Exclusivo: Estos son los protagonistas de las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

Y llegamos a las Octavas, con lo mejor y más novedoso del diseño, los nuevos medios, la infografía, el diseño, la fotografía, la creatividad, la ilustración, las revistas, el periodismo visual y el rediseño de diarios.
Es tan poderoso el pelotón de invitados que no pudimos esperar más y te lo mostramos, con varios meses de anticipación, casi seis meses. Estarán el fotógrafo casi personal del músico Charly García, Maxi Vernezza; los creadores de Wow, un nuevo concepto en postales, César Maldonado y Diego Tevez; los responsables del rediseño del diario peruano La Industria de Trujillo, el periodista Juan José Bringas C. y el diseñador Henry Silva; el gurú multimedial Alvaro Liuzzi, con su Proyecto Walsh; el ilustrador político Dr. Lecter, del Diario Perfil; el fotógrafo Patricio Iván Rivera; el ilustrador cinematográfico Nelson Luty; el laboratorio de comunicación participativa Iconoclasistas, de Julia Risler y Pablo Ares; el chileno Guillermo Verbakel, director de la Society For News Design Chile; el periodista Dario Gallo, director del nuevo Diario Libre; y la fina revista Mustique, con su directora Jimena Leiguarda, entre otros.
Todo esto en un día completo, desde las 9 hasta 21, en la Universidad de Palermo, el 9 de noviembre, con entrada libre y gratuita, y organizado por El Norbi Baruch. No digas que no te avisamos.

Las portadas tipográficas de Vía Libre

No era el típico estilo del diario La Nación de Buenos Aires. De hecho, no se hicieron más, después que nos fuimos. En nuestra reciente charla en el ISIL de Lima, Perú, y anteriormente en la Universidad Católica de Asunción, Paraguay, sobre los buenos y malos usos tipográficos, éstas portadas gustaron mucho.

Cerati tipográfico

Hace un año que Gustavo Cerati está postrado en una cama a raíz de un ACV. Un día como hoy. Desde hace tiempo, cuando damos una charla o un seminario en algún país de latinoamérica la banda de sonido es un tema de él. Tanto es así que uno de los cortos que preparó la diseñadora argentina Betina Ramírez Bustelo sobre mis trabajos tipográficos, hace tres años, tiene el tema que hizo con el grupo rioplatense Bajo Fondo.
Si, los que ya asistieron a esos seminarios saben que el tema en cuestión es "El Mareo". Ese que dice: "Avanzo y escribo/decido el camino/las ganas que quedan se marchan con vos.
"Se apaga el deseo/ya no me entrevero/y hablar eso/que se me iba mejor.
"Con los ojos no te veo/se que se me viene el mareo/y es entonces/cuando quiero/salir a caminar". Gracias totales, Gustavo.

Hoy Google se escribe con Comic Sans

En Tipográficamente,, la mayoría la odia. Todos han cargado las tintas y han demostrado su odio por la Comic Sans. El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows. Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado.
Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Hoy, Google pone en su buscador la Comic Sans (para las búsquedas de ésta tipografía), donde puede conocerse lo que opinan de la tipografía, todo escrito con la creación de Connare. Esto ha provocado una explosión viral en todos los blogs que han linkeado dicha búsqueda, multiplicándola hasta el infinito. Aunque se sostiene que ésto responde al día de los inocentes, el April Fools' Day, que hoy se festeja en el mundo anglosajón, la inocentada tendría que ver con la denuncia presentada recientemente por Microsoft contra Google, por prácticas monopólicas, ante la Comisión Europea (CE), como te contamos ayer en Visualmente.

Entre Quincha y Chicha

Diego Sanz Salas, es peruano, de Arequipa, ciudad ubicada a 1000 km. al sur de Lima. Inició sus estudios de diseño gráfico en Córdoba, Argentina y los concluyó en su tierra natal. Actualmente es profesor de Fundamentos Visuales y de Signos y Símbolos en el sur del país. Fue elegido en la Bienal de Tipos Latinos del 2010, representando al Perú, por su fuente tipográfica Quincha que ha aparecido en la revista Page de Alemania y en el calendario tipográfico Typodarium y se encuentra en venta desde el 2009, él espera próximamente presentar su última fuente tipográfica, Chicha.

¿cómo se te ocurrió crear una tipografía?
Diego Sanz Salas: bueno, tiene que ver conmigo. Cuando comencé mis estudios en Córdoba fue una sorpresa descubrir a la tipografía como un área del diseño gráfico. Cuando era pequeño mi madre exigía que escribiera con buena letra y siempre me dediqué a escribir bien y a dibujar letras, así que al ver que la carrera tenía esta rama me interesó mucho. Tristemente antes de profundizar en el tema regresamos con mi familia a Arequipa. Desde ese momento me convertí en un tipógrafo autodidacta. Libros e Internet han sido mis profesores. Al diseñar marcas empecé a modificar letras ya existentes, luego a dibujarlas desde cero. El gran paso era hacer una fuente propia.
Mi primera fuente se llamó Sencilla, la realicé en fontstruct. La desarrollé para sistema latino, árabe, hebreo, griego, cirílico, thai y armenio.

¿en qué año?
Diego Sanz Salas: En el 2008. Después de esa experiencia decidí lanzarme a diseñar una fuente fuera de fontstruct, así nació Quincha. Aunque tenía bocetos para algunas fuentes quise que representara visualmente al Perú. Hay muy buenos tipógrafos latinos y de un modo u otro lo que podía proponer se iba a parecer en concepto o formas a la de ellos; así que necesitaba algo que me diferenciara de lo existente. Hice un análisis de nuestra historia visual y gráfica y obviamente lo más representativo era el Imperio Incaico. Estudié los textiles, los ceramios y la arquitectura para ver donde encontraba la motivación y la hallé en los muros incaicos, con sus formas básicas y características. Era la excusa ideal para crear una fuente. Y ello no me iba a demandar mucho trabajo a nivel técnico y eso era algo ideal para mi porque no tenía experiencia. Así usé la idea de una fuente que permitiera "construir" un muro incaico con las palabras. Todas las letras se basan en un módulo cuadrado para llenar los espacios y entre ellas se crearon otras piedras. Los primeros bocetos los colgué en Flickr y allí contacté a Elí Castellanos, quien es director de la fundición digital cocijotype, de México. Él me ayudó con todo el proceso de convertir a Quincha en la fuente final que ahora está a la venta –desde noviembre del 2009–.

Respondiendo a tu pregunta sobre por qué me animé a crear una tipografía diría ¿por qué no?

¿por qué le pusiste Quincha a tu trabajo? por ser un término en quechua?
Diego Sanz Salas: es el término más cercano a la idea de muro de piedra, la otra palabra es pirca, pero Quincha me pareció más atrayente y de acuerdo al diccionario es un término adecuado. En realidad, si se busca el término para los muros incaicos no hay uno definido.

¿cómo participar de la Bienal Tipográfica?
Diego Sanz Salas: La Bienal de Tipos Latinos es libre, cualquier diseñador se puede inscribir. Es súper sencillo, solo se completan datos, el nombre de la fuente y te dan un código, luego hay que enviar la lámina de acuerdo a unas especificaciones. Todo se envía vía mail. Un jurado elige a los representantes, quienes participan de una exposición por los países que pertenecen a Tipos Latinos. En todos se muestra los mismos trabajos seleccionados, en el 2010 fueron 74, del Perú se inscribieron once y de México 114. El jurado está compuesto por tipógrafos de Latinoamérica, de Colombia, Uruguay, Chile, Brasil.

la próxima es...?
Diego Sanz Salas: La convocatoria para la próxima bienal se cierra en febrero del 2012. Sólo hay que tener los trabajos preparados para enviarlos. El premio es quedar como parte de la exposición. Se puede chequear tiposlatinos.com

¿y así lograr un espacio...?
Diego Sanz Salas: Sí, la fuente queda elegida y ello es un plus para comercializarla. Quincha ya se ha expuesto en 27 ciudades de Latinoamérica y España, incluyendo La Habana en Cuba, ha recorrido trece países. Ha sido comprada en EEUU, Europa y Japón.

¿resulta rentable? ¿pagan bien?
Diego Sanz Salas: Para ser mi primera fuente si lo es. No pensé que tendría compras pues es un concepto bastante local. Con la bienal en Lima comprobé que los latinoamericanos no andamos muy interesados en comprar fuentes locales.

¿qué se requiere para ser un creador tipográfico? primero hay que ser un consumidor tipográfico?
Diego Sanz Salas: Primero hay que conocer a la tipografía, es decir saber de que se trata inclusive antes de consumirla. Aunque vivimos rodeados de letras, de textos, muchos diseñadores no saben todo el proceso de creación que hay detrás. Se debe ser consciente de esto antes de empezar a usarla, eso es lo ideal y si ya se usa, se debe profundizar en saber más de ella, para hacer una buena elección tipográfica y diseñar adecuadamente.

¿qué quieres decir con todo el proceso de creación...? ¿te refieres a su vinculación con la escritura?
Diego Sanz Salas: No sólo eso. Me refiero a su historia, por ejemplo a conocer los sistemas de impresión desde la imprenta de Gutemberg hasta las fuentes digitales, conocer su clasificación, entender los efectos ópticos que intervienen en el proceso de lectura, conocer el trabajo de tipógrafos clásicos, la diagramación de textos y la composición de la página. Todo esto es parte de la tipografía junto con la caligrafía que es la escritura.

¿por qué los jóvenes diseñadores no se interesan tanto por la tipografía? ¿qué crees que esté pasando?
Diego Sanz Salas: Que sus profesores no están interesados en la tipografía. Cuando asistí a la Bienal en Lima esperé conocer diseñadores limeños, pero a excepción de algunos alumnos de Toulousse Lautrec, sólo pude conocer a Gabriel Rodríguez, autor del blog Diseño Perú. Los profesionales no tienen interés en hacer un uso correcto de la tipografía, ni siquiera son conscientes de su valor y probablemente ni la compran sino sólo la piratean. Entones no se puede pedir más de los alumnos si sus profesores no les enseñan nada al respecto y en el caso de Lima no es que haya falta de recursos o formación esto ya pasa por una cuestión personal. La tipografía está desierta y las posibilidades de ingresos son directamente vía Internet con clientes de Norteamérica y Europa. Los tipógrafos latinoamericanos tenemos nuestro mercado en otros lugares o continentes.

Diego, qué se debería enseñar en las instituciones de diseño grafico? sabes que en Lima hay muchísimas...
Diego Sanz Salas: Se debería enseñar a diseñar, no a usar efectos en Photoshop ni a hacer ilustraciones bonitas, eso es parte de algo, lo más importante es el diseñar. Actualmente no se motiva a que los alumnos pasen por el proceso de generar un concepto, de encontrar soluciones a los obstáculos y así alcanzar el objetivo comunicacional. Desde aquí veo que Lima está muy cerrada al resto del país, incluso en el diseño.

espero que pronto vengas a Lima...
Diego Sanz Salas: Pienso regresar a contactar a más agencias y presentarles Chicha, mi próxima fuente.

que bacán... y en qué se inspira? en el maiz...?
Diego Sanz Salas: No, jajajaja, en la gráfica popular chicha, en los trabajos hechos a pincel por letristas populares de los mercados y demás.

nos avisas en cuanto tengas un avance...?
Diego Sanz Salas: Pronto estará lista. La usé en el logotipo de una exposición en Chile, me la solicitaron para hablar sobre la nueva gráfica peruana, con afiches de Elliot Urcuhuaranga, http://www.behance.net/gallery/La-Nueva-Grfica-Peruana/505880. Hasta el momento tiene 600 glifos, así que es algo extenso y tendrá tres versiones para poder trabajar las palabras en tres colores como en el logo.

un súper gusto conversar contigo... seguimos en contacto...

Si estas interesado en comprar esta tipografía puedes ingresar a: http://cocijotype.com/foundry/quincha/

Exclusivo: WikiLeaks se escribe con h de Hobo

En mayo te mostrábamos la última campaña europea de los preservativos Durex, por su propuesta tipográfica muy sorprendente. Es que al diseñador alemán Andrej Krahne se le había ocurrido generar cuerpos enlazadas en algunas posturas sexuales con el único trazo de una tipografía creada en 1910. Cuando el tipógrafo Morris Fuller Benton creó para la American Type Founders la familia tipográfica Hobo Std ni se le hubiese ocurrido que serviría para mostrar una felación. Y si hablamos de felaciones no podemos dejar de hablar de la nueva Garganta Profunda. WikiLeaks se ha autodefinido como la nueva Garganta Profunda, pseudónimo del informante del caso Watergate, que hace un homenaje a la película porno Deep Throat, de 1972, que contaba la historia de una mujer que por una mutación genética tenía el clítoris en la garganta. Dentro del periodismo norteamericano, una práctica común consiste en proveer información de forma anónima e indirecta y esto es identificado con el nombre de la película la actriz Linda Lovelace. Hoy, esa tipografía Art Nouveau sirve para protestar por la libertad del creador de WikiLeaks, Julian Assange.

Exclusivo: Te presentamos al creador de So You Need A Typeface

(Por Bender Baruch) Twitter explotó recientemente con la aparición de una infografía mural que buscaba aportar soluciones al problema diario de la elección tipográfica. Pero que nadie crea que este proyecto le pertenece a un tipógrafo o a un profesor de tipografía de algún nivel de educación existente. Tampoco fue un diseñador consagrado el responsable del gráfico So You Need A Typeface?.
Esta idea pertenece al estudiante danés Julian Hansen, de la Danish School of Media and Journalism de Copenhagen, y es genial.
A través de una infografía se puede establecer una serie de pautas a seguir a la hora de elegir una tipografía. Esta poderosa guía para elegir las tipografías correctas para cada situación mundana se disparó en Hansen después de asistir a un curso de diseño gráfico en Krabbesholm Hojskole en 2007. Allí, su profesor blandía a los cielos sus opiniones tipográficas como máximas filosóficas, a lo que el estudiante no podía responder con la misma pasión, ya que su conocimiento era muy limitado.

Luego de ver la película Helvetica en clase, Hansen no lo pensó más y tomó la decisión de estudiar las diferencias y similitudes entre la Helvetica y Arial. Allí comenzarìa su largo camino que lo llevaría a abrazar a las familias tipográficas casi como apóstoles de una nueva religión. Hoy, su poster-guía So You Need A Typeface aparece reseñado en cuanto blog de tipografías y afines se precie de serio, pero nadie habló con él. Y, adivinen que blog latino será el primero en hablar con Hansen sobre todo esto?
Por eso, este miércoles, en exclusiva, Visualmente te presenta al genio creador de Typeface, con unas confesiones imperdibles. 10 preguntas que no tendrán desperdicio. Él también va a opinar sobre la Comic Sans.

Exclusivo: Hablamos con Jerod Gibson

Nos está gustando esto del minimalismo dentro del diseño. Por eso, te lo estuvimos presentando a través de los más recientes referentes de ésta especie de nueva vanguardia. En Visualmente conociste por qué al austriaco Albert Exergian le pareció conceptual un mantel para hablar de The Sopranos. También al brasileño Pedro Vidotto, y su versión conceptual del afiche de Inglorious Bastards.
Recientemente te presentamos al francés Ty Lettau, quien nos habló de sus versiones sintéticas de discos tan emblemáticos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o Dark Side Of The Moon. Y la semana pasada entrevistamos al italiano Federico Mancosu, quien nos confesó sus razones para preferir su afiche de Thriller, de Michael Jackson, que dirigió John Landis.
A continuación te vamos a presentar al norteamericano Jerod Gibson y a sus poderosos afiches tipográficos, donde se conjugan películas y las frases más reconocidas de ellas hasta armar un verdadero afiche minimalista con muchas letras.
1. How he came to make these typographic posters of movies?
I wanted to create an ongoing series that was different than my usual work, but at the same time do something that I know interested me and allowed me to have fun. My friends and I always tend to bring in movie quotes into conversations. I had the idea one day to actually bring these into print. I wanted to still do something nice and simple. So by using a prominent silhouette from the movie and a single typeface I was able to do this.

2. Why did you choose these films?
All the films I picked are personal favorites. I want to keep the series fun and more of a hobby rather than work.

3. How did you select those phrases or dialogues?
Most of them are either my favorites or favorites of friends. Sometimes I need to research exact phrases too.

4. You get us very interesting synthesis levels. The first with the background image and the second sentences. What was the hardest to achieve?
The backround image is always the toughest. I need something that can fill enough text, without being over complex. I'm working on a 'Kill Bill Vol1' right now, and that one is being a bit difficult :)

5. What is the poster that you like and why?
My personal favorite is the 'Clerks'. I think because it is so simple, and it also sprung the name '37 Posters.'


6. How it works technically? While they are made in Illustrator and finished in Photoshop, you worked before in sketches on paper?
I do some light sketches before hand, but most of the work starts in AI and ends in PSD.


7. How soon do one of these posters?
I usually start 2 or 3 at a time, and jump back and forth between them. I'll try to get a couple done a week.


8. Have a poster that after completion is not like the results?
A couple times about 3/4 through the process I haven't, just because the typography and image weren't melding well. So I'll usually find another image.

Exclusivo: Te presentamos la Periodic Table of Typeface en español

(Hacer click para agrandar)
(Por Bender Baruch) En marzo del año pasado te mostramos como una mente creativa podía utilizar una estructura tan dura como la Tabla Periódica de los Elementos de 1869 para clasificar algo tan diferente como son las tipografías. La creación del químico ruso Dmitri Ivánovich Mendeléiev (1834-1907) le había servido al diseñador norteamericano Cam Wilde para armar una poderosa Periodic Table of Typeface. En aquel momento, en muchos blogs se replicó semejante creación casi sin nombrar a su joven creador (y menos recordando a Mendeléiev). Nosotros fuimos por más y entrevistamos, en exclusiva para Visualmente, a Wilde, quien se tomó el trabajo de contarnos, paso a paso, cómo había sido el proceso creativo, acompañado todo con fotos de pantalla de lo que había hecho. Ayer, domingo, el responsable del estudio Squidspot quiso compartir con nosotros una gran noticia para el público iberoamericano.
"Hey there, I just thought you might be interested to know that I finally did a Periodic Table of Typefaces in Spanish". La traducción pertenece al mexicano Rodrigo Picazo.
Aprovechando esto y como en marzo la entrevista que le hicimos a Cam Wilde estaba en inglés, hoy te mostramos la tabla en español, junto con la traducción del reportaje, a continuaciónen Visualmente.