ninguno de los dos nos lo esperábamos al principio!", concluye. Para ver el resultado final, entrá a VisualMente. Si querés primero mirá los bocetos.

(Boceto de la idea, una primera organización espacial de las palabras clave)

(Diseño en Illustrator de las tres tipos asignadas a las tres jerarquías de palabras)

(Primera composición de la idea en Illustrator)

(Una vez acabado e impreso el póster en vector, re-dibujado a lápiz (por partes y en positivo, ya que resulta más práctico))

Lo Mejor x 5: Las tipografías en los diarios japoneses

2009-08-18T04:40:00.000-03:00

Gracias a VisualMente viajamos (digitalmente) por el mundo y uno de los lugares donde aterrizamos fue Tokio, Japón. Con la poderosa ayuda del diseñador japonés Kohji Shiiki conocimos una forma de hacer periodismo visual totalmente distinta a la occidental. En esta oportunidad, Shiiki nos explicó cómo son los diarios nipones y cómo se deberían tratar de leer. Porque, por ejemplo, un diario japonés se divide en cuatro áreas para poder plegarlo (los japoneses leen mucho en los medios de transporte). Entonces la diagramación suele respetar dichas áreas para poner las noticias.
Otros aspectos para destacar es el sentido de la lectura y las distintas partes que componen la noticia. También es interesante la importante función que tienen en Japón las calles que separan los panes de texto. Fijense que para dividir una nota de otra se utiliza una doble línea.

Eduardo Barrantes D. por la Palatino

2009-08-18T04:29:00.001-03:00

1.-Cuando el encargo o proyecto es de lectura larga, me inclino por las Serifas como la Goudy old style, Palatino o Baskerville (aunque esta última es difícil de ubicar a pesar de ser muy hermosa de hecho no es ahorrativa en cuanto a caracteres por renglón se refiere, pero Bella en altas, bajas, signos, números). La mancha gris en la lectura de estas fuentes es muy pareja y descansada. Cuando aplico fuentes sin serif, opto por Gill Sans, Helvética o Futura. La gran variedad morfológica las ubica en el pináculo de las fuentes ya que resolvemos aspectos de jerarquía con una sola familia eso es genial. Me agradan para ciertos encargos la Copperplate por la insinuación de serif, la Century por su carácter e impacto, la Dutch es como muy amigable, y me permito catalogar como fuente de excelencia y de uso muy restringido la Zapfino realmente una obra de arte caligráfica un regalo para los ojos. No descarto otras fuentes, pero de hecho forman parte de mi "paleta tipográfica" ideal las mencionadas.
2.-Las uso porque encuentro en ellas "colaboración" en mi quehacer. De hecho por diversos motivos entre ellos la legibilidad, la comodidad, la versatilidad.
3.-No odio porque no tengo espacio en mi corazón para tamaño malestar. Hago énfasis en fuentes desagradables como la Avant Garde para cuerpos de texto es fatal la mancha gris. De hecho me molestan visualmente la Mistral o Brush y similares. Una falta de respeto a las fuentes sin serif me parece la Arial dura, rígida, casi geométrica y sin sutileza en sus trazos la escogen mucho porque durante años encabezaba el listado de fuentes obviamente los ociosos no investigaban más. Algo similar, pero guardando distancias por supuesto, pasó con la Times ahorra espacio y eso es saludable para los medios, sin embargo no es un diseño de lo mejor aunque hay peores. Todas las Fantasías ilegibles me parecen una pérdida de tiempo ya que muchas ni siquiera sirven como forma eso ya es demasiado. (Diseñador peruano)

Rocío Villacorta por la Century Gothic

2009-08-18T04:21:00.001-03:00

1. Uso frecuentemente Arial para cuestiones virtuales porque es una fuente común y tengo la certeza de que mi composición no va a variar cuando se abra o se imprima (cuando por algún motivo no puedo enviar PDFs).

2. Cuando tengo dominio de cómo se va a ver el producto final, prefiero estas fuentes: Futura y Century Gothic. Las dos me gustan porque sus formas son simples y modernas. Aunque son muy parecidas, Futura me gusta más porque al ser un poco más estrecha se ve más estilizada, además de que tiene más estilos.

3. Una letra que no me gusta es Comic San Serif; aunque no puedo negar que alguna vez la he usado. En bold me parece tosca y en regular le falta fuerza. Además, se hace uso y abuso de esta tipografía, siendo en muchos casos una salida rápida para diseños que deben expresar juventud, informalidad e infancia. (Directora de arte peruana de Grafi-k Comunicación)

Àneu Martínez por la Anja Eliane

2009-08-14T13:08:00.001-03:00

Que tipografía:
1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Aunque amo un sinfín de familias tipográficas dispares, generalmente suelo usar tipografías de "palo seco". Desde unas tradicionales pero siempre efectivas Century Gothic, Verdana o incluso Arial, hasta una adorable y esponjosa Anja Eliane por la que siento especial afecto estos últimos tiempos... ¡¡es un complemento perfecto para mi estilo de ilustración algo (MUY) ñoño ^^!!

2) Prefieres? (Por qué?)
Hoy por hoy, en cuestiones de diseño ¡¡sin duda las Sans Serif!! Puedo ser algo barroca en el campo ilustrado, pero generalmente suelo decantarme por el minimalismo y la simplicidad en el diseño gráfico. Así pues, una tipografía que reúna elegancia, funcionalidad, presencia y todo ello de la forma más sencilla posible resulta, bajo mi parecer, una excelente elección.

3) Odias? (Por qué?)
No odio a ninguna ¡toda tipografía merece vivir!
Aunque las que menos me gustan son aquellas que, por su diseño excesivamente complicado o embotado, resultan ILEGIBLES.
Creo que el objetivo principal de una tipografía es "ser leída", por lo que si olvidamos esa característica esencial durante el proceso de su creación ¡de poco servirá el resultado final!
(Diseñadora española)

Carlos Gámez Kindelán por la Myriad

2009-08-14T12:49:00.001-03:00

1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Para el trabajo en web utilizo a diario Georgia y Arial. Soy muy práctico en este sentido. En el instituto Poynter ya estudiaron hace años cuáles eran las tipografías más fiables para la web: Arial, Verdana, Georgia y Trebuchet. Y yo les sigo haciendo caso. Cumplen perfectamente su principal función: se leen sin problemas.

2) Prefieres? (Por qué?)
No tengo tipografías preferidas. Simplemente hay tipos que me gustan y los utilizo y otros que no. Por decir algunas: Myriad, Frutiger, ITC Conduit, y Fago. Son grandes familias y muy fácilmente jerarquizables, a la vez que poseen ese punto estético de elegancia que suele gustar a la mayoría.

3) Odias? (Por qué?)
Puestos a odiar, yo me quedaría contento si desaparecieran las llamadas 'pixel fonts'. Tuvieron su momento. En ambientes más alejados del trabajo periodístico creo que funcionan bien. En mi caso, en vez de ahorrarme trabajo, como lo hacen el resto de tipografías, me lo dan. Ni puedo ni quiero estar pendiente de si la coloqué en el punto exacto, publicar el archivo para comprobar si se movió o se lee bien, volver a colocarla un pixel a la derecha a ver si tengo suerte... Yo veo una STANDARD, por ejemplo, asomada a un precipicio y, como poco, le soplo. Y eso que fue mi amiga durante algún tiempo, pero no se portó bien. (Infógrafo español de lainformacion.com)

Patricia Ramírez por la Clarendon

2009-08-14T11:49:00.001-03:00

Cuando trabajo en alguna pieza de diseño soy bastante clásica a la hora de usar tipografías, recurro continuamente a familias tipográficas como: Garamond, Helvética, Univers, Clarendon, Bembo, Bodoni, Frutiguer, Gill Sans; este arraigo quizás tenga más que ver con lo académico, soy de la camada de diseñadores que estudió en los noventa, viví los inicios de la intervención tecnológica de la computadora y como fue paulatinamente ocupando distintos sectores del aprendizaje. Al pensar una pieza no necesariamente había que recurrir a la computadora cosa que hoy por hoy parece imposible.
El uso de las fuentes anteriormente mencionadas esta relacionado con estar más familiarizadas con sus morfologías y con ello comprender sus limitaciones y flexibilidad.
La tecnología simplificó notoriamente el trabajo de composición tipográfica y con ello abrió un campo experimental muy interesante, si bien no soy de utilizar alfabetos de fantasía que aparecen en los catálogos digitales me gusta ver y analizar su composición y esa experiencia tratar de desarrollarlas en un proyecto, pero esto obviamente tiene que estar sustentado por una IDEA si esta no existe eso se ve reflejado en la pieza. Utilizo mucho la tipografia para diseñar no solamente como elemento informativo si no que me gusta trabajar desde la semantización conseguir desde la palabra una resignificación y con ello lograr algo de originalidad.

Que odio, es difícil responder a esto, me molesta creer que la máquina lo resuelve todo esto por supuesto esta sujeto a estos tiempos de la inmediatez en donde cuesta sentarse a pensar y desarrollar una idea. Se está viviendo una época muy dinámica y hay que ir adaptándose a estos tiempos pero esta adaptación no significa que nos despersonalicemos, es por ello que ante tantos espejitos de colores es bueno saber focalizar para poder desarrollarnos como profesionales y como individuos. (Diseñadora argentina)

Lo Mejor x 5: La evolución de la tipografía en los diarios españoles

2009-08-12T13:25:00.000-03:00

Fue cuando cumplimos un año. Una semana antes de la IV Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, que se realizaba anualmente en Estepona, España, en VisualMente te habíamos adelantado parte de la ponencia del profesor español Pedro Pérez Cuadrado, especialista en tipografía en periódicos. Nadie como él podría ofrecernos sus Apuntes para un estudio de la evolución de la tipografía en diarios españoles. Como adelanta el especialista, "la presentación sobre la tipografía en los diarios españoles no será exclusivamente una enumeración de fuentes con las que se han compuesto las páginas de los periódicos".

Jeff Knowles por la Knockout

2009-08-12T12:03:00.001-03:00

1) Do you use frequently? (Why?)
Gotham. Its a great work horse, it has a good selection of weights, so it is very versatile for the likes of corporate identities. It can be softly spoken when used subtly, but can also shout about things when the heavier weights are employed.

2) Prefer? (Why?)
I like a lot of the typefaces from Hoefler & Frere-Jones, the typefaces have been created with great craftsmanship, but can be used in many contexts. I like Knockout, some weights look really simple and slick, other weights have mad personalities, but you can use any two weights together and they will always complement each other. I also like Archer, Ziggurat and Hoefler Type. Outside of Hoefler & Frere-Jones, I line Bryant and Omnes for rounded typeface, and for alternatives to Helvetica, I like Benton, Proxima Nova and Foundry Context.

3) You hate? (Why?)
Gotham, its too easy too fall back on, not the fault of the typeface, its great. More my own fault, its a frustration of always thinking I should really try something else, but Gotham always looks great, so its like an addition, but I must have better will power! (Tipógrafo inglés)

Fernanda Aleixo por la Bodoni

2009-08-12T11:32:00.001-03:00

Qué tipografía:
1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Utilizo Helvética, Univers, Frutiger, Garamond, Bodoni, Optima, Kabel, Myriad, Palatino, Tahoma, Verdana (para web). Las voy alternando de acuerdo a la aplicación, titulares, bloques de texto o web. Para marcas siempre parto desde una de ellas y si es necesario les hago alguna modificación a los trazos para profundizar el concepto deseado.

2) Prefieres? (Por qué?)
Prefiero las san serif condensadas. Considero que tienen un diseño elegante y que tienen el equilibrio perfecto.

3) Odias? (Por qué?)
Odio a la Avant Garde, Arial. Son tipografías que jamás uso. Además algunas decorativas que, si bien podrían ser atractivas, son sumamente ilegibles. Creo que hay que saber seleccionar la tipografía adecuada para cada objetivo propuesto. (Diseñadora argentina)

Rodolfo Fernández Álvarez por la Akzidenz Grotesk

2009-08-12T11:17:00.001-03:00

1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
Las fuentes de palo seco, Futuras, Frutiguers, Myriad, Helvetica Nue, Univers, Akzidenz Grotesk, Franklin, Glasgow, The Sans, Gil, Kabel tengo un romance eterno con la Avant Garde me complace pegar sus letras integrarlas al concepto, utilizar todos sus recursos, las ligaduras, jugar con ellos con los diferentes pesos de la familia son notas de color y matices que se conjugan desde el 10 % al 100%
Ultimamente estoy utilizando la Interestate y la Gotham, qué familias!! se parecen a los catálogos de las viejas imprentas de tipografía, son muy retro muy puras, tienen un aire Kabel - Gil en las minúsculas puedes imaginarte leer en ellas ZAPATERÏA, BAZAR o BANCO INTERNACIONAL este revival de los 30 - 40, me gusta, pero confieso que son modas que sigo unos días cuando la tipografía se lo merece otras veces no. Por el mero capricho de la moda ni las toco me dan repulsa soy anti-fashion.
La Expo, Meta, Din, de manual y a la Cooper SSi Extra Black itálica la uso para resaltar argumentos, las frases y los slogans, puedo enlazarla, tocarle los ojos si se requiere, logotipearla, darle un borde grueso, sombras igual que la Vag Rounded están en mi caja sólo para eso, el slogan sale mejor con ellas.
Por razones obvias mi trabajo principalmente está enfocado al branding y el packaging por ende las de palo seco son las más usadas, depende del mensaje aquí podemos decir que la tipografía es al mensaje lo que a la pronunciación y elegancia de decir para transmitir una idea.
Cuando no me conforma ninguna o no está en la caja, me las fabrico aunque la verdad tiendo a fabricar mis propias tipografías siempre que puedo, hago un logo y luego construyo todo el alfabeto y los números, es como mi deber ético y de manual, tiene sentido y creo que el cliente lo valora.
Responde a mi impulso tipográfico. Porque a decir verdad si somos diseñadores gráficos la letra es nuestro origen y herramienta principal, si no gozamos con lo que hacemos es porque las letras nos resultan inapropiadas para la comunicación. Desde los orígenes históricos de nuestra profesión hemos cincelado letras en frontispicios griegos o romanos ya sea tallando caracteres en la piedra o en la madera y el plomo para la minerva plana, poseemos el poder sígnico de ellas, es el juego perfecto, la armonía del color y sus matices.
Extra bold, bold, medium, light, condensed, extra condensed, expanded, italic, cíceros, picas, puntos son palabras del juego poético de nuestra sustancia gráfica y visual, ellas manchan el papel y tienen que decir y significar.
Desde los tiempos de la letraset, con rotring , pincel y los recursos de utilizar película positiva o fotocopias de fuentes cuando se terminaban las letras transferibles para montar títulos nos atrevimos a meternos con las letras, las alteramos con respeto porque aprendimos del catálogo de Letraset, sabíamos de memoria sus nombres por que nos agradaba la cultura tipográfica. Las linotipos mecánicas, las fotocomposiciones, Mergenthaler, Linotronic se nos hacían odiosas debíamos cortar letra por letra, línea a línea para ajustar el kerning y los interlineados pegando con cemento de zapatero. Siempre arrimamos los espacios incluso cuando era moda separarlas, no lo hacíamos, llegamos a proyectarlas en el papel con un proyector y una diapositiva para calcarlas y dibujarlas a mano para hacerlas condensadas si no lo eran, eran los tiempos anteriores a la Mac Clasic cuando bocetabamos con rotuladores eding negros los bocetos de anuncios que aprobaban o no los clientes en los departamentos de arte de las agencias.

2) Prefieres? (Por qué?)
La masa tipográfica sus contraformas y formas, los glifos hacen el ritmo y el conjunto del diseño como una ilustración gestáltica.
Además de las San Serif las formas itálicas son mis preferidas "siempre minúsculas" como Otl Aicher maestro de Ulm y autor de la Rotis, jamás escribía en mayusculas y minúsculas.
Seguimos las divinas proporciones de la Bodoni como la biblia tipográfica, la Chelteham, la New Century Schoolbook, Palatino, Beton, Caslon, Garamond, Instalation, Officina con respeto, me esta gustando la Clarendon para ciertos títulos y jugar con sus tamaños, dentro de una gran "o" mayúsculas puedo escribir en tres líneas palabras cortas con una Futura light, Akzidenz condensada no por nada tipos como
Joan Baptista Bodoni, Edward Johnston, Jan Tschichold , Adrian Frutiguer, Eric Gill, Rudy Vanderlans y Zuzana Licko entre muchos se preocuparon por la armonía, los remates, las astas, los ojos. Luego de varias horas de lectura puedes agradecerle a ellos la interfase del conocimiento.
>
> 3) Odias? (Por qué?)
La conaire es un accidente informático muy difundido y "cómico"
Los sitios de tipografía gratis la mayoría vergonzosos, los niños jugando al fontographer son peligrosos, que se dediquen a la play station, el diseño de tipografía es más serio de lo que parece, el bricolage hace daño e internet prostituye el oficio y lo degrada.
Hoy hay una sobre producción, mucha basura muchos corrompen, "desconstruyen", manchan, pocos diseñan.
Puedes decir muchas cosas, cada letra es un signo pero si corrompes la legibilidad las proporciones, ésto es basura y lo que escribes con basura..., la basura que ha producido la post modernidad. Nada, te dedicas al surf o al diseño, pero no se puede andar por ahí dando conferencias porque si lo tuyo fue una casualidad no lo divulgues, es de mal gusto y no aporta nada más que horror vacui.
> PODEMOS?
Antes cuando hacíamos páginas, portadas de libros y semanarios trabajábamos con lo que había y al final todas se podían ajustar, si el kerning era bueno y el interlineado correcto al ojo y la escuadra no había inconvenientes, la Times era la estrella y las compactas para títulos catástrofe, sobre todo tinta negra y mucha
El negro y el blanco atraen de eso no hay duda, da gusto diseñar una página nuevamente si tenemos oportunidad, los bloques de texto dan alas a los títulos, las volantas y las bajadas, el texto es la imagen de las palabras.
Reflexiones
Un apartado tienen los callejeros, el graffitero es un creador errante y en el graffiti es donde encuentras buenos ensayos tipográficos, buenos calígrafos del aerosol, los respeto si se ponen en serio.
La página impresa de la bobina sólo es comparable hoy en día con la excelencia de un código CSS bien limpio y pensado, ejemplos no faltan de lo que se puede hacer, pero cuidado corremos el riesgo de ser más informáticos webs que diseñadores tipógrafos, perdemos nuestra escencia, nunca dejéis el lápiz(de madera). La letra con sangre no entra.
Viva la tipografía! (Diseñador español)