De corazón

Ha sido un gran año, este que se va. Y uno sólo puede llegar a agradecer en estas fechas. Les agradezco todo su afecto, su apoyo. Todos los días ustedes entran a Visualmente y disfrutan lo que les doy, sin mentiras. Todo lo que aparece en este blog es para ustedes. Hacemos un esfuerzo haciendo reportajes, entrevistas a los mejores, tratando de estar en los eventos internacionales que ustedes se merecen conocer, dando una visión distinta, original. Hace casi siete años que estamos online gracias a ustedes. Por eso, en este comienzo de año, les quiero decir gracias, felicidades, y sigamos a pesar de los mayas.

Último momento: Este lunes 26 te presentamos a Los Personajes del Año

Ellos rompieron las reglas. Se animaron a ir más allá. Enfrentaron viejas estructuras. Generaron un cambio. Fueron parte de la revolución. O solamente vivieron el 2011 como si fuera el último.
Empezamos este año con una nueva sección en Visualmente, Los Personajes del Año, que se parece a muchas que suelen aparecer en diarios y revistas, a esta altura del calendario.
Esta especie de selección natural cuasi darwiniana premiará a los más aptos en este mundo de cambios y crisis generales. Mientras que en algunos lugares se busca bajar la cabeza de la gente y doblegar sus voluntades en virtud de mantener su trabajo, ellos demuestran que todavía se puede tener dignidad por la profesión periodística visual.
Este lunes 26 de diciembre, Visualmente te presentará a los diseñadores, periodistas, tipógrafos, fotógrafos, ilustradores, caricaturistas, y infógrafos, que se animaron. Y la elección será de la gente que, junto con la gente que hace Visualmente, elegirá a los 12 personajes del año que se va. Mañana, en todos los blogs de El Norbi (Chillart, Tipográficamente, Visualmente, Visualmente-Edu, Infografreak, Infografreak-Edu, Mala, Bar Visual, Bar Uch, Twittermente y Photografear) publicaremos una lista con los preseleccionados. La votación será simple y clara: en el mail dolonorbi@yahoo.com y con la palabra Personajes 2011, en el subject, uno podrá votar por el candidato que quiera, poniendo el número que antecede a su nombre.

Ser grunge: Portadas fotográficas vs. portadas tipográficas

El último número de la versión argentina de la revista Rolling Stone se consagra al Grunge, que cumple 20 años. Desde su portada se aprovecha esta movida y se hace un guiño a la venida al país de la banda de Eddie Vedder, Pearl Jam, y se hace un especial anuncio que llama la atención. Uno puede leer, en un lugar destacado de la misma, que los que compren la revista tendrán un plus: Las 10 grandes tapas grunge de RS. Así, a lo largo de las cuatro páginas dedicadas, uno podía ver fotografías realizadas por Mark Seliger, Ross Halfin y Glen Luchford, a Smashing Pumpkins (1994), Courtney Love (1994), Layne Staley de Alice in Chains (1996), Vedder de PJ (1996), Kurt Cobain (1994), Stone Temple Pilots (1997), Hole (1995), Blind Melon (1993), Soundgarden (1994) y Nirvana (1992). Esa portada, que fue la primera de las grunge, se convirtió en la primera de la edición japonesa de la revista norteamericanay que nosotros te presentamos en su momento.
El grunge, ésta forma de entender el rock, ha tenido como pocos movimientos un acompañamiento visual muy reconocible y evidente. Tan reconocible que hace recordar a las vanguardias estilísticas que no se animaban a salir a la calle sin sus manifiestos visuales. Pero llamativamente éstas 10 portadas de la Rolling Stone no guardan relación alguna con la estética típica de ésta música, ni con su representante en la tierra, el diseñador norteamericano David Carson.
Mientras que Carson rompía las tipografías, superponía imágenes y sacaba de foco los retratos más logrados de los star, la revista de Jann S. Wenner navegaba sin suerte entre el serif y el palo de seco de un catálogo dudoso de tipografías sobre las fotografías propias de una Vogue.

Nosotros tuvimos la oportunidad de hacer una portada consagrada a ésta música, tan querida por El Norbi. Hicimos muchas portadas en el suplemento joven Vía Libre. Y, como no podía ser de otra manera, hicimos una portada tipográfica para el grunge. Antes, en el diario la Nación, nadie las hacía. Esta fue la segunda portada tipográfica y se publicó el viernes 6 de diciembre de 2002. Eran las bandas del nuevo movimiento nacido en Seattle, con una estética y tipografía definitivamente propia. Otro detalle que demostraba lo conservador que resultaba el diario (y contra lo que teníamos que enfrentarnos semana a semana) era que no se titulaba en inglés.
Volviendo a la portada que hicimos, y que podés ver en detalle en Bar Visual, allí nombramos a lo que definimos como la versión 2.0 del fenómeno. En la costa oeste de EE.UU. habían nacido las bandas Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains, en la década de los noventa, convirtiéndose en los soportes musicales de la "Generación X". Diez años después, los sobrevivientes de esos grupos se reagruparían en nuevas bandas como Audioslave, Queens Of The Stone Age y un reciclado Pearl Jam. Nuevamente, la tentación de las fotos de las bandas era la primera opción, pero el movimiento era más que algo musical. Lo tribal, lo ritual y el tatuaje, que también formaban parte de aquel movimiento original, volvía en una versión nueva, más cercano a los nuevos tiempos ciber. Por eso la elección de un título y una tipografía eran clave para el desarrollo de la idea.

Último momento: Se viene, se viene

Como es la costumbre de Visualmente, a esta altura del año empezamos a mostrar los post más destacados del año. Los mejores reportajes, las mejores notas, los mejores columnistas, las fotografías más privadas, las confesiones más íntimas, y nuestro imperdible Lo Peor del 2011. Nuestro especial Lo Mejor del 2011 que ya es un clásico en Visualmente se diferenciará de los años anteriores, ya que se extenderá a los otros blogs asociados. Ya te contaremos.

Último momento: El folleto oficial de las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información

(Hacer click sobre el titular para ampliar)
Inscripción: La capacidad del Auditorio de la Facultad de Diseño y Comunicación es limitada. La entrada es libre y gratuita. Para preinscribirte, mandá un mail a la casilla de Visualmente, dolonorbi@yahoo.com, y en el Asunto poné OCTAVAS. Es necesario los siguientes datos: tu nombre completo, tu carrera o profesión, tu documento o pasaporte, y las razones por las que te interesaría asistir a las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información.

Exclusivo: Te presentamos a los 22 que van a dar la cara en las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información

Nuevamente, como todos los años desde el 2004, El Norbi vuelve a organizar el máximo evento de Diseño de Información de la región. Y ésta vez serán dos días, el 9 y el 10 de noviembre, con lo mejor del diseño editorial, la creatividad, la fotografía, la ilustración, la infografía y el periodismo.
En la primera línea: Baruch, Bobadilla, Carcamo, Chávez, Dr. Lecter, y Fernández. Segunda línea: Gallo y Maldonado. Tercera línea: Maneschy y Rivera. Cuarta línea: Rodríguez, Verbakel, Vernazza, Zanoni, Iconoclasistas, y Liuzzi. Quinta línea: Mignogna, Noir, Ottaviano, Pozo, Hermoso y Luty.

Inscripción: La capacidad del Auditorio de la Facultad de Diseño y Comunicación es limitada. La entrada es libre y gratuita. Para preinscribirte, mandá un mail a la casilla de Visualmente, dolonorbi@yahoo.com, y en el Asunto poné OCTAVAS. Es necesario los siguientes datos: tu nombre completo, tu carrera o profesión, tu documento o pasaporte, y las razones por las que te interesaría asistir a las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información.

Exclusivo: La Helvética nació en 1961, como El Norbi

El sábado pasado, El Norbi cumplió 50 años. Existe una tipografía muy conocida que también nació ese año. Si bien se identifica a la tipografía Helvética con el año 1957, su verdadera fecha de nacimiento no sería otra que 1961.
La historia cuenta que la tipografía Neue Haas Grotesk había sido desarrollada por Max Miedinger en 1957 y respondiendo al encargo de Edouard Hoffmann, de la Fundición Haas. La idea era modernizar el estilo del tipo sin serifa de la casa, que no era otra cosa que una familia basada en la Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold, de finales del siglo XIX.
Ya remodelada por la dupla Miedinger-Hoffman, la nueva creación, la Neue Haas Grotesk mantendrá ese nombre hasta 1961, momento en el que la Fundición Stempel adquiere la Fundición Haas. Y es en este preciso momento, en que la Neue Haas Grotesk se empieza a llamar “Helvetica” (del latín, “suiza”).
Además, del nombre, este año debería ser tenido en cuenta porque los nuevos dueños deciden recién ahí desarrollar una serie completa, con diferentes pesos.
Hace un tiempo, El Norbi le pidió a sus estudiantes que trabajaran sobre ésta tipografía como si fuera un producto y la Fundición Stempel como cliente. en este trabajo se trabajó sobre aspectos no sólo tipográficos sino también ceativos publicitarios.
Los estudiantes se habían dividido en duplas creativas, donde algunos eran directores de arte y otros eran redactores. El producto era la tipografía que festejaba su primer cincuentenario de creación. La Helvética dejaba de ser un instrumento y se convertía en un producto en sí para comunicar.
El brief sostenía que las piezas deberían ser tipográficas, cosa que aumentó aún más el riesgo. Las piezas como el espíritu de la tipografía debían manejar ciertos conceptos de sobriedad y limpieza.

(De Yanina Arabena y Laura Banchik)
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(De Alejandro Goldín y Paulina Germán Freire)
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(De Macarena Paradelo y Flor Espinoza Merchán)

Exclusivo: The Wor(l)d To Have Changed de Stéphane Massa-Bidal

El francés Stéphane Massa-Bidal, creador de Retrofuturs, concede por primera vez un reportaje a un medio latino. Por eso, hoy, Visualmente, en exclusiva, te ofrece el resultado de semejante intercambio. Este material pertenece a su colección The Wor(l)d To Have Changed.

Especial: Una portada tipográfica para un suplemento joven

Hicimos muchas cosas en el suplemento Vía Libre. Por ejemplo, portadas tipográficas. Antes, en el diario la Nación, nadie las hacía. Esta fue la segunda portada tipográfica y se publicó el viernes 6 de diciembre de 2002. Eran las bandas del nuevo movimiento nacido en Seattle, con una estética y tipografía definitivamente propia. Otro detalle que demostraba lo conservador que resultaba el diario (y contra lo que teníamos que enfrentarnos semana a semana) era que no se titulaba en inglés.
Hoy, el periodista Sebastián Ramos, uno de los editores de aquel suplemente que hizo historia, junto con Edgardo Ruffo, escribe sobre los 20 años que se cumplen de la salida de dos discos emblemáticos de este estilo musical (Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam). Pero la resolución no tiene mucho que ver con la estética grunge que hizo famosa el diseñador y surfista David Carson.
Volviendo a la portada que hicimos, y que podés ver en detalle en Bar Visual, allí nombramos a lo que definimos como la versión 2.0 del fenómeno. En la costa oeste de EE.UU. habían nacido las bandas Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains, en la década de los noventa, convirtiéndose en los soportes musicales de la "Generación X". Diez años después, los sobrevivientes de esos grupos se reagruparían en nuevas bandas como Audioslave, Queens Of The Stone Age y un reciclado Pearl Jam. Nuevamente, la tentación de las fotos de las bandas era la primera opción, pero el movimiento era más que algo musical. Lo tribal, lo ritual y el tatuaje, que también formaban parte de aquel movimiento original, volvía en una versión nueva, más cercano a los nuevos tiempos ciber. Por eso la elección de un título y una tipografía eran clave para el desarrollo de la idea.

Exclusivo: Creando una nueva tipografía para Wallpaper

(Anne Brassier es la primera empezando de la izquierda, mientras que Malika Favre es la quinta, enfundada en su remera negra)
Como te contamos recién en Visualmente, hoy, la revista inglesa Wallpaper cumple 15 años. Su creador, un ex periodista de guerra canadiense afincado en Londres, Tyler Brûlé, se quejó siempre por los intentos de plagiarla. Por eso, hizo todo lo posible por reinventarla. Así, por ejemplo, se creó una tipografía por interesante para diferenciarla del resto.
Mientras que muchos blogs replicaban una y otra vez el alfabeto creado por Airside para la revista inglesa Wallpaper de ese mes, nosotros le hicimos un reportaje a su creadora, la francesa Malika Favre, en exclusiva.
Con ella, y con la inglesa Anne Brassier, hablamos de todo lo que significa trabajar un tema que para varios latinos todavía es un tabú. Todo lo que tenga que ver con lo sexual, con el desnudo femenino, todavía es rechazado por ciertas comunidades del continente, mientras que en Europa es parte de la cultura popular, como sostiene Favre. "In England, or even France where I come from, sex isn’t really taboo anymore; or at least I would like to believe so..."
"Movies can be very explicit over here and openly explore our relationship to sex in the current society, we see a lot of pornography in popular culture. I would say that London is a place where designers can express themselves very openly and without any taboos. When I came up with this font, no one perceived it as crossing a line, it was just a sexy, almost abstract, experiment that somehow fell into what Airside is about. However, there is a thin line between creating something overtly pornographic and something erotic & sensual, where what you guess is more important than what you actually see. I feel strongly that our font belongs to the latter", agrega la diseñadora francesa.

(Parte de la tipografía de Favre, basada en su anterior Alphabunnies )
How was the creative process to make this font? (Who is the font?)
It all started with the Hybrids print – a pair of cat-lady lesbians influenced by Egyptian mythology that I designed for the Airside Shop.
When I showed them to my fellow Airsiders everyone seemed excited about it (especially the boys of course…). The consensus was that there was something worth exploring here. So I did.
Next I was drawing some naughty bunny-ladies when Guy (one of the designers ) noticed that some of them really looked like letters. So I started working them into letter-shaped sexual positions and a couple of weeks later the Alphabunny alphabet was complete. Wallpaper saw the print and decided to commission us to do something for their Sex and Art issue along these lines. I wanted to push the first alphabet further and explore new ways to create the letters so I worked from the “G” (that I loved) and designed a whole new set for them.

(Lo que faltaba de la tipografía de Favre)
Why do you think the sexual has not been taken into account by typographers to create fonts?
Shaping sexual position into letters has been done a lot actually. But if I’m honest. sex and letters are rarely a tasteful combination. It often ends up being something that feels too forced, and often clichéd and vulgar. The wallpaper Pin-Ups font and the Alphabunnies are more of an illustration experiment than a functional font. The negative space of the body is what makes it interesting and new.

(Poderosos bocetos de la tipografía para Wallpaper)
Should there be more sexy fonts out there? If it is done in an interesting way, sure, but there needs to be a reason for it. Why there have been only fonts with sexual situations between women?
That’s a good one… hum… how can I reply to that without sounding like a feminist… I like drawing hips and curves more than 6-packs! But I definitely intend to explore a male alphabet at some point. Don’t get me wrong, men are gorgeous, but women are softer and more pleasing for the eye and mind in that particular context. On the practical side, the use of tights and gloves as what shapes the letters would not work with boys : )

How have your clients reacted to such an interesting building?
Our clients tend to be very open-minded. They come to Airside because they want us to bring our quirkiness and humour into their brief. Probably not all of them have seen the Wallpaper piece, but the ones who have appreciate the fact that we are not scared of expressing ourselves on self-initiated projects.
I guess as long as we don’t try to answer every brief with naked Amazonians, they will respect the fact that we like to push the boundaries of what we do.

(Más bocetos de la tipografía)
You had already worked on a similar theme?
A couple of years ago we had this Tea Party screenprint, designed by Richard Hogg, that Airside also gave away as a downloadable screensaver. That was a very sexy animated piece. Also we contributed to Grafuck in the early years of the magazine. Airside always had a soft spot for kinky illustrations.

Exclusivo: Estos son los protagonistas de las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

Y llegamos a las Octavas, con lo mejor y más novedoso del diseño, los nuevos medios, la infografía, el diseño, la fotografía, la creatividad, la ilustración, las revistas, el periodismo visual y el rediseño de diarios.
Es tan poderoso el pelotón de invitados que no pudimos esperar más y te lo mostramos, con varios meses de anticipación, casi seis meses. Estarán el fotógrafo casi personal del músico Charly García, Maxi Vernezza; los creadores de Wow, un nuevo concepto en postales, César Maldonado y Diego Tevez; los responsables del rediseño del diario peruano La Industria de Trujillo, el periodista Juan José Bringas C. y el diseñador Henry Silva; el gurú multimedial Alvaro Liuzzi, con su Proyecto Walsh; el ilustrador político Dr. Lecter, del Diario Perfil; el fotógrafo Patricio Iván Rivera; el ilustrador cinematográfico Nelson Luty; el laboratorio de comunicación participativa Iconoclasistas, de Julia Risler y Pablo Ares; el chileno Guillermo Verbakel, director de la Society For News Design Chile; el periodista Dario Gallo, director del nuevo Diario Libre; y la fina revista Mustique, con su directora Jimena Leiguarda, entre otros.
Todo esto en un día completo, desde las 9 hasta 21, en la Universidad de Palermo, el 9 de noviembre, con entrada libre y gratuita, y organizado por El Norbi Baruch. No digas que no te avisamos.

Las portadas tipográficas de Vía Libre

No era el típico estilo del diario La Nación de Buenos Aires. De hecho, no se hicieron más, después que nos fuimos. En nuestra reciente charla en el ISIL de Lima, Perú, y anteriormente en la Universidad Católica de Asunción, Paraguay, sobre los buenos y malos usos tipográficos, éstas portadas gustaron mucho.

Cerati tipográfico

Hace un año que Gustavo Cerati está postrado en una cama a raíz de un ACV. Un día como hoy. Desde hace tiempo, cuando damos una charla o un seminario en algún país de latinoamérica la banda de sonido es un tema de él. Tanto es así que uno de los cortos que preparó la diseñadora argentina Betina Ramírez Bustelo sobre mis trabajos tipográficos, hace tres años, tiene el tema que hizo con el grupo rioplatense Bajo Fondo.
Si, los que ya asistieron a esos seminarios saben que el tema en cuestión es "El Mareo". Ese que dice: "Avanzo y escribo/decido el camino/las ganas que quedan se marchan con vos.
"Se apaga el deseo/ya no me entrevero/y hablar eso/que se me iba mejor.
"Con los ojos no te veo/se que se me viene el mareo/y es entonces/cuando quiero/salir a caminar". Gracias totales, Gustavo.

Hoy Google se escribe con Comic Sans

En Tipográficamente,, la mayoría la odia. Todos han cargado las tintas y han demostrado su odio por la Comic Sans. El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows. Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado.
Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Hoy, Google pone en su buscador la Comic Sans (para las búsquedas de ésta tipografía), donde puede conocerse lo que opinan de la tipografía, todo escrito con la creación de Connare. Esto ha provocado una explosión viral en todos los blogs que han linkeado dicha búsqueda, multiplicándola hasta el infinito. Aunque se sostiene que ésto responde al día de los inocentes, el April Fools' Day, que hoy se festeja en el mundo anglosajón, la inocentada tendría que ver con la denuncia presentada recientemente por Microsoft contra Google, por prácticas monopólicas, ante la Comisión Europea (CE), como te contamos ayer en Visualmente.

Entre Quincha y Chicha

Diego Sanz Salas, es peruano, de Arequipa, ciudad ubicada a 1000 km. al sur de Lima. Inició sus estudios de diseño gráfico en Córdoba, Argentina y los concluyó en su tierra natal. Actualmente es profesor de Fundamentos Visuales y de Signos y Símbolos en el sur del país. Fue elegido en la Bienal de Tipos Latinos del 2010, representando al Perú, por su fuente tipográfica Quincha que ha aparecido en la revista Page de Alemania y en el calendario tipográfico Typodarium y se encuentra en venta desde el 2009, él espera próximamente presentar su última fuente tipográfica, Chicha.

¿cómo se te ocurrió crear una tipografía?
Diego Sanz Salas: bueno, tiene que ver conmigo. Cuando comencé mis estudios en Córdoba fue una sorpresa descubrir a la tipografía como un área del diseño gráfico. Cuando era pequeño mi madre exigía que escribiera con buena letra y siempre me dediqué a escribir bien y a dibujar letras, así que al ver que la carrera tenía esta rama me interesó mucho. Tristemente antes de profundizar en el tema regresamos con mi familia a Arequipa. Desde ese momento me convertí en un tipógrafo autodidacta. Libros e Internet han sido mis profesores. Al diseñar marcas empecé a modificar letras ya existentes, luego a dibujarlas desde cero. El gran paso era hacer una fuente propia.
Mi primera fuente se llamó Sencilla, la realicé en fontstruct. La desarrollé para sistema latino, árabe, hebreo, griego, cirílico, thai y armenio.

¿en qué año?
Diego Sanz Salas: En el 2008. Después de esa experiencia decidí lanzarme a diseñar una fuente fuera de fontstruct, así nació Quincha. Aunque tenía bocetos para algunas fuentes quise que representara visualmente al Perú. Hay muy buenos tipógrafos latinos y de un modo u otro lo que podía proponer se iba a parecer en concepto o formas a la de ellos; así que necesitaba algo que me diferenciara de lo existente. Hice un análisis de nuestra historia visual y gráfica y obviamente lo más representativo era el Imperio Incaico. Estudié los textiles, los ceramios y la arquitectura para ver donde encontraba la motivación y la hallé en los muros incaicos, con sus formas básicas y características. Era la excusa ideal para crear una fuente. Y ello no me iba a demandar mucho trabajo a nivel técnico y eso era algo ideal para mi porque no tenía experiencia. Así usé la idea de una fuente que permitiera "construir" un muro incaico con las palabras. Todas las letras se basan en un módulo cuadrado para llenar los espacios y entre ellas se crearon otras piedras. Los primeros bocetos los colgué en Flickr y allí contacté a Elí Castellanos, quien es director de la fundición digital cocijotype, de México. Él me ayudó con todo el proceso de convertir a Quincha en la fuente final que ahora está a la venta –desde noviembre del 2009–.

Respondiendo a tu pregunta sobre por qué me animé a crear una tipografía diría ¿por qué no?

¿por qué le pusiste Quincha a tu trabajo? por ser un término en quechua?
Diego Sanz Salas: es el término más cercano a la idea de muro de piedra, la otra palabra es pirca, pero Quincha me pareció más atrayente y de acuerdo al diccionario es un término adecuado. En realidad, si se busca el término para los muros incaicos no hay uno definido.

¿cómo participar de la Bienal Tipográfica?
Diego Sanz Salas: La Bienal de Tipos Latinos es libre, cualquier diseñador se puede inscribir. Es súper sencillo, solo se completan datos, el nombre de la fuente y te dan un código, luego hay que enviar la lámina de acuerdo a unas especificaciones. Todo se envía vía mail. Un jurado elige a los representantes, quienes participan de una exposición por los países que pertenecen a Tipos Latinos. En todos se muestra los mismos trabajos seleccionados, en el 2010 fueron 74, del Perú se inscribieron once y de México 114. El jurado está compuesto por tipógrafos de Latinoamérica, de Colombia, Uruguay, Chile, Brasil.

la próxima es...?
Diego Sanz Salas: La convocatoria para la próxima bienal se cierra en febrero del 2012. Sólo hay que tener los trabajos preparados para enviarlos. El premio es quedar como parte de la exposición. Se puede chequear tiposlatinos.com

¿y así lograr un espacio...?
Diego Sanz Salas: Sí, la fuente queda elegida y ello es un plus para comercializarla. Quincha ya se ha expuesto en 27 ciudades de Latinoamérica y España, incluyendo La Habana en Cuba, ha recorrido trece países. Ha sido comprada en EEUU, Europa y Japón.

¿resulta rentable? ¿pagan bien?
Diego Sanz Salas: Para ser mi primera fuente si lo es. No pensé que tendría compras pues es un concepto bastante local. Con la bienal en Lima comprobé que los latinoamericanos no andamos muy interesados en comprar fuentes locales.

¿qué se requiere para ser un creador tipográfico? primero hay que ser un consumidor tipográfico?
Diego Sanz Salas: Primero hay que conocer a la tipografía, es decir saber de que se trata inclusive antes de consumirla. Aunque vivimos rodeados de letras, de textos, muchos diseñadores no saben todo el proceso de creación que hay detrás. Se debe ser consciente de esto antes de empezar a usarla, eso es lo ideal y si ya se usa, se debe profundizar en saber más de ella, para hacer una buena elección tipográfica y diseñar adecuadamente.

¿qué quieres decir con todo el proceso de creación...? ¿te refieres a su vinculación con la escritura?
Diego Sanz Salas: No sólo eso. Me refiero a su historia, por ejemplo a conocer los sistemas de impresión desde la imprenta de Gutemberg hasta las fuentes digitales, conocer su clasificación, entender los efectos ópticos que intervienen en el proceso de lectura, conocer el trabajo de tipógrafos clásicos, la diagramación de textos y la composición de la página. Todo esto es parte de la tipografía junto con la caligrafía que es la escritura.

¿por qué los jóvenes diseñadores no se interesan tanto por la tipografía? ¿qué crees que esté pasando?
Diego Sanz Salas: Que sus profesores no están interesados en la tipografía. Cuando asistí a la Bienal en Lima esperé conocer diseñadores limeños, pero a excepción de algunos alumnos de Toulousse Lautrec, sólo pude conocer a Gabriel Rodríguez, autor del blog Diseño Perú. Los profesionales no tienen interés en hacer un uso correcto de la tipografía, ni siquiera son conscientes de su valor y probablemente ni la compran sino sólo la piratean. Entones no se puede pedir más de los alumnos si sus profesores no les enseñan nada al respecto y en el caso de Lima no es que haya falta de recursos o formación esto ya pasa por una cuestión personal. La tipografía está desierta y las posibilidades de ingresos son directamente vía Internet con clientes de Norteamérica y Europa. Los tipógrafos latinoamericanos tenemos nuestro mercado en otros lugares o continentes.

Diego, qué se debería enseñar en las instituciones de diseño grafico? sabes que en Lima hay muchísimas...
Diego Sanz Salas: Se debería enseñar a diseñar, no a usar efectos en Photoshop ni a hacer ilustraciones bonitas, eso es parte de algo, lo más importante es el diseñar. Actualmente no se motiva a que los alumnos pasen por el proceso de generar un concepto, de encontrar soluciones a los obstáculos y así alcanzar el objetivo comunicacional. Desde aquí veo que Lima está muy cerrada al resto del país, incluso en el diseño.

espero que pronto vengas a Lima...
Diego Sanz Salas: Pienso regresar a contactar a más agencias y presentarles Chicha, mi próxima fuente.

que bacán... y en qué se inspira? en el maiz...?
Diego Sanz Salas: No, jajajaja, en la gráfica popular chicha, en los trabajos hechos a pincel por letristas populares de los mercados y demás.

nos avisas en cuanto tengas un avance...?
Diego Sanz Salas: Pronto estará lista. La usé en el logotipo de una exposición en Chile, me la solicitaron para hablar sobre la nueva gráfica peruana, con afiches de Elliot Urcuhuaranga, http://www.behance.net/gallery/La-Nueva-Grfica-Peruana/505880. Hasta el momento tiene 600 glifos, así que es algo extenso y tendrá tres versiones para poder trabajar las palabras en tres colores como en el logo.

un súper gusto conversar contigo... seguimos en contacto...

Si estas interesado en comprar esta tipografía puedes ingresar a: http://cocijotype.com/foundry/quincha/