Exclusivo: Todos los odios y los amores tipográficos, a continuación

Lo que comenzó, en el 2007, siendo una sección en Visualmente, después se convirtió en el blog Tipográficamente. Allí te presentamos las más exclusivas opiniones de los profesionales más reconocidos de Guatemala, El Salvador, Chile, España, Uruguay, EE.UU., Colombia, Ecuador, Perú, Brasil y Argentina, sobre sus usos tipográficos. Nunca se había logrado semejante selección de opiniones críticas sobre un tema tan poderoso. Así pudimos armar una especie de Primer Catálogo Crítico de Tipografías, donde los mejores amaban y odiaban a las tipos más diversas. Hacé click acá, para conocer todas las opiniones tipográficas de los mejores del mundo.
Ahora te recordamos 50 de las mejores:


50. La Mistral, según Alejandro Tumas, ex editor de infografía del diario argentino Clarín, acá.

49. La Relato, según Pablo Cosgaya, tipógrafo argentino, acá.

48. La Glypha, según Kohji Shiiki, diseñador japonés, acá.

47. La Caslon, según Elio Leturia, profesor del Columbia College y ex Detroit Free Press, acá.

46. La Hobo, según Octavio Diaz, diseñador del diario norteamericano Florida Today, acá.

45. La Franklin, según Lucie Lacava, consultora canadiense, Lacava Design, acá.

44. La Bauer Bodoni, según Daniel Marsula, director de arte del diario norteamericano Pittsburgh Post-Gazette, acá.

43. La Copperplate, según Gustavo Nori, director de arte del diario argentino Río Negro, acá.

42. La Helvética, según Soledad Marelli, diseñadora argentina, acá.

41. La Calibri, según Yaoltzin Botello, corresponsal en Alemania del diario mexicano Reforma, acá.


40. La Dispatch, según Roger Hiyane, diseñador peruano, acá.

39. La News Gothic, según Léo Tavejnhansky, director de arte del diario brasileño O Globo, acá.

38. La Brushscript, según Fernando Rubio, editor de infografía del diario español Abc, acá.

37. La Courier, según Gil Dicelli, director de arte del diario brasileño O Povo, acá.

36. La Meta, según Rodrigo Ramírez, tipógrafo chileno, acá.

35. La Garamond, según Alejandro Ros, director de arte del suplemento Radar de Página 12, acá.

34. La Dolly, según Felipe Pimentel, diseñador chileno, acá.

33. La Futura, según Luiz Adolfo, director de arte del diario brasileño Zero Hora y director de la SND Latina, acá.

32. La Arial, según Patricio López, diseñador mexicano, acá.

31. La Times, según Jaime Serra, diseñador y gurú español, acá.



30. La Champion Gothic, según Rodrigo Sánchez, director de arte del suplemento Metrópoli, del diario El Mundo de Madrid, acá.

29. La FF Din, según Enric Jardi, diseñador catalán, acá.

28. La Helvética Condensed, según Ezequiel Rormoser, diseñador de la revista Original Voice, acá.

27. La Thesis, según Mark Mackay, diseñador mexicano, acá.

26. La Giza, según José Enrique Contreras Perla, director de arte del diario salvadoreño La Prensa Gráfica, acá.

25. La Belizio, según Alex Belman, director de arte del diario deportivo mexicano Récord, acá.

24. La Griffith Gothic, según Herminio J. Fernández, consultor español, acá.

23. La Franklin Gothic, según Gustavo Lovalvo, director de arte del diario argentino Clarín, acá.

22. La Gotham, según Kristin Lenz, directora de arte del diario norteamericano Hartford Courant, acá.

21. La Mr. Sheppards, según Ma. Guadalupe Arámbula, diseñadora mexicana (a) Chica Ska, acá.


20. La Gill Sans, según Fernando Gutiérrez, consultor español, creador de la revista Matador, acá.

19. La Minion, según Pablo Krymkiewicz, diseñador argentino, Tholön Kunst, acá.

18. La Comic Sans, según Marc Prades, consultor catalán, acá.

17. La Guardian Egyptian, según Nuno de Azevedo Vargas e Pires, diseñador portugués, acá.

16. La Brushscript, según Sergio Pecanha, director de infografía del diario norteamericano The Dallas Morning News, acá.

15. La Helvética, según Paola Damonte Vegas, diseñadora peruana, acá.

14. La Dispatch, según Rosa Castellanos, directora de arte del diario norteamericano Detroit Free Press, acá.

13. La Miller Display, según Rodrigo Fino, director de la consultora García Media Latinoamérica, acá.

12. La Trebuchet, según Rodrigo Visscher, diseñador chileno, acá.

11. La Copperplate, según Ramiro Alonso, director de arte uruguayo del diario Plan B de Montevideo, acá.


10. La Times Roman, según Sabina Bautista, diseñadora mexicana, acá.

9. La Myriad, según Miguel Angel Vivanco, diseñador chileno y director de Color Magenta acá.

8. La Helvética (otra vez), según Verónica Miguez, directora de arte del diario El Sol de Mendoza, acá.

7. La Akzidenz Grotesk, según Willy Gómez-Hill, consultor mexicano y organizador de la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, Estepona, acá.

6. La Interstate, según Lizzeth Huerta Priego, infógrafa mexicana del diario Tabasco Hoy, acá.

5. La Cheltenham, según Vince Chiaramonte, director de arte norteamericano del The Buffalo News, acá.

4. La Avant Garde, según Adriana Liseth López, diagramadora guatemalteca del diario Prensa Libre, acá.

3. La Grotesque, según Pedro Pérez Cuadrado, profesor español de tipografía, acá.

2. La Morgan, según Tony de Marco, tipógrafo brasileño, acá.

1. La Mistral, según Miguel de Lorenzi, diseñador y gurú argentino, acá.

Último momento: Una imagen tipográfica para contar que ya son 110 los nietos que han recuperado su identidad y su historia

Hoy las Abuelas de Plaza de Mayo compartieron su enorme alegría al informar que habían encontrado a la hija de Oscar Rómulo Gutiérrez y Liliana Isabel Acuña, desaparecidos el 26 de agosto de 1976, cuando estaba de cinco mes de embarazo.
"El 31 de octubre de 2013, una joven se acercó a Abuelas con dudas sobre su identidad y fue recibida por el equipo de Presentación Espontánea de nuestra institución. Ante los fuertes indicios de que podría tratarse de una hija de desaparecidos, fue derivada inmediatamente a la Comisión Nacional por el Derecho a la Identidad (Conadi) para que se ordenara la realización del examen de ADN", sostienen las Abuelas en su presentación.
Todo esto de la identidad me ha tenido siempre particularmente sensibilizado, tanto que todavía no puedo compartir algo que quisiera con ustedes. Pero más allá de esto que me pesa enseguida pensé tipográficamente y se me ocurrió esta resolución. Esto me ha servido para darme cuenta que más allá de las reales limitaciones motrices a raíz de fucking accidente, lo que todavía funciona más o menos bien sigue dirigiendo mi espíritu creador.

Último momento: Te presentamos más letras de la tipografía QR GOTHIC, creada por El Norbi

En mayo te mostrábamos un adelanto de una nueva tipografía, la QR GOTHIC. Es que siempre nos había llamado la atención las primera letra de los párrafos que daban inicio a la obra, un capítulo. Porque considerábamos eso como un mix entre texto e imagen que marcaría nuestra vida.
Tal vez era porque encontrábamos en estas primeras letras dibujadas un intento infográfico. Es que las letras capitales o simplemente capitulares tenían un tamaño mucho mayor que las del texto y marcaban un comienzo poderoso.
Su origen etimológico viene del latín "initialis" y quiere significar "permanecer al principio". Según las ilustraciones que llevan adentro las hay ornamentales, historiadas (más conceptuales, del siglo VIII), con plantas en espiral, con pequeñas ilustraciones de animales o personas ("capitales habitadas") o simplemente decorativas.
Extraña pasión fetiche despertaban en mí semejante ilustración encajonada dentro de una letra. Esta alegoría de lo que sería tal vez mi profesión me llevaron a tratar de hacer unas letras capitulares más cercanas a la actualidad de pixeles.
Por eso se me ocurrió, después de los autorretratos, tratar de construir un alfabeto con el Código QR inventado en Toyota. Esta tipografía ideal para volver a encontrarse con el espíritu medieval de las capitulares inglesas se llama QR GOTHIC.
En mayo te comenzamos a mostrar esta tipografía, hoy estamos tratando de terminarla.

Exclusivo: Te presentamos la nueva camiseta de Messi con la nueva tipografía Anna (de Anna Vives)

En agosto la verás en todos los aparadores de Nike del mundo y hoy te lo presentamos en exclusiva acá, en Chillart. Y lo más llamativo, y de hecho la única modificación en su diseño, radica en la apuesta tipográfica que encontrará en la Anna su nueva forma de comunicar. Es que ésta tipografía no ha sido creada por ningún gurú internacional de las tipografías para mega marcas deportivas como son Nike o Adidas. De hecho, alguna vez te contamos en exclusiva en un reportaje que le hicimos al tipógrafo brasileño Yomar Augusto, creador de la Unity , última tipografía ganadora del Mundial pasado. Hoy, el equipo de Messi está pensando más en un proyecto solidario que en buscar la grafía más bonita y moderno. Por eso, la tipografía elegida ha sido la Anna, creada por una joven catalana con síndrome de Down, que nosotros entrevistamos en exclusiva, en diciembre del año pasado. Acá tenés el reportaje completo.

Último momento: Te presentamos la QR GOTHIC TYPE

Siempre me llamó la atención las primera letra de los párrafos que daban inicio a la obra, un capítulo. Era un mix entre texto e imagen que fue marcando mi vida. Tal vez encontramos en estas primeras letras dibujadas un primer intento infográfico. Es que las letras capitales o simplemente capitulares tenían un tamaño mucho mayor que el texto y marcaban un comienzo poderoso. Parece ser que su origen etimológico viene del latín "initialis" y quiere significar y más ni menos que "permanecer al principio". Según las ilustraciones que llevan adentro las hay ornamentales, historiadas (más conceptuales, del siglo VIII), con plantas en espiral, con pequeñas ilustraciones de animales o personas ("capitales habitadas") o simplemente decorativas. Extraña pasión fetiche despertaban en mí semejante ilustración encajonada dentro de una letra. Esta alegoría de lo que sería tal vez mi profesión me llevaron a tratar de hacer unas letras capitulares más cercanas a la actualidad de pixeles. Por eso se me ocurrió, después de los autorretratos, tratar de construir un alfabeto con el Código QR inventado en Toyota. Esta tipografía ideal para volver a encontrarse con el espíritu medieval de las capitulares inglesas se llama QR GOTHIC.

Último momento: Nace Indio

Mi mamá me decía "Indio". Mi papá le agregaba el artículo, como estableciendo un antecedente de El Norbi, sin quererlo. Quise armar un blog que no tuviera orden, ni palabras. O muy pocas. Que tuviera cosas de antes, muchas nuevas, y muchas más en proceso.
Así, ayer nació Indio, sin más. Sin menos. Como dice la descripción del blog, serán "polaroids de infografías, ilustraciones, publicidades y portadas de El Norbi". Ya hay cosas inéditas, que nunca creí que podría llegar a subir, ni a hacerme cargo. Pero la vida es complicada y a mi me gusta complicármela un poco más. Enjoy.

Exclusivo: Te presentamos a Anna, una tipografía solidaria

Hoy te queremos presentar una tipografía muy especial. Su valor supera la complejidad o simpleza de sus trazos. Y su autor es alguien que nos demuestra que vale la pena luchar por algo. El viernes pasado, el jugador del Barcelona, Andrés Iniesta, colgó en su Facebook algo que poco tenía que ver con lo que venía subiendo. No eran fotos con Messi o con su amigo Guaje (David Villa). "Hoy ha venido mi amiga Anna Vives a verme! Me ha explicado porqué ha decidido crear su propia letra... Me encanta!". Así, en medio del mundo del fútbol se colaba algo que nada tenía que ver con la disciplina. Anna es una chica catalana de 27 años que tiene Sindrome de Down y que ha creado una tipografía, con fines benéficos, como puede leerse en su página. Recién acabamos de hablar con Marc Vives, su hermano, quien nos ha contado algunas cosas de la tipografía, entre otras cosas. Una de esas, fuera del reportaje, fue: "Anna te manda un beso que está aquí. Y dice que gracias". ................................................................................................................... 1. Cómo nace la tipografía Anna? Nace después que la familia decidimos que Anna tenia que potenciar sus capacidades. Estaba en casa sin trabajo. Después de una mala experiencia en un supermercado dónde su función era llevar carritos de las cajas a la entrada. Anna dice 'no tenía compañeros' y el primer día nadie la atendió. En Fundación Itinerarium, su actual trabajo, Anna empezó haciendo mecanografía en el ordenador. Y un día, una vez hizo 0 errores, le dijimos que escribiera palabras en un papel. Nuestra sorpresa fué ver un trazo bonito, diferente. Con los diseñadores del equipo decidimos durante 1 año digitalizar su trajo. Anna combina mayusculas con minusculas, son sus propias letras en formato digital y que ya 400.000 personas se han descargado de 79 paises diferentes. ................................................................................................................... 2. En qué productos ya se ha usado la tipografía? En muchos. Sobretodo en acciones sociales o saludables. En fruterías, la campaña de Navidad del Ayuntamiento de Barcelona es con letra Anna, los Mundiales de Natación del 2013 también lo serán. En escuelas, hospitales, periódicos, fundas de ipad, etc. ................................................................................................................... 3. Qué dijo Anna cuando vió que su tipografía se multiplicaba en tantas aplicaciones? Cuál es la que más le gusta? Anna no es muy consciente del impacto. Esta feliz que guste, pero le es indiferente quién la usa. A todos les da la misma importancia. Si son cosas cercanas a ella le hacen más ilusión. Si la utiliza su madre por ejemplo, solo con eso, está más que contenta. ................................................................................................................... 4. Cómo fue el encuentro con Andrés Iniesta? Muy bonito. Se abrazaron y estuvieron hablando un buen rato. Andrés se preocupa mucho por ella y le dijo que le gustaba mucho la letra. Está muy implicado y como dice Anna 'es muy buena persona'. ................................................................................................................... 5. En qué etapa está la negociación con Nike para que el barcelona lleve la tipografía Anna en sus camisetas? Barça y Nike estan negociando. En breve sabremos alguna noticia. Que compartiremos. Esperamos que pueda ser positiva. Sería sin duda una acción mundial muy importante para seguir sensibilizando para un mundo más solidario.
(Anna y Marc Vives, gentileza revista Dir)
................................................................................................................... 6. El Periódico de Catalunya llegó a utilizar la tipografía? Si en la primera edición de su suplemento MésEsport. También lo ha hecho el periodico Sport. La revista DiR, la de la Fundación Estrella Damm, la edición digital del Diario Olé en Argentina, etc.

Último momento: Estamos en Tumblr

Desde hoy, vamos a estar en Tumblr, plataforma de microblogging para publicar textos, imágenes, y vídeos, entre otras cosas.Pero no vamos a publicar lo que ya venimos publicando en Twitter, ni en Facebook. Trataremos de mostrar muchas cosas que no publicamos ni en esas redes, ni en nuestros blogs. Cosas inéditas, mucho trabajo tipográfico, trabajos en proceso, construcciones corales que necesitarán de tu opinión (o participación real), o cosas que realmente hemos hecho y no nos gusta. También te mostraremos algo de lo anterior, bien vintage. Ya podés seguirnos en http://el-norbi.tumblr.com/

Exclusivo: Te presentamos la Prumo, la nueva tipografía del diario La Nación de Buenos Aires

Hace unos días se conoció el rediseño del diario La Nación. Más allá de varias novedades visuales, de contenido y de morfología, lo más destacado ha sido que ha muerto la Bodoni en sus páginas. En exclusiva, hablamos con el tipógrafo portugués Dino Santos, el creador de la nueva tipografía que viene a reemplazar la creada por Giambattista Bodoni, en 1763.
1. Como Prumo nasceu?
O que fizemos foi interpretar o conceito de tipografia didonica (Didot+Bodoni) partindo de uma análise da sua estrutura, do seu esqueleto. Começamos por desenhar uma versão muito fina e sem contraste (Prumo Text Hairline) e partindo daí para uma versão mais grossa e muito contrastada (Prumo Display Black), tal como a Bodoni. Porém o nosso objectivo era fazer uma viagem tipográfica, desde finais do século XVIII até metade do século XIX. Para completar o percurso tipográfico, decidimos desenhar uma versão pouco contrastada, que remetesse para as tipografia egípcias como a Clarendon (Prumo Slab Black). Todo o restante trabalho tipográfico foi desenvolvido pela interpolação destes três eixos, resultando numa família tipográfica com 92 fontes.
2. Por que você acredita que ela está relacionada com a Bodoni?
A relação da Prumo com a Bodoni é perfeitamente circunstancial. Partimos da estrutura de uma Bodoni, para algo mais contemporâneo, de modo a fazer uma ruptura suave com o passado tipográfico do La Nacion.
3. Como veio o Prumo poderia conseguir para La Nación?
Em 2011, Javier Errea, perguntou-me se eu estaria interessado em desenhar uma nova tipografia para um jornal argentino que ele estava redesenhando. O objectivo era desenhar uma tipografia que, de certo modo, tivesse algo de Bodoni (fonte que era utilizada na versão anterior do La Nacion). Apartir daí foram alguns meses de trabalho até culminar numa família tipográfica muito extensa e complexa, à qual acrescentamos, muito recentemente, uma versão condensada (Prumo Condensed) para ser utilizada em revistas e suplementos.
4. Você acha que pode funcionar Prumo ao logotipo do jornal?
Claro que a Prumo poderia funcionar para o logotipo do jornal, embora com alguns retoques.
O problema de um redesenho consiste na alteração da imagem de marca da publicação, e isso não era necessário, por isso, embora tenhamos redesenhado o logotipo do La Nacion, ele sofreu apenas leves retoques, quase invisíveis.