Exclusivo: Te presentamos a Anna, una tipografía solidaria

Hoy te queremos presentar una tipografía muy especial. Su valor supera la complejidad o simpleza de sus trazos. Y su autor es alguien que nos demuestra que vale la pena luchar por algo. El viernes pasado, el jugador del Barcelona, Andrés Iniesta, colgó en su Facebook algo que poco tenía que ver con lo que venía subiendo. No eran fotos con Messi o con su amigo Guaje (David Villa). "Hoy ha venido mi amiga Anna Vives a verme! Me ha explicado porqué ha decidido crear su propia letra... Me encanta!". Así, en medio del mundo del fútbol se colaba algo que nada tenía que ver con la disciplina. Anna es una chica catalana de 27 años que tiene Sindrome de Down y que ha creado una tipografía, con fines benéficos, como puede leerse en su página. Recién acabamos de hablar con Marc Vives, su hermano, quien nos ha contado algunas cosas de la tipografía, entre otras cosas. Una de esas, fuera del reportaje, fue: "Anna te manda un beso que está aquí. Y dice que gracias". ................................................................................................................... 1. Cómo nace la tipografía Anna? Nace después que la familia decidimos que Anna tenia que potenciar sus capacidades. Estaba en casa sin trabajo. Después de una mala experiencia en un supermercado dónde su función era llevar carritos de las cajas a la entrada. Anna dice 'no tenía compañeros' y el primer día nadie la atendió. En Fundación Itinerarium, su actual trabajo, Anna empezó haciendo mecanografía en el ordenador. Y un día, una vez hizo 0 errores, le dijimos que escribiera palabras en un papel. Nuestra sorpresa fué ver un trazo bonito, diferente. Con los diseñadores del equipo decidimos durante 1 año digitalizar su trajo. Anna combina mayusculas con minusculas, son sus propias letras en formato digital y que ya 400.000 personas se han descargado de 79 paises diferentes. ................................................................................................................... 2. En qué productos ya se ha usado la tipografía? En muchos. Sobretodo en acciones sociales o saludables. En fruterías, la campaña de Navidad del Ayuntamiento de Barcelona es con letra Anna, los Mundiales de Natación del 2013 también lo serán. En escuelas, hospitales, periódicos, fundas de ipad, etc. ................................................................................................................... 3. Qué dijo Anna cuando vió que su tipografía se multiplicaba en tantas aplicaciones? Cuál es la que más le gusta? Anna no es muy consciente del impacto. Esta feliz que guste, pero le es indiferente quién la usa. A todos les da la misma importancia. Si son cosas cercanas a ella le hacen más ilusión. Si la utiliza su madre por ejemplo, solo con eso, está más que contenta. ................................................................................................................... 4. Cómo fue el encuentro con Andrés Iniesta? Muy bonito. Se abrazaron y estuvieron hablando un buen rato. Andrés se preocupa mucho por ella y le dijo que le gustaba mucho la letra. Está muy implicado y como dice Anna 'es muy buena persona'. ................................................................................................................... 5. En qué etapa está la negociación con Nike para que el barcelona lleve la tipografía Anna en sus camisetas? Barça y Nike estan negociando. En breve sabremos alguna noticia. Que compartiremos. Esperamos que pueda ser positiva. Sería sin duda una acción mundial muy importante para seguir sensibilizando para un mundo más solidario.
(Anna y Marc Vives, gentileza revista Dir)
................................................................................................................... 6. El Periódico de Catalunya llegó a utilizar la tipografía? Si en la primera edición de su suplemento MésEsport. También lo ha hecho el periodico Sport. La revista DiR, la de la Fundación Estrella Damm, la edición digital del Diario Olé en Argentina, etc.

Último momento: Estamos en Tumblr

Desde hoy, vamos a estar en Tumblr, plataforma de microblogging para publicar textos, imágenes, y vídeos, entre otras cosas.Pero no vamos a publicar lo que ya venimos publicando en Twitter, ni en Facebook. Trataremos de mostrar muchas cosas que no publicamos ni en esas redes, ni en nuestros blogs. Cosas inéditas, mucho trabajo tipográfico, trabajos en proceso, construcciones corales que necesitarán de tu opinión (o participación real), o cosas que realmente hemos hecho y no nos gusta. También te mostraremos algo de lo anterior, bien vintage. Ya podés seguirnos en http://el-norbi.tumblr.com/

Exclusivo: Te presentamos la Prumo, la nueva tipografía del diario La Nación de Buenos Aires

Hace unos días se conoció el rediseño del diario La Nación. Más allá de varias novedades visuales, de contenido y de morfología, lo más destacado ha sido que ha muerto la Bodoni en sus páginas. En exclusiva, hablamos con el tipógrafo portugués Dino Santos, el creador de la nueva tipografía que viene a reemplazar la creada por Giambattista Bodoni, en 1763.
1. Como Prumo nasceu?
O que fizemos foi interpretar o conceito de tipografia didonica (Didot+Bodoni) partindo de uma análise da sua estrutura, do seu esqueleto. Começamos por desenhar uma versão muito fina e sem contraste (Prumo Text Hairline) e partindo daí para uma versão mais grossa e muito contrastada (Prumo Display Black), tal como a Bodoni. Porém o nosso objectivo era fazer uma viagem tipográfica, desde finais do século XVIII até metade do século XIX. Para completar o percurso tipográfico, decidimos desenhar uma versão pouco contrastada, que remetesse para as tipografia egípcias como a Clarendon (Prumo Slab Black). Todo o restante trabalho tipográfico foi desenvolvido pela interpolação destes três eixos, resultando numa família tipográfica com 92 fontes.
2. Por que você acredita que ela está relacionada com a Bodoni?
A relação da Prumo com a Bodoni é perfeitamente circunstancial. Partimos da estrutura de uma Bodoni, para algo mais contemporâneo, de modo a fazer uma ruptura suave com o passado tipográfico do La Nacion.
3. Como veio o Prumo poderia conseguir para La Nación?
Em 2011, Javier Errea, perguntou-me se eu estaria interessado em desenhar uma nova tipografia para um jornal argentino que ele estava redesenhando. O objectivo era desenhar uma tipografia que, de certo modo, tivesse algo de Bodoni (fonte que era utilizada na versão anterior do La Nacion). Apartir daí foram alguns meses de trabalho até culminar numa família tipográfica muito extensa e complexa, à qual acrescentamos, muito recentemente, uma versão condensada (Prumo Condensed) para ser utilizada em revistas e suplementos.
4. Você acha que pode funcionar Prumo ao logotipo do jornal?
Claro que a Prumo poderia funcionar para o logotipo do jornal, embora com alguns retoques.
O problema de um redesenho consiste na alteração da imagem de marca da publicação, e isso não era necessário, por isso, embora tenhamos redesenhado o logotipo do La Nacion, ele sofreu apenas leves retoques, quase invisíveis.

Exclusivo: Te presentamos la Ren & Stimpy Type

Él no es un tipógrafo consagrado. Pero el norteamericano Nathan Walker ha saltado a la popularidad por inventar una tipografía basada en la estética bizarra de las series animadas Ren & Stimpy y Aaahh! Real Monsters.
Desde su estudio All The Pretty Colors, con base en Austin, Texas, Walker nos cuenta cómo se le ocurrió crear la Alphabetcha y armar una letra N con una pierna que deja ver la punta del femur.

1. How did you come to a font where the letter N is transformed into a broken leg bone showing?
The alphabet came about while sitting in a medical school library with my girlfriend while she studied. I had always wanted to create the alphabet in what I consider my style, and I needed to do something to pass the time, so I just started sketching. The sort of drippy mouths, tongues and body parts tend to come naturally when I'm sketching, so it was just a matter of shaping that into letters.

2. How long did it take to complete the alphabet and the letter which was more complex to achieve?
I worked on the alphabet whenever I had free time in between my full time job and freelance projects. Overall, it spanned over 4 months of slowly chipping away at each letter. There wasn't necessarily one letter more complex to work on than others, but for some reason I kept putting off working on the letter F. It just didn't feel like a fun letter to think about, so I just skipped over it until I was ready.

3. How did the process work? First did pencil drawings and then you went to Illustrator?
All my vector illustrations start off as rather loose sketches with a pencil and paper. I sketched A through M first, minus F, then scanned it to my computer. I took that into illustrator and started to outline the shapes and give it some color. Whenever I would get tired of working on the computer, I would get the sketchbook out and start illustrating the second half of the alphabet. It definitely helped to break the project up so I wasn't staring at the computer all the time.

4. What inspired you most of the animated series Ren & Stimpy?
I was really inspired by the shapes and roundness of the characters. It all seemed rather soft and mushy. I think that helped to enhance the gross feeling the show exuded.


5. What is the letter did you like drawing? Why?
Letters B and G are probably my favorite. I like the level of creativity in them and they easily came together when I put the pencil to the paper. Plus, it's always fun to draw mouths and tongues. The ampersand is another good one. I'm working on creating a series of different ampersands in my free time. It's just a matter of finding the time!

Exclusivo: Así nació la M de Marca (o te presentamos la Chean XB)

Con un escueto texto que decía simplemente "hace 10 años que diseñé la tipografía 'Chean' para MARCA", el director de arte del diario deportivo español irrumpió en la red, sin mayores datos. Como nos gusta mucho el serif egipcio, en general, pero nos parece necesario en publicaciones deportivas, y como nos parece un hallazgo la M de Marca, no pudimos con nuestro genio. Le pedimos a Gámez Kindelan que recordara ese momento de 2002, pero en voz alta. Por eso, hoy te presentamos, en exclusiva para Visualmente y Tipográficamente, la historia poco conocida de la M de Marca, contada (e ilustrada) por su creador.
(Por José Juan Gámez Kindelan)Desde que aprendí a escribir, mi interés por la caligrafía no era el de un niño normal. Recuerdo que jugaba con las letras para hacer los titulares de los trabajos de clase y las deformaba, sobre todo, 'encogiéndolas' hasta que costaba trabajo leerlas, pero consiguiendo un tamaño que llamaba la atención sobre los demás..
Fue un día cualquiera de 2002, cuando el entonces director de Marca, Elías Israel, me pedía que le 'diera una vuelta' a la cabecera del periódico. Los argumentos: estaba anticuada, teníamos que modernizarnos y había presión para un cambio. Yo ya había intentado varios cambios en el pasado sin ningún resultado. Cambiar un logotipo con más de 60 años no era tarea fácil.
Mi mejor razonamiento para cambiarla fue el uso tipográfico: la actual cabecera usaba un tipo de letra parecido al de un 'western'. Propuse al equipo directivo crear una tipografía que tuviera la misma mancha que la actual, pero que respondiera a lo que Marca era, un diario de deportes. Me puse manos a la obra y tras analizar varias tipografías (de memoria: Princetown, Machine, All Star,...) comencé a dibujar. Primero los vectores con Freehand, y a continuación construí la tipografía en Fontographer, a partir de los parámetros de la fuente 'Machine' (sufriendo largas peleas con el espacio entre letras y palabras).
Una semana después, ya completados todos los caracteres (los números eran especialmente importantes debido al uso deportivo), tuve que buscar un nombre. Allá por 1965, cuando me enseñaron a decir mi nombre, lo primero que conseguí vocalizar fue la palabra 'chean' que supongo era lo más cerca de José Juan que podía pronunciar. Durante algunos años me llamaron así en familia.
Con mi apodo 'Chean' y las letras XB (de extrabold) obtuve el nombre.
Llegó la hora de rotular la palabra MARCA. En este momento, se me ocurrió hacer una prueba de portada sólo con la letra 'M' como cabecera, un uso mucho más moderno como me estaban pidiendo.
Presenté la propuesta a la dirección y fue un éxito total.
Hoy, aunque de vuelta a la palabra, el icono del mundo MARCA es la 'M' de la fuente 'Chean XB'.

Exclusivo: Esta es la Typogami

Te lo habíamos prometido y hoy cumplimos. En las redes explotó una tipografía basada en el viejo arte japonés de doblar papeles. Se llama Typogami y es una font animada que creó el diseñador o holandés Jeroen Krielaars, del estudio Calango. Está realizada en After Effects. A continuación, una breve charla con su creador, exclusivo para Visualmente.

1. How did you decide to make a typeface based on origami?
I always draw a lot of inspiration from Japanese culture. I did some tactile typography with origami once. After the success of Moshun I decided to combine the idea of origami and kirigami with animated typography.

2. How was the creative process? He worked with pencil and paper?
I used some pen and paper for the first sketches, but I quickly moved to illustrator and after effects to create the typeface. It was all very clear in my head from the start, so I could move straight into production.

3. Long did it take to finish?
It took about a week from the first sketches to the end result. I already figured out how to ste everthing up during the production of moshun.

4. What you think would be best to use?
It could work really wel for titles and stuff like that. But in the end, it all depends on the users creativity.

5. What is the best letter finished?
Not sure. I like the letter B myself.

6. How did you decide that you can customize?
The typeface is meant for motion designers to use. As a motion designer myself, I know I like to have some freedom to make things my own. It would not be any fun if every project with Typogami looks the same.

Exclusivo: Esta semana vas a conocer la Typogami y la Alphabetcha, dos tipografías bien freakis

Ellos no son tipógrafos consagrados. Uno es el holandés Jeroen Krielaars, el otro, el norteamericano Nathan Walker. Los dos son diseñadores y han creado unas tipografías bastante freakis. Por ejemplo, el Estudio Calango de Amsterdam, Holanda, especializado en branding y motion graphics, ha creado la "Typogami". Como su nombre lo indica es una tipografía inspirada en las artes japonesas del origami, que está disponible en versiones estática y animada para After Effects.
Mientras que All The Pretty Colors, con base en Austin, Texas, se sacó el gusto e hizo una fuente basada en la estética bizarra de las series animadas Ren & Stimpy y Aaahh! Real Monsters.
Por todo esto, esta semana te damos doble ración tipográfica con dos reportajes exclusivos a Jeroen Krielaars y a Nathan Walker.

Aniversario: 10 Años de la primera portada tipográfica que hice en La Nación

Esta portada no sólo fue una de las primeras portadas tipográficas que hicimos para el suplemento joven del diario La Nación de Buenos Aires, sino que fue una de las primeras que hacíamos con ese recurso. Antes nunca el diario había recurrido a semejante invocación visual. A nadie se le ocurría desafiar en su terreno natural, las portadas, al lobby fotográfico de la institución centenaria. Pero un suplemento que conceptualmente apuntaba a la experimentación, a lo nuevo, a lo joven, no podía dejar de transitar este camino novedoso. Un pretexto temático nos ayudó a apurar la cuestión. Es que para los meses posteriores de la gran crisis argentina del 2001, las giras de rock por Europa se habían convertido en la tabla de salvación económica para muchos músicos y bandas nacionales.


Así, una de las primeras portadas tipográficas que hacemos para el suplemento Vía Libre, que sale el primer viernes de agosto de 2002, trata de comunicar las giras de tres bandas (Attaque 77, Pequeña Orquesta Reincidentes y Karamelo Santo) por ciudades alemanas, post-devaluación nacional. Siempre la primera opción para resolver una portada en un diario tiene que ver, inequívocamente, con recurrir a una foto de la banda en cuestión en alguna de las siguientes versiones: 1) Típica foto de archivo; o 2) Instantánea del recital. En este caso teníamos seis posibilidades para armar una portada correcta, pero optamos por una tipográfica. Para completar semejante apuesta a la locura (ya teníamos el no por lo tipográfico) buscamos ser mucho más conceptuales y escribimos toda la portada en alemán. Desde el título grande del afiche (Eurapäische Tour, Südamerikanische Musikfest), hasta las descripciones de cada una de las tres bandas, para que el público germano supiera que hacían las mismas, tuvo el aporte idiomático de Ricardo Bruckner, del departamento de corrección del diario. Así, gracias a nuestro imaginario afiche, los habitantes berlineses se enterarían que Attaque 77 es una banda de Argentinische Punk, o que la Pequeña Orquesta Reincidentes hacía un espléndido Neu Tango, sin olvidarnos de los mendocinos de Karamelo Santo, un verdadero Lateinische Gruppe. Por todo esto, este 2 de agosto, para festejar los 10 años de la primer portada tipográfica que hicimos en La Nación, vamos a transformala en una poderosa postal, de edición limitada, con la mejor calidad de impresión que nos puede ofrecer Nirat Print.

Último momento: Shepard Fairey actualiza el logo de los Rolling Stone (y Jagger nos da la razón)

Hoy se conoció el nuevo de la banda que lidera Mick Jagger y que está próxima a cumplir su cincuentenario. Y para comenzar a instalar semejante evento, los Stones han aceptado la actualización de su logo. A pesar de lo que dice la revista del mismo nombre, que sostiene que la actualización fue un pedido de la banda, lo cierto es que Jagger le pidió al artista norteamericano Shepard Fairey, responsable del tricolor "Hope" de Obama, que se encargara de enchular el ícono creado por John Pasche. Y no es la primera vez que el cantante de la banda se encarga de éstas cuestiones visuales. De hecho, en 1969, podrido de los diseños presentados por su discográfica, Decca Records, Jagger le encargó a Pasche, un estudiante del Royal College of Art de Londres (la famosa RCA), para la realización. "El concepto que marcó el diseño de la lengua era fue triple: había que representar la actitud antiautoritaria de la banda, la boca de Mick y expresar las obvias connotaciones sexuales", dijo Pasche, en su momento, luego de cobrar sus humildes £ 50. Entonces, ante la cercanía del cincuentenario, nuevamente Mick Jagger sale a la búsqueda de alguién que lleve a la realidad sus pensamientos más visuales. A Frank Shepard Fairey, aka Obey, ya lo conocía de su proyecto cuasi solista Superheavy. "Cuando Mick me pidió que trabajara en el diseño de un logotipo para conmemorar el aniversario de los Rolling Stones lo primero que me dijo fue que no podía faltar la lengua". Ante esa recomendación, Obey tuvo que trabajar sobre una propuesta eminentemente tipográfica. Lo que él tenía que reflejar era, como recuerda en su sitio, que su objetivo era atender y mostrar el legado de los Stones en vez de tratar de hacer una contribución más dominante". Cuando todavía trabajábamos en el diario La Nación de Buenos Aires, hace 6 años, su revista dominical estaba por festejar sus 35 años. Más allá de trabajar en el departamento de infografía, de escribir en varias secciones (Espectáculos, Cultura y Enfoques) y de hacer las portadas del suplemento joven Vía Libre, a veces hacíamos cosas para la revista. Por eso, el encargo de realizar la portada conmemorativa recayó en nosotros. Nuestra propuesta fue excluyente. Queríamos reflejar el paso del tiempo, desde el nacimiento hasta hoy, de la revista, con una imagen fuerte, icónica, simple, que su sola lectura diga que cumple 35 años. El grafitero Fairey llegó a la misma conclusión visual que nosotros. "Trabajé en este proyecto sabiendo que la lengua de los Stones era el tema central y el punto de partida. Con esto en mente me puse a integrar el 50 de una manera creativa y memorable". Nosotros hicimos lo mismo trabajando con dos familias tipográficas que desde el número 35 nos hablaba del paso del tiempo y de la vigencia de un producto. Una revista de domingo porteña, una banda de rock londinense, los dos fueron presentados desde la tipografía.

Último momento: Se vienen las Novenas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información

Ya estamos trabajando en las Novenas Jornadas Universitarias Sobre Diseño de Información. Nuevamente los mejores exponentes del diseño, el periodismo visual, la ilustración, la creatividad publicitaria, la tipografía, la web, las revistas más cool, la infografía y la fotografía. Por estas jornadas han pasado los mejores diarios de latinomérica, las revistas más modernas, las campañas publicitarias más creativas. Desde el Fohla de Sao Pablo (Brasil), El Mercurio (Chile), El Comercio (Perú) y El País (Uruguay), pasando por todos los diarios de Buenos Aires (Clarín, La Nación, Página 12, El Cronista, Olé, y La Razón, entre otros), sin olvidar a los diarios españoles El País, El Mundo y ABC. Desde 2004, venimos organizando el único evento que une a periodistas, diseñadores, fotógrafos, ilustradores e infógrafos, de latinoamérica. Son las Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información que este año llegaría a la novena edición. Acá tienen los links de todas las jornadas:: Las Octavas Jornadas del 2011:: Las Séptimas Jornadas del 2010:: Las Sextas jornadas del 2009:: Las Quintas Jornadas del 2007, en Mendoza, con la Universidad Nacional de Cuyo:: Las Cuartas Jornadas del 2006:: Las Terceras Jornadas del 2005:: Las Segundas Jornadas del 2005:: Las Primeras Jornadas del 2004::

Último momento: Gatorade cambia de tipografía (y nos da la razón)

Fue una de las cosas que quisimos mostrar en Villa María, Córdoba, y que hoy cobra fuerza nuevamente. En el apartado que mostrábamos los usos conceptuales de la tipografía habíamos sacado, por cuestión de tiempo, la que se refería a una infografía a doble página para la sección de deportes del diario La Nación. Siempre sostuvimos que se suele sostener que el perfil del lector de publicaciones deportivas se caracterizaba por ser bastante conservador, a veces más que el lector de diarios tradicionales. Pero siempre nos llamó la atención como ese mismo lector podría llegar a aceptar y festejar cierto tipo de planteos rompedores que solían darse en las portadas y en ciertas páginas. Algo de ese espacio rompedor quisimos ocuparlo con una infografía, a doble página. En el suplemento La Nación Deportiva, El Norbi y Pamela Tekiel armaron un pizarrón donde colgaron toda la información sobre todo las actividades deportivas que proponían las distintas disciplinas a través de un gran Almanaque Deportivo 2006. El mismo salió públicado a fines del 2005, con los titulos en una tipografía que no era la usada por el suplemento. Tanto los titulares y los nombres de los deportes se hicieron en una tipografía con mucho peso, de un serif egipcio muy heavy. Semejante elección traería aparejado un nuevo conflicto de El Norbi con el gran diario conservador de Buenos Aires. Al comienzo de este post recordando el supuesto perfil conservador del lector no llegamos a explicar en qué radicaba semejante sospecha. Es que a veces, ciertos visualizadores terminan siendo más conservadores que los lectores como se vió en ese momento cuando alguien pretendió que la Dispatch, tipografía elegida (y redibujada con el trazo de una tiza) fuera reemplazada por la Bodoni. Pero seis meses después de que se publicara esta doble, el diario deportivo Olé elegiría la misma tipografía que nosotros para su rediseño. O sea que nuestra elección era la correcta si queríamos hablar de actividades deportivas. Si a esto se le suma que, a partir de hoy, una bebida isotónica, usada para rehidratar y recuperar carbohidratos, verdadero símbolo del deporte, presenta un nuevo logo con una tipografía muy parecida a la elegida por nosotros para ese Almanaque Deportivo 2006, la conclusión es obvia. No nos equivocamos al elegir la tipografía para nuestra infografía.

Exclusivo: Se viene el TypeArt 3.0

Un día como hoy, hace exactamente 10 años, El Norbi inauguraba su primera exposición de arte. Este tema ha sido recurrente en él. Siempre le costó pensar en algo que no fuera trabajar con un concepto para llegar a un producto final. Él hizo publicidades de gráfica, comerciales de televisión, infografías, fotografías y portadas (de diarios y libros), por enumerar cosas que en cierta forma se acercan a lo artístico. Pero nunca pudo quitar lo conceptual de cada una de estas obras. Hasta que conoció al entonces dueño y curador de la galería de arte Sonoridad Amarilla, en Palermo Soho. Ese día de 2002 cambiaría la cabeza de El Norbi, a raíz de una simple pregunta sin respuesta. Es que Francisco Javier Ríos le tiró: "Todo muy lindo, pero por qué no hacés algo para vos". Ese disparo certero al corazón lo obligó a pensar algunas cosas que venía haciendo hasta ese momento. Por eso, El Norbi empezó a experimentar con distintos soportes, tanto en la impresión como en la mismísima elaboración de sus obras hasta lograr algo nuevo, algo suyo. Si debería ser con tipografías. Así nació la primera versión de lo que se podría llamar TypeArt, que se mostró en Sonoridad Amarilla, un día como hoy pero del 2002. En aquel momento, ésta exposición basada en experimentaciones tipográficas se llamó Tipogramarilla y tuvo tanto éxito que los curadores Livia Basimiani y Francisco Javier Ríos decidieron hacer de vuelta la inauguración, un 20 de junio. En aquel momento, el diario la Nación escribió: "Baruch B. experimenta con medios manuales: impresiones, tratamientos con sustancias, colorantes, y procesos como lijados y secados. Ingresa y egresa imágenes desde la computadora, y trata de articularlas de manera computada, aunque bastante artesanal". Una ampliación de la misma, tanto en cantidad como tamaños (cuadros de más de dos metros) se pudo ver en la edición de ese año de ArteBA. Luego de estas versiones (la 1.0 y la 1.1), El Norbi decidió armar una nueva versión de TypeArt. El público que asistió a las Terceras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información pudieron conocer la 2.0. Fue en la Universidad de Palermo, el 11 de octubre de 2005. Hoy, El Norbi está trabajando en una nueva versión de TypeArt, la 3.0, junto con el diseñador Pablo Barruti. La idea es retomar algo que empezó haciendo en la primera versión, aunque más artesanal. Como recuerda la misma crítica aparecida en La Nación, el 19 de junio de 2002. "Justamente, mañana se realizará un encuentro con participación del público donde, con el apoyo de computadoras y plotters, se coordinará la modificación de algunas piezas de la muestra. Una de ellas será un homenaje al Día de la Bandera, como parte de esa creación compartida propuesta por su autor". En busca de esa creación colectiva, compartida, algunas de las obras serán intervenidas por Barruti, contécnicas típicas de stencil y el urban art mientras que El Norbi intervendrá en su obra. Pronto, más información.

Urgente: Se agotan los stickers de Type Donalds

(El logo y el concepto de TypeDonald´s es una creación de El Norbi Baruch)
Es verdad. Todavía no han salido de la imprenta y ya los pedidos est;an casi agotando la tirada. Porque la gente los quería tener, para pegar por todos lados. Esta especie de intervención urbana que proponen los creadores de stickers suma un motivo visual nuevo. Son los stickers que hicimos a partir del logo que inventamos para nuestras charlas sobre el mal uso que hacían propios y extraños de la tipografía. Hablamos sobre ello en Perú, Chile, Venezuela, Paraguay, Brasil, Uruguay y Colombia. Después nos animamos e hicimos un paralelismo entre los usos de la tipografía y la comida chatarra.
"Muchas veces, los diseñadores no saben entender lo que quieren decir las tipografías, ni para que sirven, y terminan haciendo un Big Mac, mezclando aros de cebolla sin serif en medio de un relato más serio que necesita otro tipo de font". Si querés dejar de tragar tipografía chatarra, no vayas a TypeDonald´s.
Corré, corré y reservá alguno de los últimos stickers que quedan de Type Donalds que se agota. Es gratis.

Último momento: A Foo Fighters le gusta la Comic Sans

La mayoría de los que han opinado en Tipográficamente, la odian. Todos han cargado las tintas contra la Comic Sans.
El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows. Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado.
Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Pero más allá de este origen accidentado y su posterior aplicación, la Comic Sans hoy vuelve con todo, para alcanzar su reivindicación definitiva. Eso te lo empezamos a decir hace tres años, en solitario, cuando descubrimos como las revistas de moda tales como Elle y Vogue empezaban a ponerla en sus portadas (hasta el día de hoy).
Por eso, en aquel momento, te armamos el Especial Comic Sans, con varias de las revistas femeninas que se habían convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial.
Nosotros te lo dijimos primero que volvía la Comic Sans y ayer, antes de su primera presentación en la Argentina, vimos que la tipografía elegida por Foo Fighters para escribir el listado de temas era la creada por Connare.

Exclusivo: Hablamos con Mr. Phomer, el creador de los tips tipográficos

Nació en Lisboa, Portugal. Pero en todos los blogs, Mr. Phomer parece un inglés que vive en Londres. También en todos esos blogs se preocuparon por repetir un dato que sostenía su última obra. En todos aparecía que él era un amante de las tipografías, olvidando un poco que él también es un artista terriblemente urbano. Hoy, Tipográficamente se enorgullece en presentar a Mr. Phomer, en un reportaje exclusivo.
1. Where do you find inspiration for works like Tips on Posters?
As in most of my work, in my everyday life,the music and movies and stuff i read , what i see and hear on the streets, my own problems, and happy moments.

2. How to choose the fonts for each line? What was the hardest?
The lines always come first, i'm known amoungst my friends as the guy who always has the snappy comeback, always got some cool or stupid line to drop. I think of them everyday, and most of the times, when i get the chance i write them down.After that i choose if i'm using them as lines or if i translate them into illustrations or pictures. i think that's the hardest part for me. Then when i see it, it just gets easy, beacuse i can picture it on my head already, i just have to find the similar font as i see in my head, when it comes to graphic design, witch is not my favorite discipline, it's usually only a stectic thing.


3. How comes his love for fonts?
My love for fonts i guess it came as a kid, from the cartoons, i always payed attention to the letterings and tryed to remake my own versions, and of course it got really really big with graffitti. I think they should teach graffitti fonts in design schools, beacuse it's a powerfull thing, the way the typografy develops in graffitti, the many styles and shapes on with a letter can be, it's actually a very interesting and skillfull thing to know. I get really anoyed as most of graphic designers can´t read letters in a graffitti and ask what's written in there, that just shows lack of visual culture and typography knowledge.

4. How long does it take you to make one of these posters?
As i saied, the most difficult and long part is choosing the line and picture it as a form. Then as soon as it's in my mind and i can visualise it, it's actually kind of fast. As Graphic Design not being my favorite thing to do, i think i'm lucky, or well trained, because it comes out really easy and fast for me, and i think it looks good :)

5. How to define your style?
My style in graphic design i think it's diffent from my general illustration, but of course it always has that 80's, street, coolness,music influence on it.
I can´t say i've finally found my defenit visual style, 'cause i'm always trying new stuff, and i can´t seem to settle for good with anything, maybe that's a problem, maybe it's just fun. But i've came to develop a certain style through time with all those experiences by getting some bits of them and keepin' the ones i like more.
The conceptual style i think it's more clear, at least for me, i grew this everyday life message thing in my work and i think that's now a more recognizable style wich people associate with my name and seem to like it. I've given up on tecnique and i'm going more and more to message and simplifying the visual part. the day i can just put up a blob of ink and can transmit the message ( either really deep or just a silly joke) i think that will be my final style.

6. What are your artistic influences?
I get influences from very different places.
The strongest one is obviously graffitti, it was what get me started. From the first time i saw that classic LEE train and Dondi pieces i was in love forever.
The other big influences are rock posters and albuns from the 70's, and other stuff i got my hands on from my father, those mighty retro cartoons, i just love 50´s and 60's animation, i grew up with it as a kid and it just stucked into my mind. And then there's lots of illustrators and fine artists like Francis Bacon,Hieronymus Bosch, Robert Crumb,Hayao Miyazaki,Matthieu Bessudo, Finsta,Parra, just to name a few from a different range. From the classics to kids that come up everyday, that just influences me in the sence that i'm always feeling freshed up when i discover new visuals or rediscover old ones and makes me wanna try new stuff and get my hands down to work.

7.What techniques do you use?
It always begins with pencil and pen on some random paper, then for grapchic design, i'm just very tight, don´t like to mess arround that much, just put it on photoshop and that's it. For illustration it's different, i like to play arround more and try new stuff and materials all the time, even if it doesn't show on the final piece.