Exclusivo: Se vienen las nuevas opiniones tipográficas

Todos ellos serán los que nos hablarán de sus preferencias, de sus usos tipográficos por obligación y, porque no, de sus odios, muy pronto en Tipográficamente.

Exclusivo: Proceso, una tipografía que ayuda a no olvidar

Uno de los que hablaron en nuestras Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información nos habló de un material que tiene mucho que ver con la fecha que hoy se recuerda en Argentina. El diseñador rosarino Pablo Cosgaya había creado una tipografía que trataba de no olvidar lo que había dejado la dictadura militar que empezó ese 24 de marzo de 1976. El nombre de la tipografía es Proceso, como se autodenominó el gobierno militar, Proceso de Reorganización Nacional. Hoy, en Visualmente, recordamos lo que dijeron los diarios Clarín y La Nación ese 24 de marzo de 1976 y lo que recibieron de premio.

Proceso, tipografía para recordar, según Pablo Cosgaya
En 1996, al cumplirse 20 años del golpe de estado en Argentina, sentí la necesidad de conmemorar ese aniversario trágico. El resultado fue la tipografía Proceso, un experimento tipográfico que opera en un plano significativo más que en lo formal.
En Proceso se reemplazan todos los signos del alfabeto, los números, los espacios y los signos mudos por una cruz siempre igual, asociable a la tragedia y a la muerte. De esta forma, al componer un texto cualquiera en esta tipografía, el mensaje se transforma y adquiere un significado que representa tipográficamente los resultados de la dictadura cívico-militar.
No se trata solamente de la desaparición y la muerte de personas, sino también de la instauración de un programa de destrucción de la economía nacional y una política que sembró el terror en la mente de los argentinos.

No digas que no te dijimos: Vuelve la Impact

Primero te hablamos de la Cooper Black, después te avisamos de que volvía con todo la Comic Sans. Hoy te advertimos: Vuelve la Impact. El jueves 25 sale a la calle el nuevo número de la revista inglesa I-D, con las rusas Sasha Pivovarova y Natalia Vodianova, y la danesa Freja Beha Erichsen, en una portada triple. Tanto Sasha como Freja fueron fotografiadas por la australiana Emma Summerton, mientras que a Natalia la captó con su cámara en un poderoso shot el italiano Paolo Roversi.
Y para este número especial de primavera con tres portadas, la tipografía elegida es la tipografía fetiche de El Norbi.

мы действительно хотим шрифтом Comic Sans

La periodista peruana Esther Vargas nos dijo, hace poco: "No odio ninguna tipografía en particular, pero me cuestiono constantemente si la Comic Sans no es demasiada forzada a la hora de transmitir informalidad". El diseñador español Javier Rivero subió la apuesta sobre la creación de Vincent Connare. "Creo que todos los diseñadores tenemos algo en contra de esta irregular, fea e infantil tipografía, porque no se ve bien, ni mantiene un orden desde mi punto de vista, deberían de eliminarla de la lista de tipografías". Y estos comentario se multiplican hasta el infinito en el blog de tipografías de VisualMente.

Pero nosotros, como lo hicimos el año pasado con la Cooper Black, asumimos su defensa. Por supuesto que esto se hace mucho más llevadero si tenemos en cuenta que las nuevas versiones de esta tipografía gestual se están poniendo de moda. Como ya te hemos mostrado, las revistas femeninas se han convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial. Hoy, todas, casi sin excepción, han subido a sus portadas las versiones más modernas de la tipografía gestual por excelencia. Si bien este movimiento reivindicativo se ha venido notando desde del 2008, el mismo ha alcanzado una altura sorprendente durante el año pasado. Eso te lo mostramos en nuestra presentación del Especial Comic Sans, la tipografía suele aparecer en las portadas de las revistas más vanguardistas del mercado. La versión moscovita de la revista Elle de marzo tiene una portada doble y dos títulos escritos en Comic Sans.

Ramiro Espinoza ganó en el Type Directors Club de New York

En noviembre del 2006, te presentábamos la Lavigne, una tipografía pensada para revistas femeninas. Su creador, en exclusiva para Visualmente, nos contaba todo y nos mostraba ejemplos. El tipógrafo argentino Ramiro Espinoza, que vive en Amsterdam desde el 2003, acaba de ganar en el exigente Type Directors Club de New York y fue por esta tipografía. A continuación, el reportaje extenso que le hicimos (y los comentarios anónimos y no tanto que se mandaron en su momento).


-¿Cómo nace la idea de hacer un sistema tipográfico para revistas femeninas?
-Hace 2 años tuve que elaborar un proyecto de tesis para el posgrado de diseños de tipos de la KABK (Real Academia de Arte de La Haya) donde estaba estudiando. Se me ocurrio elegir como tema general los estándares tipográficos en las revistas y en particular centrarme en las revistas femeninas. Siempre me he preguntado porque las revistas manejan estándares de composición diferentes a los de los libros. Porque casi no podemos usar en ellas comillas francesas o versalitas, sin que un editor las corrija. ¿Por qué se utilizan tanto las negritas cursivas? ¿Cuál es la razón de espaciados tan angostos? ¿Por qué tan poco color tipográfico en cuerpos de texto?

Mi opinión es que no hay otra razón mas que la ignorancia de muchos aspectos de la buena composición en los staff de la revistas. Por suerte, en la producción de libros, las buenas casas editoriales todavía preservan prácticas tipográficas relativamente buenas. Pero en las revistas, la educación tipográfica que la mayoría de los diseñadores ha tenido es enormemente menor que la de los componedores que provienen la tradición de hacer libros. El mercado y la industria se ha acostumbrado a este doble estandard de calidad a tal punto que hoy utilzar las versalitas o guiones debidamente hace que las páginas luzcan a los ojos de los editores (y directores) "anticuadas" o "pasadas de moda". Eso siempre me ha parecido un poco terrible, que la ignorancia se termine volviendo norma estética.
Existen razones para utilizar cada una de las reglas ortotipográficas del español. Las mismas hacen el texto más comprensible y ordenan los caracteres de mejor manera de acuerdo a su función. No veo en absoluto razones para tener varios estándares tipográficos conviviendo para la composición de texto en un mismo idioma.

Mi proyecto, entonces, consistió en tomar una revista supuestamente "bien diseñada", exponer sus problemas y diseñar un sistema tipográfico que los solucione. Las revistas femeninas eran buenas para mi propósito: se trata de medios en los que se intenta de preservar cierto cuidado estético y aprecio por la tipografía. Finalmente decidí centrarme en la revista ELLE porque ha sido pionera en algunos aspectos del diseño y ha impuesto tendencias.

Luego de analizar cada unos de los problemas mencionados y definir la estructura de dispositivos de texto que la revista utiliza (que tipos de texto de cuerpo, cuantos tipos de recuadros y encomillados, copetes, etc) procedí a dibujar el diagrama de los estilos y pesos necesarios para ser utilizadas en cada sección de la revista. Mi sistema tipográfico enconces se desarrolla a lo largo de 2 grandes ejes definidos por las familias para títulos y para texto. Al final compuse las páginas varias secciones de Elle con Lavigne y demostré como era posible mejorar la legibilidad y el aspecto general del diseño.

-¿De dónde provienen las formas de tu familia?

-Las características formales de Lavigne se derivaron de mis practicas de caligrafía con la pluma de punta, la misma que se utiliza para escribir estilos conocidos como "copperplate". Todas los estilos tipográficos occidentales se derivan de la estilización o modelización de las escrituras producidas con dos tipos de pluma: la pluma chata y la pluma de punta flexible. Casi todas las tipografias usadas para texto actualmente en la industria editorial se relacionan con la pluma chata. Debido a cuestiones formales los estilos relacionados con la pluma de punta se utilizan mas para los títulos: poseen un contraste muy marcado.

Me pareció que era posible diseñar una familia tipográfica basada en la pluma de punta que a la vez fuera legible en cuerpos pequeños. También quise apartarme de reciclar modelos históricos. Ese es el problema de algunos diseñadores de tipos que no practican la caligrafía: sus métodos se basan en "samplear" o "remixar" estilos
históricos. Por el contrario, si se utiliza la caligrafía como sistema de experimentación, las posibilidades formales y la riqueza de las formas es mucho más amplia.

Lavigne es una tipografía que podría clasificarse como de "serif moderno", pero que no guarda semejanza con los tipos de Bodoni, Didot o Fournier.

En estos momentos la variable para títulos se encuentra completamente terminada y Ricardo Rousselot, un pionero de la caligrafía en Argentina y maestro del lettering, se encuentra diseñando una variable con "Swashes" o trazos de pluma adicionales. Se tratará de una versión Open Type que alterna automáticamente los trazos de
disferentes versiones de ascendentes, descendentes y ligaduras para que las mismas no se repitan.

Cuando se repasan diferentes revistas femeninas de diversos paises uno se encuentra las mismas tipografías una o tra vez. Es un universo dominado por Bodonis, Didots, Helveticas Ultra Thin, etc. Creo que hay un enorme espacio para innovar y utilizar nuevas tipografías de una manera mas creativa pero sin renunciar a la experiencia que el diseño de libros nos delega.

Exclusivo: Rodrigo Sánchez usa la Cooper Black

(Por Bender Baruch) Él se lo ha confesado a El Norbi. Mucho no le gusta esa tipografía, pero el español Rodrigo Sánchez es de honrar sus deudas. Cuando el año pasado, en Visualmente se armó una campaña internacional para reivindicar la tipografía Cooper Black, el director de arte de las revistas del diario español El Mundo le prometió usarla, a pesar de sus apetencias personales. Y fue así que ese mismo año, el último viernes de mayo del año pasado, se animó a usarla.
Esa es la portada del suplemento Metrópoli de ese viernes. A la hora de justificar la utilización de la tipografía fetiche, el gran Sánchez fue lacónico en su respuesta: "Porque te la debía".
Este miércoles te vamos a presentar lo último que acaba de hacer Rodrigo Sánchez con la tipografía Cooper Black para la revista Metrópoli, todo explicado por él, en exclusiva para Visualmente.

Pedagogía tipográfica... entre Gutenberg y Freire

Marzo abre el ciclo lectivo y así como empiezan las aulas empiezan a llenarse de "palomitas blancas" en este hemisferio, la fundidora norteamericana Ascender, da inicio a su primavera lanzando entre sus novedades, la Sassoon Infant Font Family que a nosotros nos viene como anillo al dedo para llevar en la mochila.

La Sassoon Infant, es una tipografía con alma de maestra, una tipo pedagógica, para ayudar a niños y maestros en la divertida tarea de aprender a escribir.

Basada en la investigación de la Dr. Rosemary Sassoon* especialista en los aspectos educacativos de la escritura y las letras, fue desarrollada en conjunto con Adrian Williams de ClubType, y logra ser una hermosa tipografía sans serif además de excelente recurso educativo para enseñar el ductus.

"Ductus es el número, orden y sentido de los trazos en el trazado de una letra." (1) Desde la escritura manual, al pixel, se mantuvo la mísma lógica para crear tipografías sin pierder en ningún momento, la escencia caligráfica original.

“Todo análisis lógico debe necesariamente tener en cuenta un cierto orden de los trazos mínimos, correspondientes a la vieja noción del ductus en la escritura”

Gérard Blanchard**, 1979 (1)

Hoy, el ductus del arte caligráfico se materializa en una familia de fuentes sans serif, que puede estar en tu pantalla por solo U$226,50. La Sassoon Infantno requiere de más movimientos que el de tus dedos en el teclado, pero está en su espíritu pedagógico enseñar el ductus correcto de la escritura (y no sólo a los chicos, más de un adulto necesitaría una clase de ductus con la Sassoon!).


Todo esto sin desmerecer a sus variables "no-pedagógicas"! La Sassoon no solamente es para mestras ciruela de la tipografía, es además una excelente fuente para el diseño publicitario y editorial. Sus signos tienen razgos que son modernos, al mismo tiempo que suaves (casi diria femeninos); las terminaciones simil-manuscritas remiten a una cursividad rota, sin dejar de ser una sans hecha y derecha.


El nuevo lanzamiento de Ascender Fonts trae frescura y pedagogía en partes iguales, educación y caligrafía unidas por un puente interdiciplinario entre Gutenberg y Freire.



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*Rosemary Sassoon es una especialista en los aspectos educativos y médicos de la escritura y de letras. Ella se formó como diseñadora y escriba, y obtuvo su PhD en el Departamento de Tipografía y Comunicación Gráfica en la Universidad de Reading. Su investigación en el tema de las formas de las letras que los niños encuentran más fácil de leer concluyó en el diseño y desarrollo de la familia Sassoon Infant.

**Gérard Blanchard, quien dijo entre tantas otras cosas: "La Imprenta será a la caligrafía lo que la fotografía al dibujo." - via Tipografía Rodriguez <www.tipografia1y2.com.ar>


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(1) Joan Costa, "El ductus en la escritura, la caligrafía y la tipografía Artículo homenaje a Gérard Blanchard" - via Apuntes de la Cátedra de Tipografía Longinotti FADU - UBA <www.typographia.com.ar>