Hoy Google se escribe con Comic Sans

En Tipográficamente,, la mayoría la odia. Todos han cargado las tintas y han demostrado su odio por la Comic Sans. El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows. Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado.
Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Hoy, Google pone en su buscador la Comic Sans (para las búsquedas de ésta tipografía), donde puede conocerse lo que opinan de la tipografía, todo escrito con la creación de Connare. Esto ha provocado una explosión viral en todos los blogs que han linkeado dicha búsqueda, multiplicándola hasta el infinito. Aunque se sostiene que ésto responde al día de los inocentes, el April Fools' Day, que hoy se festeja en el mundo anglosajón, la inocentada tendría que ver con la denuncia presentada recientemente por Microsoft contra Google, por prácticas monopólicas, ante la Comisión Europea (CE), como te contamos ayer en Visualmente.

Entre Quincha y Chicha

Diego Sanz Salas, es peruano, de Arequipa, ciudad ubicada a 1000 km. al sur de Lima. Inició sus estudios de diseño gráfico en Córdoba, Argentina y los concluyó en su tierra natal. Actualmente es profesor de Fundamentos Visuales y de Signos y Símbolos en el sur del país. Fue elegido en la Bienal de Tipos Latinos del 2010, representando al Perú, por su fuente tipográfica Quincha que ha aparecido en la revista Page de Alemania y en el calendario tipográfico Typodarium y se encuentra en venta desde el 2009, él espera próximamente presentar su última fuente tipográfica, Chicha.

¿cómo se te ocurrió crear una tipografía?
Diego Sanz Salas: bueno, tiene que ver conmigo. Cuando comencé mis estudios en Córdoba fue una sorpresa descubrir a la tipografía como un área del diseño gráfico. Cuando era pequeño mi madre exigía que escribiera con buena letra y siempre me dediqué a escribir bien y a dibujar letras, así que al ver que la carrera tenía esta rama me interesó mucho. Tristemente antes de profundizar en el tema regresamos con mi familia a Arequipa. Desde ese momento me convertí en un tipógrafo autodidacta. Libros e Internet han sido mis profesores. Al diseñar marcas empecé a modificar letras ya existentes, luego a dibujarlas desde cero. El gran paso era hacer una fuente propia.
Mi primera fuente se llamó Sencilla, la realicé en fontstruct. La desarrollé para sistema latino, árabe, hebreo, griego, cirílico, thai y armenio.

¿en qué año?
Diego Sanz Salas: En el 2008. Después de esa experiencia decidí lanzarme a diseñar una fuente fuera de fontstruct, así nació Quincha. Aunque tenía bocetos para algunas fuentes quise que representara visualmente al Perú. Hay muy buenos tipógrafos latinos y de un modo u otro lo que podía proponer se iba a parecer en concepto o formas a la de ellos; así que necesitaba algo que me diferenciara de lo existente. Hice un análisis de nuestra historia visual y gráfica y obviamente lo más representativo era el Imperio Incaico. Estudié los textiles, los ceramios y la arquitectura para ver donde encontraba la motivación y la hallé en los muros incaicos, con sus formas básicas y características. Era la excusa ideal para crear una fuente. Y ello no me iba a demandar mucho trabajo a nivel técnico y eso era algo ideal para mi porque no tenía experiencia. Así usé la idea de una fuente que permitiera "construir" un muro incaico con las palabras. Todas las letras se basan en un módulo cuadrado para llenar los espacios y entre ellas se crearon otras piedras. Los primeros bocetos los colgué en Flickr y allí contacté a Elí Castellanos, quien es director de la fundición digital cocijotype, de México. Él me ayudó con todo el proceso de convertir a Quincha en la fuente final que ahora está a la venta –desde noviembre del 2009–.

Respondiendo a tu pregunta sobre por qué me animé a crear una tipografía diría ¿por qué no?

¿por qué le pusiste Quincha a tu trabajo? por ser un término en quechua?
Diego Sanz Salas: es el término más cercano a la idea de muro de piedra, la otra palabra es pirca, pero Quincha me pareció más atrayente y de acuerdo al diccionario es un término adecuado. En realidad, si se busca el término para los muros incaicos no hay uno definido.

¿cómo participar de la Bienal Tipográfica?
Diego Sanz Salas: La Bienal de Tipos Latinos es libre, cualquier diseñador se puede inscribir. Es súper sencillo, solo se completan datos, el nombre de la fuente y te dan un código, luego hay que enviar la lámina de acuerdo a unas especificaciones. Todo se envía vía mail. Un jurado elige a los representantes, quienes participan de una exposición por los países que pertenecen a Tipos Latinos. En todos se muestra los mismos trabajos seleccionados, en el 2010 fueron 74, del Perú se inscribieron once y de México 114. El jurado está compuesto por tipógrafos de Latinoamérica, de Colombia, Uruguay, Chile, Brasil.

la próxima es...?
Diego Sanz Salas: La convocatoria para la próxima bienal se cierra en febrero del 2012. Sólo hay que tener los trabajos preparados para enviarlos. El premio es quedar como parte de la exposición. Se puede chequear tiposlatinos.com

¿y así lograr un espacio...?
Diego Sanz Salas: Sí, la fuente queda elegida y ello es un plus para comercializarla. Quincha ya se ha expuesto en 27 ciudades de Latinoamérica y España, incluyendo La Habana en Cuba, ha recorrido trece países. Ha sido comprada en EEUU, Europa y Japón.

¿resulta rentable? ¿pagan bien?
Diego Sanz Salas: Para ser mi primera fuente si lo es. No pensé que tendría compras pues es un concepto bastante local. Con la bienal en Lima comprobé que los latinoamericanos no andamos muy interesados en comprar fuentes locales.

¿qué se requiere para ser un creador tipográfico? primero hay que ser un consumidor tipográfico?
Diego Sanz Salas: Primero hay que conocer a la tipografía, es decir saber de que se trata inclusive antes de consumirla. Aunque vivimos rodeados de letras, de textos, muchos diseñadores no saben todo el proceso de creación que hay detrás. Se debe ser consciente de esto antes de empezar a usarla, eso es lo ideal y si ya se usa, se debe profundizar en saber más de ella, para hacer una buena elección tipográfica y diseñar adecuadamente.

¿qué quieres decir con todo el proceso de creación...? ¿te refieres a su vinculación con la escritura?
Diego Sanz Salas: No sólo eso. Me refiero a su historia, por ejemplo a conocer los sistemas de impresión desde la imprenta de Gutemberg hasta las fuentes digitales, conocer su clasificación, entender los efectos ópticos que intervienen en el proceso de lectura, conocer el trabajo de tipógrafos clásicos, la diagramación de textos y la composición de la página. Todo esto es parte de la tipografía junto con la caligrafía que es la escritura.

¿por qué los jóvenes diseñadores no se interesan tanto por la tipografía? ¿qué crees que esté pasando?
Diego Sanz Salas: Que sus profesores no están interesados en la tipografía. Cuando asistí a la Bienal en Lima esperé conocer diseñadores limeños, pero a excepción de algunos alumnos de Toulousse Lautrec, sólo pude conocer a Gabriel Rodríguez, autor del blog Diseño Perú. Los profesionales no tienen interés en hacer un uso correcto de la tipografía, ni siquiera son conscientes de su valor y probablemente ni la compran sino sólo la piratean. Entones no se puede pedir más de los alumnos si sus profesores no les enseñan nada al respecto y en el caso de Lima no es que haya falta de recursos o formación esto ya pasa por una cuestión personal. La tipografía está desierta y las posibilidades de ingresos son directamente vía Internet con clientes de Norteamérica y Europa. Los tipógrafos latinoamericanos tenemos nuestro mercado en otros lugares o continentes.

Diego, qué se debería enseñar en las instituciones de diseño grafico? sabes que en Lima hay muchísimas...
Diego Sanz Salas: Se debería enseñar a diseñar, no a usar efectos en Photoshop ni a hacer ilustraciones bonitas, eso es parte de algo, lo más importante es el diseñar. Actualmente no se motiva a que los alumnos pasen por el proceso de generar un concepto, de encontrar soluciones a los obstáculos y así alcanzar el objetivo comunicacional. Desde aquí veo que Lima está muy cerrada al resto del país, incluso en el diseño.

espero que pronto vengas a Lima...
Diego Sanz Salas: Pienso regresar a contactar a más agencias y presentarles Chicha, mi próxima fuente.

que bacán... y en qué se inspira? en el maiz...?
Diego Sanz Salas: No, jajajaja, en la gráfica popular chicha, en los trabajos hechos a pincel por letristas populares de los mercados y demás.

nos avisas en cuanto tengas un avance...?
Diego Sanz Salas: Pronto estará lista. La usé en el logotipo de una exposición en Chile, me la solicitaron para hablar sobre la nueva gráfica peruana, con afiches de Elliot Urcuhuaranga, http://www.behance.net/gallery/La-Nueva-Grfica-Peruana/505880. Hasta el momento tiene 600 glifos, así que es algo extenso y tendrá tres versiones para poder trabajar las palabras en tres colores como en el logo.

un súper gusto conversar contigo... seguimos en contacto...

Si estas interesado en comprar esta tipografía puedes ingresar a: http://cocijotype.com/foundry/quincha/

Exclusivo: WikiLeaks se escribe con h de Hobo

En mayo te mostrábamos la última campaña europea de los preservativos Durex, por su propuesta tipográfica muy sorprendente. Es que al diseñador alemán Andrej Krahne se le había ocurrido generar cuerpos enlazadas en algunas posturas sexuales con el único trazo de una tipografía creada en 1910. Cuando el tipógrafo Morris Fuller Benton creó para la American Type Founders la familia tipográfica Hobo Std ni se le hubiese ocurrido que serviría para mostrar una felación. Y si hablamos de felaciones no podemos dejar de hablar de la nueva Garganta Profunda. WikiLeaks se ha autodefinido como la nueva Garganta Profunda, pseudónimo del informante del caso Watergate, que hace un homenaje a la película porno Deep Throat, de 1972, que contaba la historia de una mujer que por una mutación genética tenía el clítoris en la garganta. Dentro del periodismo norteamericano, una práctica común consiste en proveer información de forma anónima e indirecta y esto es identificado con el nombre de la película la actriz Linda Lovelace. Hoy, esa tipografía Art Nouveau sirve para protestar por la libertad del creador de WikiLeaks, Julian Assange.

Exclusivo: Te presentamos al creador de So You Need A Typeface

(Por Bender Baruch) Twitter explotó recientemente con la aparición de una infografía mural que buscaba aportar soluciones al problema diario de la elección tipográfica. Pero que nadie crea que este proyecto le pertenece a un tipógrafo o a un profesor de tipografía de algún nivel de educación existente. Tampoco fue un diseñador consagrado el responsable del gráfico So You Need A Typeface?.
Esta idea pertenece al estudiante danés Julian Hansen, de la Danish School of Media and Journalism de Copenhagen, y es genial.
A través de una infografía se puede establecer una serie de pautas a seguir a la hora de elegir una tipografía. Esta poderosa guía para elegir las tipografías correctas para cada situación mundana se disparó en Hansen después de asistir a un curso de diseño gráfico en Krabbesholm Hojskole en 2007. Allí, su profesor blandía a los cielos sus opiniones tipográficas como máximas filosóficas, a lo que el estudiante no podía responder con la misma pasión, ya que su conocimiento era muy limitado.

Luego de ver la película Helvetica en clase, Hansen no lo pensó más y tomó la decisión de estudiar las diferencias y similitudes entre la Helvetica y Arial. Allí comenzarìa su largo camino que lo llevaría a abrazar a las familias tipográficas casi como apóstoles de una nueva religión. Hoy, su poster-guía So You Need A Typeface aparece reseñado en cuanto blog de tipografías y afines se precie de serio, pero nadie habló con él. Y, adivinen que blog latino será el primero en hablar con Hansen sobre todo esto?
Por eso, este miércoles, en exclusiva, Visualmente te presenta al genio creador de Typeface, con unas confesiones imperdibles. 10 preguntas que no tendrán desperdicio. Él también va a opinar sobre la Comic Sans.

Exclusivo: Hablamos con Jerod Gibson

Nos está gustando esto del minimalismo dentro del diseño. Por eso, te lo estuvimos presentando a través de los más recientes referentes de ésta especie de nueva vanguardia. En Visualmente conociste por qué al austriaco Albert Exergian le pareció conceptual un mantel para hablar de The Sopranos. También al brasileño Pedro Vidotto, y su versión conceptual del afiche de Inglorious Bastards.
Recientemente te presentamos al francés Ty Lettau, quien nos habló de sus versiones sintéticas de discos tan emblemáticos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o Dark Side Of The Moon. Y la semana pasada entrevistamos al italiano Federico Mancosu, quien nos confesó sus razones para preferir su afiche de Thriller, de Michael Jackson, que dirigió John Landis.
A continuación te vamos a presentar al norteamericano Jerod Gibson y a sus poderosos afiches tipográficos, donde se conjugan películas y las frases más reconocidas de ellas hasta armar un verdadero afiche minimalista con muchas letras.
1. How he came to make these typographic posters of movies?
I wanted to create an ongoing series that was different than my usual work, but at the same time do something that I know interested me and allowed me to have fun. My friends and I always tend to bring in movie quotes into conversations. I had the idea one day to actually bring these into print. I wanted to still do something nice and simple. So by using a prominent silhouette from the movie and a single typeface I was able to do this.

2. Why did you choose these films?
All the films I picked are personal favorites. I want to keep the series fun and more of a hobby rather than work.

3. How did you select those phrases or dialogues?
Most of them are either my favorites or favorites of friends. Sometimes I need to research exact phrases too.

4. You get us very interesting synthesis levels. The first with the background image and the second sentences. What was the hardest to achieve?
The backround image is always the toughest. I need something that can fill enough text, without being over complex. I'm working on a 'Kill Bill Vol1' right now, and that one is being a bit difficult :)

5. What is the poster that you like and why?
My personal favorite is the 'Clerks'. I think because it is so simple, and it also sprung the name '37 Posters.'


6. How it works technically? While they are made in Illustrator and finished in Photoshop, you worked before in sketches on paper?
I do some light sketches before hand, but most of the work starts in AI and ends in PSD.


7. How soon do one of these posters?
I usually start 2 or 3 at a time, and jump back and forth between them. I'll try to get a couple done a week.


8. Have a poster that after completion is not like the results?
A couple times about 3/4 through the process I haven't, just because the typography and image weren't melding well. So I'll usually find another image.

Exclusivo: Te presentamos la Periodic Table of Typeface en español

(Hacer click para agrandar)
(Por Bender Baruch) En marzo del año pasado te mostramos como una mente creativa podía utilizar una estructura tan dura como la Tabla Periódica de los Elementos de 1869 para clasificar algo tan diferente como son las tipografías. La creación del químico ruso Dmitri Ivánovich Mendeléiev (1834-1907) le había servido al diseñador norteamericano Cam Wilde para armar una poderosa Periodic Table of Typeface. En aquel momento, en muchos blogs se replicó semejante creación casi sin nombrar a su joven creador (y menos recordando a Mendeléiev). Nosotros fuimos por más y entrevistamos, en exclusiva para Visualmente, a Wilde, quien se tomó el trabajo de contarnos, paso a paso, cómo había sido el proceso creativo, acompañado todo con fotos de pantalla de lo que había hecho. Ayer, domingo, el responsable del estudio Squidspot quiso compartir con nosotros una gran noticia para el público iberoamericano.
"Hey there, I just thought you might be interested to know that I finally did a Periodic Table of Typefaces in Spanish". La traducción pertenece al mexicano Rodrigo Picazo.
Aprovechando esto y como en marzo la entrevista que le hicimos a Cam Wilde estaba en inglés, hoy te mostramos la tabla en español, junto con la traducción del reportaje, a continuaciónen Visualmente.

Exclusivo: Te presentamos TypeDonald´s (en Paraguay)

(El logo y el concepto de TypeDonald´s es una creación de El Norbi Baruch)
Antes de las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, del 10 de noviembre, en Buenos Aires, El Norbi se va a Paraguay. Invitado por la Universidad Católica de Asunción, él estará dando un taller sobre infografía de autor, donde tratará de demostrar que la erudición que tratan de cultivar los infógrafos para ser respetados por los periodistas, sólo les ha servido para tratar su baja autoestima, sin animarse a hacer periodismo visual de verdad y acercarse a la gente.
Como coincide el infógrafo español Samuel Granados, del diario Público, en su próxima columna. "Lo único que hace falta es un puntito más de alfabetización visual en el receptor. Puntito que al final no tendremos nunca, si como bien dices, colegas de allí y de aquí se resguardan en el facilismo y lo calentito que se está en las infos-para-fasci-culos en lugar de explotar fórmulas que permitan ver otra perspectiva de las cosas".
En el marco de Designio, Jornadas de Diseño UCA 2010, El Norbi estará junto a diseñadores de la talla del gurú alemán Gui Bonsiepe, para hablar de tipografías. El título de su charla, del día 7 de octubre, será "Comiendo Tipografías". Él hará un paralelismo entre los usos de la tipografía y la comida chatarra.
"Muchas veces, los diseñadores no saben entender lo que quieren decir las tipografías, ni para que sirven, y terminan haciendo un Big Mac, mezclando aros de cebolla sin serif en medio de un relato más serio que necesita otro tipo de font". Si querés dejar de tragar tipografía chatarra, no vayas a TypeDonald´s.(El logo de TypeDonald´s fue creado por El Norbi)

Un poquito de historia, con mayúscula

(Por Samuel Cipres) Quería empezar este post hablando de las letras mayúsculas, o como en mi profesión se les llama, de caja alta. ¿Por qué este nombre? Evidentemente no voy a explicar el porqué, tanto sólo debe uno pensar un poco y vislumbrará la solución rápidamente (y sino pues lo miras en la Wiki). ¿Por qué hablar de las mayúsculas? Porque son el comienzo de todo.

Imagen: Samuel Ciprés
Texto: María Casado

Empecemos con un poco de Historia…

La escritura (y con ella la tipografía) na­ció como herramienta comunicativa. Con el lenguaje tenemos la posibilidad de almacenar todos los conocimientos adquiridos a través de la historia, es la gran ventaja evolutiva con la que con­tamos los seres humanos. Cierto es que pocos son los que reparan en cómo mejorar esta herra­mienta. Tan sólo unos centenares de frikis han pasado la vida investigando en este maravilloso mundo.

Comencemos por el principio, tras los ideogramas antiguos y gracias a culturas como la etrusca (cita 1: “los romanos, ¡una mierda al lado de los etruscos!”) se crearon las letras alfabéticas, la diferencia es que no tenían un concepto asociado al carácter sino que éste era totalmente abstracto. El ca­rácter abstracto, adquiere significado cuando es utilizado junto a otros for­mando palabras, las cuales sí tienen un significado. La letra ‘A’ no significa nada por sí misma, en cambio el sím­bolo del ‘Águila’, como ideograma, po­see significado por sí sólo. Por tanto fueron los griegos y los etruscos, entre otros, los creadores del alfabeto que la civilización Romana utilizaría a lo lar­go de su Imperio.

Nuestro alfabeto es descendiente de la Romana Capital que también era llamada ‘lapidaria’ o ‘trajana’ por ser utilizada directamente sobre piedra (cita2: conocida como ‘mayúscula’ entre los mortales).

Hagamos un inciso. Las mayús­culas… Ellas son tan grandes, tan só­lidas, tan vulnerables al pequeño em­presario. Siempre amadas por los altos directivos y despreciadas por los ávi­dos lectores. Tan maltratadas han sido que incluso a veces se acentúan mal. Sí, se acentúan siempre. Aquello de: “No hace falta, es una mayúscula, no tiene porqué llevar tilde” no tiene sen­tido ni sensibilidad. La causa de esta leyenda fue un fallo técnico en el di­seño de las primeras máquinas de im­presión. No contaron con ese espacio así que se omitían las tildes sin remor­dimientos. Total… en inglés, ¿quién acentúa una palabra? La cuestión es que todavía perdura el mito. Existe un colectivo que se dedica a ‘denun­ciar’ la falta de tildes en los anuncios publicitarios, los podéis conocer en: acentosperdidos.blogspot.com

Una vez leí: “cita3: El diseño de la tipo­grafía es a la escritura, lo que el tono de voz es a la palabra hablada”. Lo que me lleva a pensar que si empezamos por las mayúsculas debió de ser porque en aquellos tiempos la gente al utilizar­las no hacían más que agredirse. Poco a poco la letra mayúscula ha pasado a un segundo plano y hoy en día la gente ‘civilizada’ utiliza la minúscula en su escritura habitual. La caja alta se utiliza para resaltar o dar uniformidad a un bloque de texto. Si los nombres propios se escriben con mayúscula será porque se requiere una atención especial para ellos, ¿Quién escribe su nombre sin mayúscula inicial?

La caja con sus cajetines bibliofilia.com

Volviendo a la historia que os contaba. La aportación romana en este sentido es el orden estricto y la uni­formidad de la escritura. Como todo imperio, el romano también cayó, y la escritura sufrió grandes cambios y multiplicó su diversidad debido a la inestabilidad política y cultural.

Fue así, el modo en que un poqui­to más tarde, llegaron las minúsculas ‘Carolingias’ como fruto de la difusión de textos para las clases sociales bajas pero alfabetizadas, que podían escribir a mano.

Un tiempo después, en la Edad Media (cita4: ¡Sólo nos queda la mitad!) se comenzó a multiplicar la existencia de información escrita a mano con la ‘mi­núscula gótica’, la que utilizaban los monjes, como resultado de la evolu­ción de la ‘Carolingia’.

Pasado el trance de la historia an­tigua y dando un salto en el tiempo, no hace demasiado, el señor Gutem­berg difundió una máquina que per­mitía generar grandes cantidades de información sobre papel. Esto permi­tió realizar copias de la información al más puro estilo taylorista y desembocó en la creación de la no pequeña indus­tria editorial. Como colofón, hace unos diez minutos nació ‘La Pantalla Digi­tal’, habrá que darle un tiempo para que crezca y pase la edad del pavo.

Portada de la primera edición de “El rey Lear, impresor” de Vicente Blasco Ibañez. 

1926 (bibliofilia.com)

La evolución del arte de la tipografía como herramienta ha sido clara y se encuentra actualmente en simbio­sis con los diferentes tipos de leguajes y la sociedad. Un tipo móvil de im­prenta de 1883 no puede utilizarse hoy día porque las rotativas o una impre­sora Epson no funcionan con esa tec­nología; igualmente, alguien que hable castellano antiguo no sería entendido en el ‘Buenafuente’, bueno de esto últi­mo no estoy muy seguro… Con esta divagación lo que quiero es desembocar en una idea principal… El formato, el mensaje y la tipografía, van de la mano por ese camino cono­cido como ‘Comunicación humana’. Hoy, ayer y mañana… no sólo van de la mano, sino que se acuestan juntos por la noche y dan alegres un salto de la cama por la mañana…

Todos sabemos lo importante que es el mensaje a transmitir; si este no es bueno, directo, sencillo, no llegará a su destino correctamente. Lo que tal vez no pensemos demasiado es cómo transmitir bien ese mensaje. Reparar en que una ‘Arial’ y una ‘Helvética’ son prácticamente iguales es difícil, sobre todo si no te interesa, pero tienen dife­rencias importantes. En todo esto hay un gran agujero negro que absorbe toda la luz y no deja que los mensajes lleguen con claridad a su receptor. Ese agujero es el que reside en la oscuridad para la mayoría de las personas que aún no han remitido en su importan­cia, la elección tipográfica. Las tipo­grafías expresan. Esta afirmación vive latente y de manera paralela en el in­terior del significado del texto. De esto hablaremos en otra ocasión…

1. El milagro de P.Tinto.

2. Ver Columna Trajan de Roma, por ejemplo.

3. http://letritas.blogspot.com/2008/09/sensibili­dad-tipogrfica.html

4. Chiste malo, lo sé.

Exclusivo: Laura Varsky en las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

Te la presentamos en junio. El tipógrafo argentino Ale Paul (uno de nuestros exponentes en Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información) nos advirtió, con cierta seriedad poco conocida en él. "Nunca antes hemos visto la ilustración tan vinculada a la tipografía". Es que la ilustradora argentina Laura Varsky había creado, junto con Paul, la tipografía Lady René.
"Dibujos y letras se unían y potenciaban en mis ilustraciones. Lo dicho y lo no dicho. La certeza de lo transmitido y la invitación a la libre interpretación. Así es como llega al día de hoy mi primera fuente tipográfica, Lady René", agrega Varsky.
Esta concepción creativa que mezcla la ilustración con la tipografía nos llevó a invitar a Varsky a nuestras jornadas del 10 de noviembre. Un adelanto de su tipografía, en este reportaje exclusivo que le hicimos en. junio

1) Cómo das el salto de la ilustración a la tipografía?
En mi caso creo que todo empezó de modo inverso. Primero fue la tipografía y luego la ilustración.
No solamente por el hecho de ser diseñadora gráfica sino porque he dado clases en la Universidad de Buenos Aires durante más de 10 años en la materia Tipografía. Fue (y sigue siendo) un eje fundamental en mi trabajo.
Es por eso que a la hora de empezar a ilustrar el dibujo de letras apareció casi instintivamente.
Una profesora mía decía que uno suele dibujar a sus personajes parecidos a sí mismo porque el mirarse frente al espejo todos los días deja una marca visual en tu memoria imborrable. Siendo así, tantas horas y horas observando tipografías hizo que lo primero que apareciera a través del lápiz fueran letras.


2) Cómo definirías vos a la tipografía Lady René?
Trabajamos en crear una fuente que conservara la sensibilidad, calidez y espontaneidad del dibujo a mano y que, al mismo tiempo, permitiera generar textos orgánicos de un modo sencillo a través de las posibilidades del formato OpenType.
Desde mi propia experiencia utilizándola diría que lo logramos bastante bien. ϑ

3) Cómo nace la tipografía?
Yo venía trabajando bastante realizando ilustraciones con lettering. Ale Paul (a quien considero de los mejores diseñadores de tipos de hoy) sugirió que podíamos desarrollar una fuente tipográfica basada en las morfologías que estaba creando para mis dibujos. Me pareció un bello desafío.

4) El tipógrafo piensa en la posterior aplicación, vos en qué aplicación pensaste para la tipografía?
En lo primero que pensé es en aquello que me gusta “escribir” a mí (no me refiero literalmente a escribir sino a dibujar tipográficamente). Cuentos, poemas, canciones. Porque proponen un ritmo particular y porque buscan transmitir emociones. Es por eso que elegí una canción clásica para niños norteamericana llamada “The cat came back” para realizar el catálogo o espécimen de la fuente. De hecho, en un principio iba a usar “Alicia en el país de las maravillas” pero justo vino el boom de la película y decidí ir por otro camino. Pero la historia transmite esa idea de fantasía y desprejuicio absoluto que me parece tan divertida y afín a Lady René.
El objetivo fundamental, independientemente de su aplicación es que el usuario sienta a la hora de componer un texto la misma libertad que siento al momento de dibujar mis letras. Que tenga un abanico de posibilidades lo más amplio posible. Que el tipear se transforme en un hecho creativo. Que estén dadas las herramientas necesarias para otorgarle al texto escrito digitalmente un espíritu y un ritmo orgánico, humano e imperfecto.

5) En ciertos cds que vos diseñaste uno podía encontrar cierta búsqueda tipográfica. Qué lugar tiene la tipografía en el diseño?
Fundamental. Sin dudas, una de las cosas que distingue a un buen diseñador es el uso que hace de la tipografía. Porque en definitiva es el único elemento, o herramienta, que es casi exclusiva del diseño. De algún modo nos pertenece. Considero que el “cómo se dice” es una de las mayores responsabilidades de todo diseñador gráfico. Y debemos ser muy conscientes de nuestras decisiones en este sentido.

6) Por qué se llama Lady René?
Hay un motivo que es bastante personal y que me da un poco de vergüenza decirlo.
Pero el origen es lúdico.., pensando en el personaje de un cuento que cobra vida desde las páginas de un libro en las mentes de sus lectores. En este caso, Lady René, es ese personaje.., reviviendo en el hacer de los diseñadores y las mentes de quienes la leen.