Exclusivo: Esta semana vas a conocer la Typogami y la Alphabetcha, dos tipografías bien freakis

Ellos no son tipógrafos consagrados. Uno es el holandés Jeroen Krielaars, el otro, el norteamericano Nathan Walker. Los dos son diseñadores y han creado unas tipografías bastante freakis. Por ejemplo, el Estudio Calango de Amsterdam, Holanda, especializado en branding y motion graphics, ha creado la "Typogami". Como su nombre lo indica es una tipografía inspirada en las artes japonesas del origami, que está disponible en versiones estática y animada para After Effects.
Mientras que All The Pretty Colors, con base en Austin, Texas, se sacó el gusto e hizo una fuente basada en la estética bizarra de las series animadas Ren & Stimpy y Aaahh! Real Monsters.
Por todo esto, esta semana te damos doble ración tipográfica con dos reportajes exclusivos a Jeroen Krielaars y a Nathan Walker.

Último momento: Shepard Fairey actualiza el logo de los Rolling Stone (y Jagger nos da la razón)

Hoy se conoció el nuevo de la banda que lidera Mick Jagger y que está próxima a cumplir su cincuentenario. Y para comenzar a instalar semejante evento, los Stones han aceptado la actualización de su logo. A pesar de lo que dice la revista del mismo nombre, que sostiene que la actualización fue un pedido de la banda, lo cierto es que Jagger le pidió al artista norteamericano Shepard Fairey, responsable del tricolor "Hope" de Obama, que se encargara de enchular el ícono creado por John Pasche. Y no es la primera vez que el cantante de la banda se encarga de éstas cuestiones visuales. De hecho, en 1969, podrido de los diseños presentados por su discográfica, Decca Records, Jagger le encargó a Pasche, un estudiante del Royal College of Art de Londres (la famosa RCA), para la realización. "El concepto que marcó el diseño de la lengua era fue triple: había que representar la actitud antiautoritaria de la banda, la boca de Mick y expresar las obvias connotaciones sexuales", dijo Pasche, en su momento, luego de cobrar sus humildes £ 50. Entonces, ante la cercanía del cincuentenario, nuevamente Mick Jagger sale a la búsqueda de alguién que lleve a la realidad sus pensamientos más visuales. A Frank Shepard Fairey, aka Obey, ya lo conocía de su proyecto cuasi solista Superheavy. "Cuando Mick me pidió que trabajara en el diseño de un logotipo para conmemorar el aniversario de los Rolling Stones lo primero que me dijo fue que no podía faltar la lengua". Ante esa recomendación, Obey tuvo que trabajar sobre una propuesta eminentemente tipográfica. Lo que él tenía que reflejar era, como recuerda en su sitio, que su objetivo era atender y mostrar el legado de los Stones en vez de tratar de hacer una contribución más dominante". Cuando todavía trabajábamos en el diario La Nación de Buenos Aires, hace 6 años, su revista dominical estaba por festejar sus 35 años. Más allá de trabajar en el departamento de infografía, de escribir en varias secciones (Espectáculos, Cultura y Enfoques) y de hacer las portadas del suplemento joven Vía Libre, a veces hacíamos cosas para la revista. Por eso, el encargo de realizar la portada conmemorativa recayó en nosotros. Nuestra propuesta fue excluyente. Queríamos reflejar el paso del tiempo, desde el nacimiento hasta hoy, de la revista, con una imagen fuerte, icónica, simple, que su sola lectura diga que cumple 35 años. El grafitero Fairey llegó a la misma conclusión visual que nosotros. "Trabajé en este proyecto sabiendo que la lengua de los Stones era el tema central y el punto de partida. Con esto en mente me puse a integrar el 50 de una manera creativa y memorable". Nosotros hicimos lo mismo trabajando con dos familias tipográficas que desde el número 35 nos hablaba del paso del tiempo y de la vigencia de un producto. Una revista de domingo porteña, una banda de rock londinense, los dos fueron presentados desde la tipografía.

Último momento: Se vienen las Novenas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información

Ya estamos trabajando en las Novenas Jornadas Universitarias Sobre Diseño de Información. Nuevamente los mejores exponentes del diseño, el periodismo visual, la ilustración, la creatividad publicitaria, la tipografía, la web, las revistas más cool, la infografía y la fotografía. Por estas jornadas han pasado los mejores diarios de latinomérica, las revistas más modernas, las campañas publicitarias más creativas. Desde el Fohla de Sao Pablo (Brasil), El Mercurio (Chile), El Comercio (Perú) y El País (Uruguay), pasando por todos los diarios de Buenos Aires (Clarín, La Nación, Página 12, El Cronista, Olé, y La Razón, entre otros), sin olvidar a los diarios españoles El País, El Mundo y ABC. Desde 2004, venimos organizando el único evento que une a periodistas, diseñadores, fotógrafos, ilustradores e infógrafos, de latinoamérica. Son las Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información que este año llegaría a la novena edición. Acá tienen los links de todas las jornadas:: Las Octavas Jornadas del 2011:: Las Séptimas Jornadas del 2010:: Las Sextas jornadas del 2009:: Las Quintas Jornadas del 2007, en Mendoza, con la Universidad Nacional de Cuyo:: Las Cuartas Jornadas del 2006:: Las Terceras Jornadas del 2005:: Las Segundas Jornadas del 2005:: Las Primeras Jornadas del 2004::

Último momento: Gatorade cambia de tipografía (y nos da la razón)

Fue una de las cosas que quisimos mostrar en Villa María, Córdoba, y que hoy cobra fuerza nuevamente. En el apartado que mostrábamos los usos conceptuales de la tipografía habíamos sacado, por cuestión de tiempo, la que se refería a una infografía a doble página para la sección de deportes del diario La Nación. Siempre sostuvimos que se suele sostener que el perfil del lector de publicaciones deportivas se caracterizaba por ser bastante conservador, a veces más que el lector de diarios tradicionales. Pero siempre nos llamó la atención como ese mismo lector podría llegar a aceptar y festejar cierto tipo de planteos rompedores que solían darse en las portadas y en ciertas páginas. Algo de ese espacio rompedor quisimos ocuparlo con una infografía, a doble página. En el suplemento La Nación Deportiva, El Norbi y Pamela Tekiel armaron un pizarrón donde colgaron toda la información sobre todo las actividades deportivas que proponían las distintas disciplinas a través de un gran Almanaque Deportivo 2006. El mismo salió públicado a fines del 2005, con los titulos en una tipografía que no era la usada por el suplemento. Tanto los titulares y los nombres de los deportes se hicieron en una tipografía con mucho peso, de un serif egipcio muy heavy. Semejante elección traería aparejado un nuevo conflicto de El Norbi con el gran diario conservador de Buenos Aires. Al comienzo de este post recordando el supuesto perfil conservador del lector no llegamos a explicar en qué radicaba semejante sospecha. Es que a veces, ciertos visualizadores terminan siendo más conservadores que los lectores como se vió en ese momento cuando alguien pretendió que la Dispatch, tipografía elegida (y redibujada con el trazo de una tiza) fuera reemplazada por la Bodoni. Pero seis meses después de que se publicara esta doble, el diario deportivo Olé elegiría la misma tipografía que nosotros para su rediseño. O sea que nuestra elección era la correcta si queríamos hablar de actividades deportivas. Si a esto se le suma que, a partir de hoy, una bebida isotónica, usada para rehidratar y recuperar carbohidratos, verdadero símbolo del deporte, presenta un nuevo logo con una tipografía muy parecida a la elegida por nosotros para ese Almanaque Deportivo 2006, la conclusión es obvia. No nos equivocamos al elegir la tipografía para nuestra infografía.

Exclusivo: Se viene el TypeArt 3.0

Un día como hoy, hace exactamente 10 años, El Norbi inauguraba su primera exposición de arte. Este tema ha sido recurrente en él. Siempre le costó pensar en algo que no fuera trabajar con un concepto para llegar a un producto final. Él hizo publicidades de gráfica, comerciales de televisión, infografías, fotografías y portadas (de diarios y libros), por enumerar cosas que en cierta forma se acercan a lo artístico. Pero nunca pudo quitar lo conceptual de cada una de estas obras. Hasta que conoció al entonces dueño y curador de la galería de arte Sonoridad Amarilla, en Palermo Soho. Ese día de 2002 cambiaría la cabeza de El Norbi, a raíz de una simple pregunta sin respuesta. Es que Francisco Javier Ríos le tiró: "Todo muy lindo, pero por qué no hacés algo para vos". Ese disparo certero al corazón lo obligó a pensar algunas cosas que venía haciendo hasta ese momento. Por eso, El Norbi empezó a experimentar con distintos soportes, tanto en la impresión como en la mismísima elaboración de sus obras hasta lograr algo nuevo, algo suyo. Si debería ser con tipografías. Así nació la primera versión de lo que se podría llamar TypeArt, que se mostró en Sonoridad Amarilla, un día como hoy pero del 2002. En aquel momento, ésta exposición basada en experimentaciones tipográficas se llamó Tipogramarilla y tuvo tanto éxito que los curadores Livia Basimiani y Francisco Javier Ríos decidieron hacer de vuelta la inauguración, un 20 de junio. En aquel momento, el diario la Nación escribió: "Baruch B. experimenta con medios manuales: impresiones, tratamientos con sustancias, colorantes, y procesos como lijados y secados. Ingresa y egresa imágenes desde la computadora, y trata de articularlas de manera computada, aunque bastante artesanal". Una ampliación de la misma, tanto en cantidad como tamaños (cuadros de más de dos metros) se pudo ver en la edición de ese año de ArteBA. Luego de estas versiones (la 1.0 y la 1.1), El Norbi decidió armar una nueva versión de TypeArt. El público que asistió a las Terceras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información pudieron conocer la 2.0. Fue en la Universidad de Palermo, el 11 de octubre de 2005. Hoy, El Norbi está trabajando en una nueva versión de TypeArt, la 3.0, junto con el diseñador Pablo Barruti. La idea es retomar algo que empezó haciendo en la primera versión, aunque más artesanal. Como recuerda la misma crítica aparecida en La Nación, el 19 de junio de 2002. "Justamente, mañana se realizará un encuentro con participación del público donde, con el apoyo de computadoras y plotters, se coordinará la modificación de algunas piezas de la muestra. Una de ellas será un homenaje al Día de la Bandera, como parte de esa creación compartida propuesta por su autor". En busca de esa creación colectiva, compartida, algunas de las obras serán intervenidas por Barruti, contécnicas típicas de stencil y el urban art mientras que El Norbi intervendrá en su obra. Pronto, más información.

Urgente: Se agotan los stickers de Type Donalds

(El logo y el concepto de TypeDonald´s es una creación de El Norbi Baruch)
Es verdad. Todavía no han salido de la imprenta y ya los pedidos est;an casi agotando la tirada. Porque la gente los quería tener, para pegar por todos lados. Esta especie de intervención urbana que proponen los creadores de stickers suma un motivo visual nuevo. Son los stickers que hicimos a partir del logo que inventamos para nuestras charlas sobre el mal uso que hacían propios y extraños de la tipografía. Hablamos sobre ello en Perú, Chile, Venezuela, Paraguay, Brasil, Uruguay y Colombia. Después nos animamos e hicimos un paralelismo entre los usos de la tipografía y la comida chatarra.
"Muchas veces, los diseñadores no saben entender lo que quieren decir las tipografías, ni para que sirven, y terminan haciendo un Big Mac, mezclando aros de cebolla sin serif en medio de un relato más serio que necesita otro tipo de font". Si querés dejar de tragar tipografía chatarra, no vayas a TypeDonald´s.
Corré, corré y reservá alguno de los últimos stickers que quedan de Type Donalds que se agota. Es gratis.

Último momento: A Foo Fighters le gusta la Comic Sans

La mayoría de los que han opinado en Tipográficamente, la odian. Todos han cargado las tintas contra la Comic Sans.
El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows. Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado.
Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Pero más allá de este origen accidentado y su posterior aplicación, la Comic Sans hoy vuelve con todo, para alcanzar su reivindicación definitiva. Eso te lo empezamos a decir hace tres años, en solitario, cuando descubrimos como las revistas de moda tales como Elle y Vogue empezaban a ponerla en sus portadas (hasta el día de hoy).
Por eso, en aquel momento, te armamos el Especial Comic Sans, con varias de las revistas femeninas que se habían convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial.
Nosotros te lo dijimos primero que volvía la Comic Sans y ayer, antes de su primera presentación en la Argentina, vimos que la tipografía elegida por Foo Fighters para escribir el listado de temas era la creada por Connare.

Exclusivo: Hablamos con Mr. Phomer, el creador de los tips tipográficos

Nació en Lisboa, Portugal. Pero en todos los blogs, Mr. Phomer parece un inglés que vive en Londres. También en todos esos blogs se preocuparon por repetir un dato que sostenía su última obra. En todos aparecía que él era un amante de las tipografías, olvidando un poco que él también es un artista terriblemente urbano. Hoy, Tipográficamente se enorgullece en presentar a Mr. Phomer, en un reportaje exclusivo.
1. Where do you find inspiration for works like Tips on Posters?
As in most of my work, in my everyday life,the music and movies and stuff i read , what i see and hear on the streets, my own problems, and happy moments.

2. How to choose the fonts for each line? What was the hardest?
The lines always come first, i'm known amoungst my friends as the guy who always has the snappy comeback, always got some cool or stupid line to drop. I think of them everyday, and most of the times, when i get the chance i write them down.After that i choose if i'm using them as lines or if i translate them into illustrations or pictures. i think that's the hardest part for me. Then when i see it, it just gets easy, beacuse i can picture it on my head already, i just have to find the similar font as i see in my head, when it comes to graphic design, witch is not my favorite discipline, it's usually only a stectic thing.


3. How comes his love for fonts?
My love for fonts i guess it came as a kid, from the cartoons, i always payed attention to the letterings and tryed to remake my own versions, and of course it got really really big with graffitti. I think they should teach graffitti fonts in design schools, beacuse it's a powerfull thing, the way the typografy develops in graffitti, the many styles and shapes on with a letter can be, it's actually a very interesting and skillfull thing to know. I get really anoyed as most of graphic designers can´t read letters in a graffitti and ask what's written in there, that just shows lack of visual culture and typography knowledge.

4. How long does it take you to make one of these posters?
As i saied, the most difficult and long part is choosing the line and picture it as a form. Then as soon as it's in my mind and i can visualise it, it's actually kind of fast. As Graphic Design not being my favorite thing to do, i think i'm lucky, or well trained, because it comes out really easy and fast for me, and i think it looks good :)

5. How to define your style?
My style in graphic design i think it's diffent from my general illustration, but of course it always has that 80's, street, coolness,music influence on it.
I can´t say i've finally found my defenit visual style, 'cause i'm always trying new stuff, and i can´t seem to settle for good with anything, maybe that's a problem, maybe it's just fun. But i've came to develop a certain style through time with all those experiences by getting some bits of them and keepin' the ones i like more.
The conceptual style i think it's more clear, at least for me, i grew this everyday life message thing in my work and i think that's now a more recognizable style wich people associate with my name and seem to like it. I've given up on tecnique and i'm going more and more to message and simplifying the visual part. the day i can just put up a blob of ink and can transmit the message ( either really deep or just a silly joke) i think that will be my final style.

6. What are your artistic influences?
I get influences from very different places.
The strongest one is obviously graffitti, it was what get me started. From the first time i saw that classic LEE train and Dondi pieces i was in love forever.
The other big influences are rock posters and albuns from the 70's, and other stuff i got my hands on from my father, those mighty retro cartoons, i just love 50´s and 60's animation, i grew up with it as a kid and it just stucked into my mind. And then there's lots of illustrators and fine artists like Francis Bacon,Hieronymus Bosch, Robert Crumb,Hayao Miyazaki,Matthieu Bessudo, Finsta,Parra, just to name a few from a different range. From the classics to kids that come up everyday, that just influences me in the sence that i'm always feeling freshed up when i discover new visuals or rediscover old ones and makes me wanna try new stuff and get my hands down to work.

7.What techniques do you use?
It always begins with pencil and pen on some random paper, then for grapchic design, i'm just very tight, don´t like to mess arround that much, just put it on photoshop and that's it. For illustration it's different, i like to play arround more and try new stuff and materials all the time, even if it doesn't show on the final piece.