Exclusivo: Hablamos con Mr. Phomer, el creador de los tips tipográficos

Nació en Lisboa, Portugal. Pero en todos los blogs, Mr. Phomer parece un inglés que vive en Londres. También en todos esos blogs se preocuparon por repetir un dato que sostenía su última obra. En todos aparecía que él era un amante de las tipografías, olvidando un poco que él también es un artista terriblemente urbano. Hoy, Tipográficamente se enorgullece en presentar a Mr. Phomer, en un reportaje exclusivo.
1. Where do you find inspiration for works like Tips on Posters?
As in most of my work, in my everyday life,the music and movies and stuff i read , what i see and hear on the streets, my own problems, and happy moments.

2. How to choose the fonts for each line? What was the hardest?
The lines always come first, i'm known amoungst my friends as the guy who always has the snappy comeback, always got some cool or stupid line to drop. I think of them everyday, and most of the times, when i get the chance i write them down.After that i choose if i'm using them as lines or if i translate them into illustrations or pictures. i think that's the hardest part for me. Then when i see it, it just gets easy, beacuse i can picture it on my head already, i just have to find the similar font as i see in my head, when it comes to graphic design, witch is not my favorite discipline, it's usually only a stectic thing.


3. How comes his love for fonts?
My love for fonts i guess it came as a kid, from the cartoons, i always payed attention to the letterings and tryed to remake my own versions, and of course it got really really big with graffitti. I think they should teach graffitti fonts in design schools, beacuse it's a powerfull thing, the way the typografy develops in graffitti, the many styles and shapes on with a letter can be, it's actually a very interesting and skillfull thing to know. I get really anoyed as most of graphic designers can´t read letters in a graffitti and ask what's written in there, that just shows lack of visual culture and typography knowledge.

4. How long does it take you to make one of these posters?
As i saied, the most difficult and long part is choosing the line and picture it as a form. Then as soon as it's in my mind and i can visualise it, it's actually kind of fast. As Graphic Design not being my favorite thing to do, i think i'm lucky, or well trained, because it comes out really easy and fast for me, and i think it looks good :)

5. How to define your style?
My style in graphic design i think it's diffent from my general illustration, but of course it always has that 80's, street, coolness,music influence on it.
I can´t say i've finally found my defenit visual style, 'cause i'm always trying new stuff, and i can´t seem to settle for good with anything, maybe that's a problem, maybe it's just fun. But i've came to develop a certain style through time with all those experiences by getting some bits of them and keepin' the ones i like more.
The conceptual style i think it's more clear, at least for me, i grew this everyday life message thing in my work and i think that's now a more recognizable style wich people associate with my name and seem to like it. I've given up on tecnique and i'm going more and more to message and simplifying the visual part. the day i can just put up a blob of ink and can transmit the message ( either really deep or just a silly joke) i think that will be my final style.

6. What are your artistic influences?
I get influences from very different places.
The strongest one is obviously graffitti, it was what get me started. From the first time i saw that classic LEE train and Dondi pieces i was in love forever.
The other big influences are rock posters and albuns from the 70's, and other stuff i got my hands on from my father, those mighty retro cartoons, i just love 50´s and 60's animation, i grew up with it as a kid and it just stucked into my mind. And then there's lots of illustrators and fine artists like Francis Bacon,Hieronymus Bosch, Robert Crumb,Hayao Miyazaki,Matthieu Bessudo, Finsta,Parra, just to name a few from a different range. From the classics to kids that come up everyday, that just influences me in the sence that i'm always feeling freshed up when i discover new visuals or rediscover old ones and makes me wanna try new stuff and get my hands down to work.

7.What techniques do you use?
It always begins with pencil and pen on some random paper, then for grapchic design, i'm just very tight, don´t like to mess arround that much, just put it on photoshop and that's it. For illustration it's different, i like to play arround more and try new stuff and materials all the time, even if it doesn't show on the final piece.

Exclusivo: Te presentamos al creador de So You Need A Typeface

(Por Bender Baruch) Twitter explotó recientemente con la aparición de una infografía mural que buscaba aportar soluciones al problema diario de la elección tipográfica. Pero que nadie crea que este proyecto le pertenece a un tipógrafo o a un profesor de tipografía de algún nivel de educación existente. Tampoco fue un diseñador consagrado el responsable del gráfico So You Need A Typeface?.
Esta idea pertenece al estudiante danés Julian Hansen, de la Danish School of Media and Journalism de Copenhagen, y es genial.
A través de una infografía se puede establecer una serie de pautas a seguir a la hora de elegir una tipografía. Esta poderosa guía para elegir las tipografías correctas para cada situación mundana se disparó en Hansen después de asistir a un curso de diseño gráfico en Krabbesholm Hojskole en 2007. Allí, su profesor blandía a los cielos sus opiniones tipográficas como máximas filosóficas, a lo que el estudiante no podía responder con la misma pasión, ya que su conocimiento era muy limitado.

Luego de ver la película Helvetica en clase, Hansen no lo pensó más y tomó la decisión de estudiar las diferencias y similitudes entre la Helvetica y Arial. Allí comenzarìa su largo camino que lo llevaría a abrazar a las familias tipográficas casi como apóstoles de una nueva religión. Hoy, su poster-guía So You Need A Typeface aparece reseñado en cuanto blog de tipografías y afines se precie de serio, pero nadie habló con él. Y, adivinen que blog latino será el primero en hablar con Hansen sobre todo esto?
Por eso, este miércoles, en exclusiva, Visualmente te presenta al genio creador de Typeface, con unas confesiones imperdibles. 10 preguntas que no tendrán desperdicio. Él también va a opinar sobre la Comic Sans.

Exclusivo: Hablamos con Jerod Gibson

Nos está gustando esto del minimalismo dentro del diseño. Por eso, te lo estuvimos presentando a través de los más recientes referentes de ésta especie de nueva vanguardia. En Visualmente conociste por qué al austriaco Albert Exergian le pareció conceptual un mantel para hablar de The Sopranos. También al brasileño Pedro Vidotto, y su versión conceptual del afiche de Inglorious Bastards.
Recientemente te presentamos al francés Ty Lettau, quien nos habló de sus versiones sintéticas de discos tan emblemáticos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o Dark Side Of The Moon. Y la semana pasada entrevistamos al italiano Federico Mancosu, quien nos confesó sus razones para preferir su afiche de Thriller, de Michael Jackson, que dirigió John Landis.
A continuación te vamos a presentar al norteamericano Jerod Gibson y a sus poderosos afiches tipográficos, donde se conjugan películas y las frases más reconocidas de ellas hasta armar un verdadero afiche minimalista con muchas letras.
1. How he came to make these typographic posters of movies?
I wanted to create an ongoing series that was different than my usual work, but at the same time do something that I know interested me and allowed me to have fun. My friends and I always tend to bring in movie quotes into conversations. I had the idea one day to actually bring these into print. I wanted to still do something nice and simple. So by using a prominent silhouette from the movie and a single typeface I was able to do this.

2. Why did you choose these films?
All the films I picked are personal favorites. I want to keep the series fun and more of a hobby rather than work.

3. How did you select those phrases or dialogues?
Most of them are either my favorites or favorites of friends. Sometimes I need to research exact phrases too.

4. You get us very interesting synthesis levels. The first with the background image and the second sentences. What was the hardest to achieve?
The backround image is always the toughest. I need something that can fill enough text, without being over complex. I'm working on a 'Kill Bill Vol1' right now, and that one is being a bit difficult :)

5. What is the poster that you like and why?
My personal favorite is the 'Clerks'. I think because it is so simple, and it also sprung the name '37 Posters.'


6. How it works technically? While they are made in Illustrator and finished in Photoshop, you worked before in sketches on paper?
I do some light sketches before hand, but most of the work starts in AI and ends in PSD.


7. How soon do one of these posters?
I usually start 2 or 3 at a time, and jump back and forth between them. I'll try to get a couple done a week.


8. Have a poster that after completion is not like the results?
A couple times about 3/4 through the process I haven't, just because the typography and image weren't melding well. So I'll usually find another image.

Exclusivo: Te presentamos la Kade

Queríamos entrevistar al tipógrafo inglés David Quay, a raíz de su última creación, la Kade. Ya lo habíamos hecho con otros tipógrafos y había funcionado bien. Por ejemplo había estado bueno el repo que le hicimos al norteamericano Jeff Knowles, quien había hecho junto con Neville Brody la New Deal. También lo habíamos hecho con la francesa Malika Favre, quien con la inglesa Anne Brassier, había creado una tipografía muy sensual para la revista inglesa Wallpaper. Pero esta vez queríamos hacer algo un poco distinto. Entonces trabajamos en unas preguntas para hacerle a Quay. Pero, enseguida, le pedimos al tipógrafo argentino Ramiro Espinoza, socio suyo en Re-Type, para que sumara ciertos comentarios a nuestras preguntas (su conocimiento de los secretos de la creación de Kade podrían enriquecerlas). A continuación, en exclusiva para Visualmente, este reportaje tipográfico. (La traducción también pertenece a Espinoza)

1- Cómo nació Kade? De dónde provienen sus formas?
Me mudé a Amsterdam en el 2000. Al llegar, lo primero que hice fue comprar una típica bicicleta holandesa ('Oma') y comenzar a deambular por la ciudad llegando lo más lejos que pudiera. Pronto descubrí las bahias y los muelles de la ciudad, plagados de viejos botes de transporte fluvial, botes y "tjalken", pequeños barcos de madera y velas. Más adelante visité el "Harbour Museum" de Rotterdam que tiene una excelente colección de botes y barcos holandeses del siglo XIX, así como también ejemplos de gruas y depósitos. En estos lugares me llamó mucho la atención las letras utilizadas. Algunas eran producto del trabajo de letristas y otras estaban cortadas de placas metálicas y moldeadas a los lados de los barcos. De observar ese tipo de letras provino mi inspiración.

2- Apreciamos en Kade una cierta 'irregularidad planificada'. ¿Está de acuerdo? ¿Nos puede explicar porqué?
Kade fue creciendo lentamente de la conjunción de diferentes ideas y elementos. Aunque ahora forman parte del mismo sistema, subyace una estructura que es dispar. Por ejemplo, las letras y los números fueron influenciados por modelos distintos.
A pesar de cierto aspecto rudo relacionado con sus orígenes, "Kade" fue diseñada con seriedad y atención. Ciertas combinaciones de letras fueron muy cuidadas. Cómo ejemplo, en la doble "AA", que es frecuente en el holandés, las aristas superiores de las letras están troncadas para disminuir los problemas de espaciado que se presentaban. La ligadura "IJ" (una verdadera vocal en el nederlandés) también fue diseñada con especial dedicación, por su importancia idiomática.

3- ¿Cuanto tiempo llevo su diseño? ¿Cuál fueron los obstáculos más importantes que se presentaron durante el proceso?
Comencé a trabajar en este alfabeto hace cuatro años usando Fontographer, no estando demasiado seguro respecto de su diseño. La primera versión se llamaba "Grof", una palabra holandesa que significa "tosco" lo cual te puede dar una idea de cuales eran sus atributos en ese momento.
Fui refinándola en etapas progresivas y hasta que me sentí satisfecho con ella. Pero pronto descubrí que en el proceso el espíritu original se había perdido, así que comencé de nuevo utilizando como punto de partida una versión menos "cruda".
Mientras trabajaba en ella, le mostré algunos ejemplos a mi colega Jeremy Tankard, quién de manera entusiasta me señaló algunos puntos y me animó a seguir adelante. Eso me dió confianza. No puedo recordar exactamente lo que me dijo, pero estoy seguro que estaba un poco sorprendido de que en este momento de mi carrera estuviera trabajando en algo un poco "diferente" o "inusual". Más adelante Ramiro Espinoza se mostró interesado en su potencial y me dijo "hay que terminarla y ponerla en venta". Ramiro fue de gran ayuda. Compartió mucho de su experiencia en Fontlab, aunque en ocasiones me envió algunos emails con "Grrrr..." como título, cuando yo no adhería a su estrictos consejos.
Pasé meses haciendo el kerning de Kade y a veces tuve que rehacerlo completamente. Al final, creyendo feliz haber encontrado un método preciso para hacer consistentemente el kerning de toda la familia, tuve también que enfrentarme a más de sus críticos "Grrrr". (Risas)

4- Hoy en día un diseño idiosincrático como Kade puede encontrar su lugar en el diseño editorial. ¿Por qué cree que esto es así? ¿Qué ha cambiado en el diseño editorial para que esto ocurra?
Las revistas tienen que competir con muchos otros medios. Tienen que llamar la atención y una de las formas de hacerlo es recurrir a elecciones tipográficas que no son las habituales. Por supuesto existen medios tradicionales, como la revista Time que no necesitan recurrir a este tipo de estrategias. Allí el contenido es más importante que la forma. Pero en los segmentos en donde hay muchas revistas compitiendo, el usar una tipografía con personalidad, junto con buena diagramación y fotografías; inmediatamente distingue un diseño del resto.

5- ¿Puede contarnos acerca del diseño de las itálicas?
La idea para las itálicas surgió de una charla con un técnico en un astillero de la ciudad de Den Oever. Le pregunté como adaptaban las letras a la curvatura de los lados de los barcos y el respondió que simplemente rotaban a la izquierda o la derecha, dependiendo del lado. Por esa razón decidí no seguir el procedimiento habitual de inclinar y corregir las romanas, sino simplemente rotar cada letras 8 grados. Dejé casi todos los elementos intactos corrigiendo solo donde era estrictamente necesario.

6- ¿Cómo describirías a Kade?
Pregunta difícil. Resume un poco mi percepción respecto de Holanda. De seguro Kade no expresa la identidad de Amsterdam, eso es algo que está reservado para obras como 'Trinite' de Bram de Does. Creo que Kade representa más al lado industrial de la ciudad que a los círculos 'culturales'. Es el espíritu de los astilleros. Una fuente que se descansa felizmente en las bahias de Den Oever, Rotterdam o incluso Amberes.

7- ¿Está planeando más variables?
Si, ya estoy trabajando en una extra bold y habrá una versión light, ambas con itálicas.

8- No siendo holandés, ¿Por qué ese interés en una tradición de letras tan holandesas? ¿De dónde proviene esa afinidad por una escuela que no parece demasiado cercana a sus orígenes?
Yo quise hacer una tipografía que refleje el carácter de mi país adoptivo: pragmático, directo y honesto. Algo desprovisto y por fuera de la verdadera tradición tipográfica holandesa, de la cual en verdad nunca he sido parte. Quizá puedo ver algo diferente y obvio que ellos han pasado por alto. Tambien sucede que la cultura de diseño de tipos en Holanda es muy académica y orbita alrededor del Master "Type and Media" en la KABK (Real Academia de Artes de la Haya). Yo decidí mirar por afuera de esa tradición e indagar en la formas vernáculas, aquellas que han sido hechas por letristas e ingenieros con sus propias habilidades y tradiciones.

Exclusivo: Jas Bhachu nos explica el Font Generator

Hace un tiempo hablamos con el estudiante hindú Jas Bhachu sobre su creación, The Font Generator. Él está terminando su carrera en la Liverpool School of Art & Design y ha tenido una idea que mucho tiene que ver con el famoso Rubik's Cube. Todos los blogs se han estremecido con semejante creación, pero nuevamente nadie le ha preguntado nada al creador. Con este reportaje a Bhachu inauguramos una nueva sección en Tipográficamente, el blog sobre comentarios críticos sobre tipografías.
The Font Generator es un generador de tipografías, con el principio de sello de caucho, que va cambiando sus cuatro caras como el cubo de Rubik.

1) How it happened?
I enjoyed the user interaction of websites like www.fontstruct.com and wanted to create a physical representation of that, which had an immediate 'WOW' factor.

2) How quickly you achieve this?
I had the idea of the font generator at the start of the year. But I didn't start making the font generator till the start of March and finished making the entire font generator till the middle of May.

3) Have you thought about making it?
I have had interest in making the font generator for retail. I just need to find a company who can help me make it for retail.